＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『作家Zakka百貨展』スケジュール

絶好調で開催中の『作家Zakka百貨展vol.8』あしたから後半戦始まります！
わたしの在廊＆ティールーム予定をお知らせします。

８月７日（水）　１１時〜１４時までティールームまたは２階ギャラリーにいます
８月８日（木）　１１時〜１８時半まで２階ギャラリーにいます（１階で紅茶は飲めません）

８月９日（金）　１１時〜１８時半までティールームにいます
８月１０日（土）１１時〜１８時半までティールームにいます

８月１１日（日）１１時〜１８時半までティールームにいます（ギャラリーは最終日なので１６時まで）

＊＊８日木曜日はティールームはやっておらず、「サヨコさんのコーヒーのお店」になってます。メニューはホットとアイスのコーヒーといつものわたしのケーキのみとなっております。ぜひご利用ください！

＊＊７日水曜日のティールームは石澤さんが担当しています。メニューはほぼ同じですが、タピオカミルクティーはお出しできません。

葡萄屋ギャラリー　art+cafe
大田区山王３−２９−３
11:00〜18:30 （ティールームは１８時ラストオーダー）
最終日は１７時まで（ティールームは１８時半まで）

わたしの雑貨作品の一つ「パウル君ご朱印帳」は２階のギャラリーでこんな風にお客様が好きな場所にスタンプを押すことができます。全部で６個のスタンプですが、最後の１個は１階のティールームでわたしがいればわたしが押して、日付を入れています。
水曜日は１４時半まではいるので（用事でそのあと退出します）わたしを見つけて「押して！」と呼び止めてくださいね。それ以降はティールームのレジに置いてますので、スタッフの石澤さんに言って、ご自分で押してくださいませ。日付は書けないですが、ぜひご自分でメモがわりに日付いれてくださいね。

１階でわたしが押している最後のスタンプ「吸盤」。わたしがいない水曜日の１４時半以降はここにご自分で押してくださいね！

『作家Zakka百貨展vol.8』We are all travelers!始まります！

２ヶ月もご無沙汰しておりました！！こうゆうこともあります。だって、創作でいっぱいいっぱいで・・・
とかなんとか言って、SNSには毎日投稿しているのでこれは言い訳です。FBやツイッター、インスタグラムをフォローする手がありますが、しなくても良いです。面倒ですもんね〜
（最近もずっとFBの友達リクエストがつづいているのですが、どの方もメッセージがない。知らない人はこのご時世怖いから友達にはあまりなりたくないので、せめてメッセージくれ！）

今年もeqip(わたしと永島幸子の版画展示ユニット）と葡萄屋ギャラリーの共同企画『作家Zakka百貨展』の夏がきます。
８月２日金曜日〜１１日日曜日
葡萄屋ギャラリー
１１時〜１８時半（最終日は１７時まで）月曜・火曜定休
大田区山王３−２９−３　　０３−６４２９−７３３１

今年も賑々しく１３名の作家が集まります。

それはそうと、この２ヶ月間は相変わらず週末はティールーム（６月はスタッフが怪我をしたためほぼ週４日行くことになってしまったので、本当に制作日が足りず、ブログもやはり無理でした）、残りはほとんど制作と美術館のみ。映画も見てないし夜遊びもなし・・

実は舞踏会には行ったし、日々おもしろいことが起こっているのが真実でして、面白すぎて書けないんです。すみません。。。

そして、仕事の打ち合わせと（これはもう今すぐにでも取り掛からねばねばねばねばならない！）、毎年夏の「作家Zakka百貨展」の準備、構想をずっとしておりました。
構想は毎度おなじみ「涅槃像（ベッドにゴロゴロしていること）」でぼんやりと日々をやり過ごし、ギリギリに降りてきてくれる女神待ちでありましたが、どうしたものかなかなかやってこず、寝てばかりで床ずれしそうでした（ウソ）
しかし、ある日「We are all travelers!」という言葉が浮かび、単に「旅」がテーマだったものが、ぶわ〜〜っと世界が広がって見えました。英語の方がイメージが広がることもある。

わたしにとって今一番身近な旅について考えて、まずは紅茶の旅にとりかかる。
　紅茶の勉強をずっと続けている中で一番考えさせられることは、紅茶というものが世界をも変え、文化を作り出したということなんです。紅茶を求めるあまり英国は植民地を広げ、アヘン戦争を起こし、アメリカは独立戦争を起こす。また、貴重なお茶を飲むために、貴族社会はゴージャスな陶磁器を作り、シルバーのテーブルウエアを作り、特別しつらえの部屋を作り、コミュニケーションツールとしての重要な要素にもなった。
　流行はいつの時代も女性達によって作られ、広がっていく。紅茶で言えば、３人の貴婦人がその代表格です。

紅茶をポルトガルから英国にもたらした『キャサリン・オブ・ブラガンザ』
紅茶と生活が密着し、「クィーン・アン」スタイルを確立したアン女王
アフタヌーン・ティーを始めた「ベッドフォード公爵婦人」
それぞれのラベルのパックには「世界三大銘茶」ダージリン、ウバ、キームン２杯分づつ入ってます。

この３人の銅版画をまず制作。そして『TEA STORY Etching Book』という小さな蛇腹本を制作しました。
表紙はフランスの洋書のように赤い罫線を。今回はEPISODE#1として「３人のお茶姫」です。ZINEのようなものなので１冊５００円。これを１０冊くらいつづけたいな〜と考え中。１０冊入る箱も作る予定で、全部集めると、あなたはもう紅茶通！！って感じにしたい！
ランチョンマットは銅版画を直に刷っています。

クィーン・アンスタイルの洋梨型シルバーポットにヤマネが寝ている銅版画も制作。
これはトートバッグに印刷しました。
NO TEA

NO LIFE

I'll DIE!

と書いてあります。

トートバッグは２サイズあります。写真右側のMサイズトートは８日木曜日に入荷予定です。

次にパウル君を描きました。
覚えてますか？南アフリカサッカワールドカップの時にドイツの水族館の蛸パウルくんが全試合の勝敗を当てちゃったんだよね〜すごい蛸くん！今は剥製になって水族館にいるらしいです。

　島根の個展の帰り道、出雲大社に寄りました。それまで興味がなかったご朱印帳ですが、たまたまその地方の和紙を使ったご朱印帳がバス停前の店にあって、なんとなく購入し、３箇所でご朱印いただきました。しかし、どうもグッとこない。これは一体どうしてなのか考察しておりましたが、結論としてスタンプは自分で押したい！！！ってこと
だって、みんなぺったんこするの好きじゃない？スタンプラリーあったら、わたしなんぞは絶対にやってしまうもん
ご利益とはまるで関係ない話で申し訳ないけど、うまい字下手な字もありで、スタンプ（ご朱印）が芸術的なものもありそうでもないものもありですね。。

どうせなら自分で作りたい、と思うのがアーチスト〜の心情であります。パウルくんが行く場所は蛸を「悪魔」としない場所のみです。何されるか怖いしね。東京、グラナダ、ミラノ、ブエノスアイレスに行きました。消しゴム判子をテレビ見ながら彫り彫りしました。楽しいです。

最後には宇宙へ連れ去られてしまうパウルくん。どうなっちゃうんでしょう・・・

２階ギャラリーでまずこのご朱印帳を購入しましょう。５００円です。
ギャラリー内のいろいろなところにご朱印が隠されてますので、ほかの作家の作品を見ながら探してください。見つけたら自分でぺったんこ！
おもて面の５都市を巡ったら、１階のティールームへ降りてきてください。（お買い物が終わってお帰りの際）ティールームでせっせと紅茶を入れるパフォーマンス（最近そう呼んでいる）をしているわたしを見つけたら「ご朱印ください！と言ってください。
最後の吸盤ご朱印をわたしがぺったんこ！ぺったんこ！サインと日付も入れます。

そのままお帰りになっても良いし、全部揃ったら紅茶１００円割引ですから〜〜美味しい紅茶飲んでいってくださいね！

あ〜楽しい

ギャラリー＆カフェ草花舎／島根での個展は中盤です！

ゴールデンウィークに入ってすでに半ば。展覧会も半ばです。
広島の展覧会からの巡回展では２回お世話になっている島根県益田市のギャラリー＆カフェ草花舎での個展です。
今回は、昨年と今年に入っての新作が多く、フレッシュが雰囲気になっていると思うのですが、どんな感じかな〜
お茶ができる場所なので、ゆったりとご覧いただけると思います。
訪れるのは今回が初めてで、５月５日１３時から１７時まで在廊しています。

在廊の日はキャロットケーキと茶葉を持参する予定です。そんなの持って飛行機に乗るのは初めてだけど、無事に着きますよ〜〜に

ではではみなさま、令和初のゴールデン・ウィークをお楽しみください！

『ぼくの甘酸っぱい日々』は終了後もつづくのだった

４月１日〜１０日まで行われた伊東屋K,Itoyaでの個展が終了しました。
来ていただいた方、SNSで見ていただいた多くのみなさま、ありがとうございました！
もうずっと毎年やらせていただいている伊東屋個展。最近はいつも春４月になっているのは、「春」はみんなが嬉しそうにしているから！！が理由です。
ギャラリーがフレーム売り場なので、なんとはなしに眺めていると、この季節入社、卒業、進学、結婚などの記念やお祝いのものを額装しにくる人がとても多く見られ、どの方も優しい気持ちになっているのが空気で伝わってきて、同じ場所にいると気持ちが良いのですね〜
だから４月にさせてもらってます。ありがたい！

今回は２月３月に予定を何もいれなかったので、新作を作る時間がいつもよりあったのと、ある時期から子どもの頃の記憶を辿るのが楽しくなってきて、止まらなくなったので、毎日楽しい制作の日々をおくれたことは嬉しいことだった。もっと時間があればもっともっと描けるのに！！とさえ思う。

例外はあるものの、展覧会をやるたびに思うのは、不思議なほど新作にはなにかしらのオーラが放たれていて、見る者に、より訴えかける力があるような気がする。だから新作ばかり売れる・・・・んだなーほんとに。。。

そんなわけでフレッシュな気を放っていた何点かはよく売れまして、ありがたいことでした！

まさかの事態でもあったため、実はそのあとが大変なことになっておりまして〜
４月２２日から始まる島根の草花舎での個展には、伊東屋で出した新作は全部そっくりそのまま出す予定だったのに、新作をどんどん作りたかったために１枚しか刷ってないものもありまして・・・・版画家としてどうよ？？？と思われても仕方ないのだが、そうゆうことはよくあるんだな〜ひゃ〜

個展終了後はまずは複数枚売れたものの刷り増しをし、額装をし、お客様にはできるだけ早めにお届けする、というのは一番目にやることであります。今回はその際に余計に刷って、草花舎分を作った。同時に額の発注。同じ額を揃えようと思うと、実は結構時間がかかることが多い。最短で１週間くらい。なので、結果的にものすごくバタバタ動き回ることとなり、島根に送るためのすべてが終わったのはやっときのうのことだった！

運送屋さんのはなしでは広島までは絶対に翌日届くが、島根へはもう１日かかるかもしれない、と聞き、わたしの日本地理事情認識の甘さをつくづく感じたのでありました。日本って広いんだよ〜実は

しかし、だからといってそんなに便利にならなくてもいいです。便利じゃない方が楽しいことも多いもの。

甘酸っぱ〜〜〜い！


甘酸っぱいくらいがいいんです。

島根のみなさまよろしくね！

『書斎の赤毛同盟』マーラー顔の男ヴィトゲンシュタインを読む

今年の伊東屋K.Itoya個展は、かつてないほど自分の引き出しををほじくり返している。
しかもそれは引き出しの奥の小さい隠しスペースのような部分で、自分のものでありながら発見が多くて、おもしろい。
　写真の銅版画作品は、ある猫とおばさまの見つめ合う様子が愛おしい写真を見て描き始めた。英国エディンバラだったと思う。泊まったB&Bのやさしいおばさまと猫。出窓のそばの二つの椅子に座って安心しきった顔で見つめあっていた。美しい光景だった〜
しかし、絵にするとどうもおばさまが違う・・・・わたしの作品とは違うなあ、ということでイケメンに登場してもらう。イケメンといえば、わたしにとっては作曲家マーラー。音楽も好きだけれど、顔かな〜

　マーラーは顔が素敵なので、顔を全面に押し出さずして何の意味がある！ってくらいのもんですな・・・
で、この二人の世界を描く。
「ぼくたちだけの世界」「ぼくらは同盟を結んでいる」「家族には見せない表情なんだ」
などと下絵を描きている時というのは心の中でこんな風にせわしなくつぶやいている。そのうち周りの雰囲気、調度品、着ているもの、持っているものなどが選ばれていく。というのがわたしの制作の過程だ。

　「同盟」といえば、両親が初めてわたしのために買ってくれたポプラ社の「シャーロック・ホームズ」全集第1巻配布本タイトル「赤毛同盟」！！でしょ〜〜
そうなんですねー、姉は怪盗ルパン全集を買ってもらっていて、わたしはホームズ全集を毎月１冊買ってもらっていたのでした。正確にいうと、毎月１冊づつ本屋さんが持ってきてくれる、というシステムのもので、今もあるのかどうか知らないけれど、昔は文学全集もそうやって毎月１冊届けられていたものだった。後ろのページに載っている次回配本されるであろう本の解説を見ながら「早くこないかなー」「こっちの本が先に来ればいいのにー」とかワクワクしていた。両親、特にこうゆうことに熱心だった母には感謝しかない。紛れもなく母からわたしは生まれて育ったのだ。
「赤毛同盟」はそんなわけで忘れられない１冊で、ここからわたしの英国好き、海外文学好きは始まったと言っても良い。

この二人は当然赤毛にする。マーラー顔のこの男は学者にする。持っている本はすごく難しい本で、そうだなヴィトゲンシュタインが良いだろう。

マーラー顔の男、ヴィトゲンシュタインを読む。
うん、今年はオーストリアと日本のお付き合い１５０周年だしね、このあたりにしよう。

壁にはターナーの風景画を飾ろう。ウィスキーをストレートで飲んでいただこう。

普段は気難しいけれど、ポップな趣味もある男で、ネクタイにそこんところを入れてみよう。

しかし、これもまた思い出。遠い思い出ということにしよう。
写真に残しておこう。
アルバムに貼ってあることにしよう。

そんな風にして完成した『書斎の赤毛同盟』

あと３日、見にきてくださいね。

今日８日は１４時から１８時半ころまで在廊します。
明日は１３時ころから
最終日の１０日水曜日も１３時ころからの予定です。

黄色狂、丸善150周年記念万年筆『檸檬』を買う、の巻

伊東屋K.Itoyaでの個展が始まりました。いつもは終わった時にご馳走を食べに行ったり、CDボックス買ったり、洋服を買ったりするのですが、今回は始まる前にすでに褒美を買ってしまいました！

最近わたしは黄色狂なので（実は高校の時も黄色のコンバースを履いて学校に行っていたし、筆箱はスマイルマークの黄色だった！）、黄色いものを見るとヨダレが垂れてしまいます。先日テレビで紹介されていたこの丸善１５０周年の１０００本限定の万年筆は、もちろん梶井基次郎の小説『檸檬』（丸善の売り場に檸檬が置いてある、という部分）にちなんでいるわけで、このような鮮やかなレモン色になったそう。

ずっと前からちゃんとした万年筆を持ちたいと思っていたわたし。モンブラン、パーカー、どっちかかな〜、と思ってはいたけれど、お金の問題ではなく、どうも自分には似合わない気がして躊躇して何年も伊東屋で買った１５００円くらいのを使っていたのでありました。いつか王子様が・・・・・そう願いつつ

そして、このレモン色の万年筆ですよ！！おくさん！
これはもうわたしが持ってしかるべき万年筆ではあ〜りませんか！
３万円です。ひえ〜そんな立派なの使ったことないわ〜（父のお下がりのモンブランは使ってたことありますが）
調べてみると、最寄駅大森の駅ビルに入っている丸善でも扱っていることがわかり、さっそく実物を見に行く。
店員さんに
「箱いらないのですが、万年筆だけでは売らないのでしょうか？」と駄目モトで実は聞いてしまいました。
記念のものなので、それはありえない、というお答えでした。だよね・・・・

しかし、檸檬は昔読んだ上にすでにブックオフに売ったわたし。い、いらない・・・・ごめんなさい。
そして、この年齢になると「記念の品」はもういらない。そうゆうのがお好きな方もたくさんいるみたいだけど、わたしはできるだけ記念は残さず、で生きている。過去は心の中に、未来に生きるのだ！

すでに購入して１週間ほどたっているのだが、きのう初めて使った。
何を書こうかな〜そりゃもうアレでしょ。というわけできのう発表された新元号『令和』を。
パイロット製です。万年筆の看板の伊東屋K.Itoyaで個展してるのに、申し訳ないですが〜

ちなみに新元号に文句は無いですが、「令」はデザイン的に上にもってくるには弱いな、と思ってる。
どっちにしろ中学生ころから西暦でしか考えてないので、使うことはほとんど無いけど。

今回の新作の最後にできた作品はそんなわけでやはりレモンです。これは丸善の万年筆の存在を知る前に描いていたので、本当にビックリした！ブームなのか〜？？？と思ったら、ヨネなんとかさんという人が「レモン」という歌を歌っているそうで、紅白歌合戦でしか見たことないし特になんとも思わなかったので（すみません、ファンの方。こうゆう感じのはほぼ聞かないから・・・）、全然関係ないんですわ〜

わたしはシトロン味のものはほぼ好きだ。特にマカロン大好き！
レモンはかわいいな。
マカロンもかわいいな。

搬入後の白ワイン。もちろん黄色の服
前髪は先日亡くなったスコット・ウォーカー（というわけではない）

搬入をいつも手伝ってくれる息子の車も黄色。これは偶然。DNA恐るべし

葡萄屋ギャラリー喫茶室にも黄色い花を活けておりますよ〜ん

ではでは、１０日まで個展会場でお会いいたしましょう。
金曜日以外毎日午後から在廊です。

『ぼくの甘酸っぱい日々』伊東屋個展は４月１日から

今年も４月は伊東屋です。

「ぼく」の思い出はだいたい甘酸っぱい、と決まっている。
「わたし」もですが

　子どもの頃の記憶は、あることについては信じられないほど美しく浄化され、あることについては必要以上に悲惨に捻じ曲げられている。どれも大人になるとすべてがリアルな思い出になってしまっていて、あとで同じ場面にいた人と
共有しようとすると、とんでもない記憶違いであることが発覚したりする。

　そんなこと、あなたにもあるでしょ？

　今回の個展の一つ前の個展の制作中からだんだん子どもの作品が増えてきて、描きながら楽しかった子ども時代の記憶があれもこれもと思い出されてきて、とてもウキウキしてきた！ 　


しかし、１９７０年に母が車の免許をとって車をドーンと買って、家族で東名高速にのって
大阪万博、有馬温泉に行った記憶は、楽しくはあったけれど、わたしの作品には到底似合わない。
そんなわけで、DMのような作品になってしまうのでございます。
『ランチのあとで』
　ここはレマン湖ね。多分。行ったことはないですけどね～
早く湖に行ってロマンスと遭遇したいママンと、ぼくのヴァカンス。
一緒に連れてきている犬も早く外へ出ようよ！と飛びつく後ろで、レストランの猫がシラ～っと見ている。
「犬ってのはまったく幼稚だぜ。おまえの大事な坊っちゃまはまだ半分しか食べてないぜ、っての」

まあ、そんなことを心の中でぶつぶつ言いながらわたしはいつも楽しく制作しているのであります。

子どもの頃の体験をかぎりなく美化したシリーズ

ぜひ、ご覧になってください。

３年楽しんだ。そして長く考えさせられる本

２月８日金曜日、『第64回青少年読書感想文全国コンクール表彰式』にご招待いただき経団連会館に行ってきました。
Facebookが楽なもので、最近はまずそちらに写真や文章を載せてしまいますが、たくさんの方に読んでもらいたいのでブログにも転載します！

　装画&挿画を担当させていただいた『太陽と月の大地』が課題図書に昨年選ばれ、この本の感想文を書いた中学一年の橋本花帆さんが「目指す先にある世界」で最優秀賞（内閣総理大臣賞）。ほか2名の子も毎日新聞社賞、サントリー奨励賞をとったのでした！
この日はなんと！皇太子殿下と雅子さまもご臨席ということを直前に知り、びっくり。著者席の目の前だったので単純にもしばしば見入り、暖かそうだなーオーラあるなーと思ったり

　それはそれとして、橋本さんの感想文は感動的で、送られてきたものを読んだ時、裏表紙を描き終えた時と同じように胸が熱くなった。

　壇上で挨拶もした彼女。このスピーチがまた表現力、素直さ、暖かさなど誰もが心を打たれるものだった。福島で震災にあったこと、その後アメリカに住んでいた時の人種差別など、まだ十数年しか生きてないのにたくさん傷ついたと同時にたくさんの愛を知ったのだろう。この本に描かれている「人と違う」ことに対する不条理を身をもって知っているのだろう。それでもあとでパーティで聞いてみると「助産師さんになりたい。赤ちゃんが好き」と言う。
　愛と未来を信じる心が感じられて、良い子だなー、凄いなーと思った。「わたしと出会ってくれてありがとう、と本に言いたい」と。翻訳の宇野さんもわたしも福音館書店編集者の水越さんも口を揃えて「こちらこそ、出会ってくれてありがとう」と答えた。

　パーティはどの子も親御さんも晴れやかな笑顔で、このような晴れやかなところに参加できる機会なんぞほぼないわたしなので、とても嬉しかったのでありました。

終わってから3人でビールで乾杯！思えば2016年に頑張って絵を描き、17年に出版され、18年に原画展をやり課題図書に選ばれ、と、この本で3年も楽しませてもらっているわけで、この本に関われた事に感謝です！
本って素敵。
宇野さん、水越さんと共に感動した一日でした。

翻訳の宇野さんもブログに書いてらっしゃいますので、リンクしますね。読んでみてください。この本をスペインで見つけてから、本になるまでどんなに長い旅だったでしょう！

　書かれているように、本を出版することって、本当にたくさんの人の手を介し、力をお借りし、とても時間と努力と情熱が必要なことだなーと、改めて思いました。
　あの日はもう一人「認め合う心から未来へ」で毎日新聞社賞を受賞した萩市立萩東中学校の松岡灯子さんともパーティでお話させていただいたのでした。その時に、どうやってこの本を選んだのかをお聞きしたら「本屋さんで美しい表紙を見て手に取りました」という言葉を聞けたのは本当に小躍りするくらい嬉しかった！！

　装画をやらせてもらってこんなに光栄なことはないですぅ〜〜

TEA TIME STORY 紅茶フェアでの個展です！＠GEOGRAPHICA

　1月26日〜2月24日まで、目黒通りの大きなアンティークショップ「ジェオグラフィカ」の紅茶フェアで個展があります。最初の週は大森葡萄屋ギャラリーでの地元３人展と重なっております。が、展示作品はまったく違うので、お時間ありましたら、また、ご興味ありましたら両方よろしくお願いいたします！

　ジェオグラフィカさんは、紅茶好きな方、英国好きな方には知らない人はいない！というほど有名なアンティークショップ。地下１階、地上３階。ヴィクトリアン家具もあれば、フランスのかわいい雑貨もあります。一角には額のコーナーもあるし、古いカードや雑誌のページを切り取ったものなど、探すときりがありましぇん〜
紅茶も置いてます。が年に１回大きな紅茶のフェアがあるのです。今年、このイベントに展示させていただけることになってすご〜く嬉しい！！
　柳の模様の作品がDMの絵です。わたしはこの「ウィローパターン」についてはかなり研究してるので、今回この作品を選んでいただけてさらに嬉しいのであります！



　内容は「TEATIME STORY」。
わたしの作品の中にはお茶をしているシーンがとても多いので、そのあたりを選んでいます。また、カップ＆ソーサーのシリーズからも数点。それから、今年の紅茶フェアが「英国文学の中に出てくるティータイム」がテーマということなので、アリス、ポアロ、マープル、ホームズ、ドリトル、セーラなどを描いているシリーズも出すことにしました。
　一番思い出深いのは、２０代にほとんど読み漁ったアガサ・クリスティの小説のポアロシリーズの何かに出てきた「ラプサンスーチョン」ですね〜
奥様の調子が悪い、というか塞いでいる状態だったか・・・メイドが「ラプサンスーションをお持ちしました」と部屋に入ってくる。ラプサンスーチョンってどんなお茶なのかしらん？？というのが２０歳ころのわたしの疑問。紅茶好きだったわけではないけれど、気になって仕方なく、その後様々なラプサンスーチョンを買い求め、イベントまでしたほどだ。昔は紅茶は「薬」扱いだった。なんてことは勉強をするようになって知ったことで、紅茶を良く知るようになった今、もう一度全部読み返してみたいと思うのであります。

　「小公女セーラ」での一番印象に残っているシーンは屋根裏部屋でのティーパーティ。隣家からインド人がサプライズで豪華なティーセッティングをしてセーラを驚かす。小さかったわたしにそれは星がきらめくような夢を与えてくれた。英国文学はティータイムがどこかしらで描かれていて、それが少女時代から「素敵な夢」を与えてくれていたのだなあ〜〜と今思えば西洋への憧れは、わたしにとってはそのあたりにあったのかもしれない。


というわけで、わたしの作品の中で紅茶のシーンがある場合、それはわたしの少女の時からの憧れのシチュエーションってことなんだな〜
英国文学では推理小説以外ではオスカー・ワイルドが多分一番好きだ。それとヴァージニア・ウルフ。この二人のものに「夢」を感じていたわけではない。この二人からは「美」と「苦悩」を。この二つがなければやはり文学はおもしろくない。

(厳密に言えば、ワイルドはアイリッシュだよね。アイリッシュまで含めるとしたら、ベケットも入れたい。それと、キアラン・カーソン)

葡萄屋ギャラリー３人展『実りの葡萄』２４日から！

葡萄屋ギャラリーは２０１７年８月に始まり、その最初の展覧会が地元作家の３人展でした。１年半が過ぎたところで同じ顔ぶれでの３人展です。
染色家の石原実さんは、ウチがもう〜すぐ近所！近すぎちゃって大変。シルクスクリーンの時任亜矢子さんも行くスーパー同じ。

１階のティールームも当然１年半すぎまして、わたくし、今となっては紅茶を淹れるだけではなく、英国菓子も焼く日々。クランペットのランチもやっております〜まさかこんなことになるなんて、１年半前には思いもしなかったこと！人生、何が起こるかわかんないですね〜面白いわ〜

そんなわけで、わたしは普段は金、土、日曜日だけティールームに行っているのですが、展覧会は２４日木曜日からですから、初日からずっと在廊の予定です。２４日は２階のギャラリーにいます。お茶は淹れない予定です、キャッ

２月２日か３日は紅茶ボーイが手伝いに来てくれますが、わたしはどちらの日も行ってます。

また、２６日は１９時半からリコーダーの飯塚直さんとチェンバロの寺村朋子さんのユニットによるほぼ古楽のコンサートがティールームで行われます！まだまだお申し込みお受けしてますので、飯塚さんのブログから予約してくださいね〜
http://naofuetaiko.blog.fc2.com/
右側にメールフォームがあります。２０人くらいまでです。まだお席ございます！

昨年暮のギャラリーハウスMAYAの個展のあと、ドッと力尽きた感ありでしたが、そろそろ始動です。今回の３人展では昨年秋からの怒涛の個展で制作した新作を中心に展示いたします。それと、最近全然展示してないけれど、自分にとって大好きな作品も少し持って行こうと思います。

みなさまのお越しをお待ちしています！
大森駅から徒歩５分！大森良いとこ一度はおいで

おいしいお店もたくさんよぉ〜

シュワッチ！な昨年後半まとめ

あけましておめでとうございます。
2018年はたくさんの災害がありました。また、世界中の不均衡があからさまにイヤな方向へと傾いていったような気がしました。世の中は大変なことになっていたし、わたしも稀に見る大変なことがあった年ではあったけれど、一つを除けばすばらしく良い年であり、８月からはまったく休む暇もなく、イノシシより速く走っておりました〜
今年ももう予定が詰まっているので、こんな感じなんだろうな〜〜
というのが今年の年賀状。

　年末も忙しかったので、全然ブログにまとめることもできず。だんだんSNSにしか近況を書かなくなっているのは良くないなあ、と、ついに重い腰をあげる！（お正月は３が日何もしないことにしました、、ダラダラ）

　稀に見る大変なこと、というのは９月に家の玄関ドアで左手人差し指をほぼちぎり落とす！という大事故に見舞われたことであります。見舞われた、のではなく自分でヤッチマッタ！！！です。ぶら〜んとぶら下がる人差し指の第一関節を、医療ドラマで学習した通りすぐに自力でくっつけて（！！）息子に救急車を呼んでもらい、東京女子医大の救急で手術してくっつけてもらいました。約２ヶ月ワイヤーが入り、添え木が付けられていたわけですが、この時期が昨年では一番忙しい時期だったため、ほんっと、死ぬ気でがんばることになりました＝
　今は第一関節が完全に曲がるまでに至ってないので、ちゃんとグーができるように日々リハビリ中。縫い目のところに少し痺れがあるので、ギュッと何かをつかむとか、押すとかが難儀であります。ギターが弾けるようになるまでリハビリ頑張ります！ピアノの方がまだマシですワ　　なさけない
１ヶ月半過ぎて抜糸したあともワイヤーが２本入っていて添え木はあったので、作業がまるでできない。で、制作の時には添え木を外し、このようにマスキングテープでぐるぐる巻きにして、使い捨てのビニール手袋の人差し指だけ切り取り、制作に勤しんだのでありました。利き手じゃないとはいえ、やはり不自由！

　９月に急遽二子玉の高島屋S.C.内の伊東屋に個展で呼んでいただき、そのあと１０月にわたしの銅版画スタジオで月１〜２で行っている銅版画ワークショップの展覧会を行い、かぶさるように新宿伊勢丹での個展、そして終わってから制作時間３週間で青山ギャラリーハウスMAYAでの個展と、続いていたのでありました。

　なんでそんなに個展をやるのか？と言われることもあるし、そんなにやってレベル下がる、なんて思われてるかもしれないし（下がってないで〜す）、いろいろ言う人思う人はいると思うけれど、人には人のやり方があるので、これでわたしは良いのです。
基本オファーは断らない。という方針なのですが、だからこそ期待に沿うように必ず新作を、そして違うコンセプトでやることにしている。そのおかげでか、わたしの場合は次の展覧会へのヴィジョンが繋がるようになっていくようで、これがわたしのように物語を作りながらイメージを広げている作家にとっては良いような気がしている。とにかく、銅版画というのは制作に時間がかかるので、何点もの作品を作りながら明日のこと、１週間先のこと、１ヶ月先のこと、半年先のこと、１年先のこと、と頭の中で繋げていくこともできるのだ。
　それは結構おもしろいことで、何枚もの途中経過の銅板や試し刷り作品を見ながら、「次の個展ではまだここまで。そしてその次の個展ではこの部分が発展していくのだ」それはまだ誰にもわからない状態、というのが楽しい。だから次も是非見て欲しい！と思うわけです。毎回完結。だが、続いている、というドラマ形式なのだ。

　９月の二子玉伊東屋は初めてのところだったので、どのあたりが良いのか良くわからなくて、数点の新作とともに、満遍なく本の仕事、面白いもの、綺麗なもの、人を描いたもの、人を描いてないもの、などを揃えた。店内の一角という場所だったけれど、通路に面しているので興味を持ってくれた方がなんとなく入ってくれて、それなりに売れて、良い展覧会になって嬉しかったです。何人かのお客様からメールが来たり、また次の伊勢丹の個展に来てくださったりで、充実。ただ、この時に指の大怪我をしたので、後半からは年末までの大きな個展２つをどうやってがんばるか？？？で頭の中は実はいっぱいでありました。いやー本当にどうなることかと思った〜

10月は『OneDay銅版画ワークショップ』の初めてのスタジオ展をやっちゃいましたね！これは本当に楽しかったです。近所の大森アートポジション内での展覧会で、自分が出すわけではないし、こうゆうグループ展は慣れているから楽勝〜と思いきや、そんなわけにはいかなかったのでありました！！なぜって、参加者全員がこのような展覧会、、、どころか額に作品を入れるというのも初めてのことだったからです。さあ、初心に帰ろう！そして、長年やっている経験者でありみんなの先生であるわたしがやはりちゃんとせねばいけない！と気を引き締めることに。さらに、途中から参加者たちの意識が急激に上がったことがわたしにとっても嬉しい驚きでありました。「人に見られるということを考えてね」と途中途中で言いました。人に見せない作品と見せる作品とでは気持ちに大きな違いが出てきます。それまでは単に楽しんで制作していただけの人も、もう一度自分の作品を見直して刷り直したり、また手を加えたりと、今自分の技術でできる限りのことをするようになりました。さらに進めば、「こんな風な完成形」に近づけるために、技法の勉強をするようになるのでありますね。こうやってみんな前へ前へ進んでいき、今までの自分とはまた違う自分を発見してとてもみなさん生き生きとした様子だったのが印象的でした。そんなポジティブな様子を見られるのがこれまた「先生」冥利！
　終わってしまえばわたしは先生なんかではなく、楽しく打ち上げ！そう、わたしは打ち上げが一番好きなの〜

　10月の最後の日から１１月は新宿伊勢丹個展『肖・像・画』。毎年伊勢丹の『英国展』と同じ時期にやらせていただいている楽しい個展です。今年は英国とは特に関係ないコンセプトでしたが、まぎれもなくわたしの作品はヨーロッパなので、英国展から下の階に降りて来て見る方にとっても流れがあるのではないかと思います。今回は何故か夏に打ち合わせをしていた頃から、肖像画っておもしろいなーと思っていた。また、リュートを弾いているのがどうしても描きたくなった。
　昔は画家は宮廷おかかえ画家というのが普通なわけで、王族がすましている物、偉そうに見える物、お姫様が綺麗に描かれている物が多かった。その後レンブラント（レンブラント展も良かったですね〜）は市井の人々も生き生きと描いた。楽器を持つ人の肖像画は結構ある。ルネサンスでもそうだし、秋に見たフェルメールでもリュートは何枚もあった。リュートが一般的だった、ほかにそんなに楽器が使われてなかった、等々理由はあるだろうけれど、形も綺麗だし、静けさが漂うその雰囲気が良いではないですか〜
　そこで、「リュートの練習』という作品ができた。これを描いている時に、これと対になる作品を描きたくなった。しかし、前述通り力が尽きはじめていたため、その作品はMAYAまで取っておこう、と思っていたのだが、思いついたらつくるのは「今でしょ！」なわけで、勢いそのままに「若き日のレディ・ウィロー』を仕上げた。仕上げてしまったものはもうその時出さねばやはりイカンよね。というわけでこの対になる２枚の作品が伊勢丹のファサードに飾られることとなった。出し切ろう！
　伊勢丹個展はいつもこの壁をカッコ良くしてくださるので、感激しちゃいます。ありがとうございます！！今回もトリミングされた部分がドカーンと大きくなって貼られていました。大きくすると粗が見えたりするものですが、そうでもないんですよね〜（自画自賛）。指切って血みどろでグチャグチャで制作しているけれど、完成したものは美しいんです。そうそう、そこが芸術作品の素敵なところなのだな〜。見る人は、完成された美だけを見て欲しい。それが全てだ。だから、良く「銅板自体が素敵なの〜」と言って銅板飾る人がいるのがわたしには理解できないのだ。銅板は材料だと思っている。刷ったあとのものが作品だ。これがわたしの考え方です。

　伊勢丹個展には今年は２回行くことができ、その間たくさんの方とお話しすることができて本当に良かったです。毎回伊勢丹の時だけ来てくださる方がいらっしゃる。楽しみにしてくれているのがわかるので、来年ももっといいものを作ろう！と思う。「ファンです」と言ってくださる方、「応援してます！」と言ってくださる方、みなさんがわたしの作品についていろいろ語ってくれるのが作家冥利につきます。それぞれの方がハマる部分というのがあるわけで、その話を聞くのは本当に楽しいのだ。わたしの方はそんなことは関係なく、我が道を行ってるわけで、その時に一番興味のあることや、溜まってきた想いを描いているだけなのに、どこかで誰かの心をキュンとさせているんだな・・・・と思ってみてください。なんて素敵なことでしょう！ステージで歌ってる歌手の気分になります。（わからないかも〜でも、わたしはステージで歌っていたこともあるのでわかるんです。こちらを見ているお客さんの表情がガッカリ顔で無になったかと思うとキラキラする瞬間もある）

　伊勢丹個展は伺った２回とも英国展でビール飲んだりしているので、毎年ルンルンで終わります。が、終わった瞬間に次の青山ギャラリーハウスMAYAの個展『柳ホテル／恋愛編』のための制作に突入。３週間で一体どのくらいできるのか〜！？！？描くものはだいたい決まっていたので、あとは銅板作業。下絵のあるタイプなので、そうゆうことになる。

伊勢丹で前面を飾った２枚の作品を挟んで、新作２枚が並んだ正面。この並びに意味があったのでした。

柳ホテル。その廊下に飾られている「リュートの練習」「若き日のレディ・ウィロー」。２枚の古い肖像画が、実はこの柳ホテルの住人だったことが推理される。時代はすでに１９７０年。リュートのケースを持つ男とそのガールフレンドは絵に見向きをしない。前に置かれたブルーウィローのテキスタイルの椅子はかなり古く、クッションもゆがんでいる。なぜここにあるのか、この椅子にはどんな歴史があるのか・・・・という謎を残して、この展覧会は終わったのでした。
つづく
というわけです。

ザッとですが、９月からの展覧会のアラマシをまとめてみました。
次回はティールームのことを書こうかな〜

ちなみに１月は２３日から葡萄やギャラリーにて地元作家の３人展。２６日からは目黒のアンティークショップ「ジェオグラフィカ』での紅茶フェアに合わせた個展があります！お楽しみに〜

『柳ホテル 恋愛編』12月3日〜8日青山ギャラリーハウスMAYA

今年最後の個展のお知らせです！
青山ギャラリーハウスMAYAは２００２年に一度個展をさせていただいたところです。
その時から、ライフワークとなっている架空のホテル『柳ホテル』の物語ははじまりました。

その時の作品は、歌と曲と同時に作っていたものが多く、２００８年にそれがまとまって、
CD＆画集『Bronze&Willow』が完成しました。
登場人物は客と従業員。

それから数回開いた『柳ホテル』の展覧会では、旅の楽隊の一人と、客だった家庭教師が結婚するとか、
庭師がどんな少年時代を過ごし、どうしてホテルの庭師に収まったか、など
妄想力爆発でありました。

今年の『柳ホテル』は、恋愛編！！
最近わたしは「恋人」の作品が断然増えているのです。どうしたのだろうか・・・やはり恋ほど素敵なものはないのでしょうね～（と言ってるからといって、特にわたしはそのような状況にはありません´д` ;


　前回の伊勢丹個展で描いた『リュートの練習』。そして最後に制作した『若き日のレディ・ウィロー』。この二人の肖像画が壁にかかっているその場所は、１９７０年の『柳ホテル』の廊下です。なぜここにこの絵が？二人はどうゆうつながりなのか？このウィローパターンの椅子は誰の椅子？
そんな謎がいよいよ深まる『柳ホテル』シリーズです。

新作と、ホテルにまつわる作品を集めて展示いたします。

MAYAのページはこちらです
https://www.gallery-h-maya.com/schedule/22088/

　週末は大森のティールーム『The Budoh&Willow Tearoom』を開いています。そのため会期中の７日金曜日は在廊することができません。すみません〜

それ以外は全日在廊いたしますので、ぜひ、ムンムンした恋の作品（？）をご覧くださいませ！


個展だらけの２０１８年でしたが、どれもみな違った切り口で、新作も作り続けてきたな〜
作りたいものはいつもたくさん頭の中にあるのだが、いかんせん、時間が足りない。そりゃそうだよねーいろいろやってるから。「休んだ方がいい」とか「個展やりすぎ」とか言う方がいらっしゃいますが、わたしは気力、精神力、想像力、創造力が充実している今、休む気はまったくないんですよねー。遊ぶ気もまるでない。頼まれればほとんどお断りしない。（２、３回はあったっけ！！！）
しかし、来年３月ころはちょっと遠出の予定をたててます。だから、今はいいんだもんね〜


９月から休み無しです。報告もまったくできなくてすみません。ワークショップのメンバーの展覧会はとても良い反響をいただき、みんなやる気満々ですばらしい展覧会となり、主催のわたくし、泣けました〜

伊勢丹の個展は賑々しく終わりました。百貨店というのは、いつも会うことのできないお客様がたくさん絵を見てくださるので、わたしはとても感謝しています。会期中２回伺いました。その二日間でとてもたくさんのファン（とおっしゃってくださって嬉しい！）の方とお話しできました。これは本当に感激！毎年伊勢丹の個展はワクワクします。落ち着いたらゆっくりブログに書きますね。

コンサートはスパークス、ヨ・ラ・テンゴくらいしか行ってないし、映画もほとんど見てない。フェメール展はなんとか見ることができた。ほとんど絵を描き、ケーキ作って過ごしてます。

咳が２ヶ月止まらず、ついに病院へ。アレルギー性かもしれないとのことで、薬飲んでます。寝ている時の咳が一番辛いので、それを止める薬をもらってますが、眠くなる薬なので、昼間飲むと仕事できないので非常に辛い！そんなわけで、いつもより制作時間がさらに減っている。新作は何作出せるかなあ・・・・まだあと一週間ある。３枚同時進行中！

松本里美サイト、告知ページ

伊勢丹新宿『松本里美銅版画展／肖・像・画』

２０１８　１０月３１日(水)～１１月６日(火)
伊勢丹新宿本店５Fアート＆フレーム

今回は『人物』。最近はほとんどの作品が人物中心になっている。結局、人がおもしろい。大げさではあるけれど架空の人物の一生をゼロから考えていくのがおもしろいのだ。
　今年は例年に増して個展が多く、作品制作もかなりタイト！！頭の中をきりかえるのはとても大変なことなので、続く個展の内容がその先、、さらに先に繋がるような、ストーリーを考えて制作している。
　
　今回のDM作品は『リュートの練習』です。このリュートの練習をする青年の肖像画が、次の個展では実は重要なキーパーソンとなっていく・・・・というやり方が最近のわたしの展覧会の流れとなっている。
毎回コンセプトの違う個展だけれど、実は繋がっている。

　これまでに描いた人物の作品を新作、旧作集めて５０点ほど展示いたします。どこがどう繋がっているかお楽しみ。
そして１２月の個展にこれがまた繋がります。


　大森で週末ティールームを開いています。そのため今年は１１月４日２時から４時までしか在廊できません。お待ちしております〜〜
　ちょうどこの時期伊勢丹は『英国展』で賑やかになっていると思います。わたしも４日夕方からはエール飲んで、フィッシュ＆チップス食べて楽しむ予定です！

『Etching or Tea?』ワークショップの展覧会、緊張の準備中！

2016年の春ころから始めた『One Day 銅版画ワークショップ』。ついにスタジオ展を行うことになりました！
大森唯一にして歴史ある画材屋さん「大森アートポジション」１階です。
１０月２４日〜３１日　３０日は定休日です

１１人が参加いたします。ほぼ全員額装して展示することが初めてです。緊張感とワクワク感で現在みなさん意識がグッとあがっているのが本当にすばらしいんです！ヒトに見られるということ、見せるということを意識しだすと心構えはやはり変わります。斜に構えたプロが「オレは描きたいことを描いているだけだ！誰にどう思われたって関係ないぜ！」な〜んて言っていたって、実は内心認められたいとか悪口言われてないかな、、、なんて必ず思っているものだと思います。誰だって褒められたら嬉しい！やってることをわかってもらえたら嬉しい！そうに決まってるのだ。

みなさんの作品を是非ご覧になってくださいませ。誰に見せるでもなく描いている作品たちは、どれも邪念がなく素直なんだよね〜毎回わたしは勉強させられています。


　元々このワークショップ開催のきっかけは、個展のたびにお客様や知人からの「教えないのですか？」「一度銅版画やってみたいのですが」という要望からでした。当初は面倒くさい〜と思っていました。一人でコツコツとマイペースに制作するために自分のスタジオ『inJelly Factory』を作ったんだもの、、、誰も来ない一人の制作場の確保が目的。
　また、決まった時間、曜日でしばられるのも面倒〜とか、サッと流して教えるなんてわたしの大好きな銅版画の面白さが伝わらないじゃん、２時間程度のワークショップは教える方としては疲れるばかりでおもしろくないじゃん、と。
　しかしある時、1日でちゃんと完成させることができる1日限り単発のものだったらできるではないか！と気がついたのでありました。たっぷり1日時間をとれば銅版画のことをしっかり説明できるし、そして途中の腐食時間にはちゃんとしたアフタヌーンティーだ！そうだ、わたしの素敵な食器類、美味しい紅茶の数々、これらを使える良い機会だわ〜わ〜い！アフタヌーンティー付きのワークショップは最高じゃ〜ん！
ということで、やることに決定したのでありました。
　そんなわけで、もう３年目です。２年目すぎたころからティールーム開くことになっちゃったので、土日の開催数は減ってはいますが、続いています。だいたい月２回で、平日組と日曜組です。しかししかし、ほとんどの方が１回限りではなく続けて制作にいらっしゃっているので、いつも５人くらいきていて、現在許容量超えておりますため、募集はしておりません。最初から募集は特にしておりませんのよ。また、知人や知人の紹介などに限らせていただいています。なぜなら、怖いから（≧∇≦）スタジオといっても個人宅なので、そうしています。アフタヌーンティーのあり方自体が元々そうゆうものですものね。基本アフタヌーンティーなんで・・・・

タイトルは、だから「Etching or Tea?』なんです。エッチングとは銅版画の技法の一つです。1日でやるワークショップではエッチングを基本としていますので、こうゆう風に表しました。制作もお茶も軽やかに真剣に！
展覧会を決めた途端みなさん意識アゲアゲになっとります！刷り直そう、とか新作作る！とか頑張っておりまして、すごく良い感じです。

お茶の写真の羅列でした！
作品はたくさん出ますので、見に来てね〜〜〜そしてついでにティールームへも来てね〜！

『Strawberry Moon』個展始まりました！伊東屋玉川店（地下は美味しい）

二子玉川高島屋３階の伊東屋での個展が始まりました。１８日まで、みなさまどうぞよろしくお願いいたします！

初めての場所なので、新鮮です。昔から二子玉川の中心になっている高島屋S・Cにお買い物にいらっしゃる方たちに見てもらえるのが楽しみです。こういった場所での展覧会には画廊とはまた違う楽しさがありますねー。通りがかりの方がフラッと来て見てくれることは非常に楽しいです。
「これって版画なんですか？」「銅版画って彫るんですか？（エッチングは彫らないのよ）」「色はあとからつけるの？（ほとんど手彩色してないけど、してもいいのよ）」「蛸が好きなんですか？（そうよ、蛸とイカが大好きなのよ）」「番号がついてるけど、１番は１番目に刷ったものなの？（そうとは限らないのよ）」「エディション番号５０枚全部あるんですか？（ないわよ）」等々、いつも同じようなことを聞かれますから、トントント〜〜ンと説明しております。

初日は通りがかりの奥様ほか、二子玉川に近い友人たちが来てくれまして、SNSなんかで薄っぺらくみている事柄について突っ込んで話したりしました。ここ１０年くらいはこんなことが多いかもしれないですね〜
SNSだけで付き合っていると、やはり誤解は免れないし、作り物の人生をみている可能性もあるわけで、対面して話さないと生き生きした繋がりはできないですわね。こういったことができるのも個展の良さではありますが、売れてナンボなんで、売れますよう〜〜に！

駅の改札を出て向かいにできたライズという大きなショッピングビルに入って２階から橋がありまして、道路の向こうの高島屋に直で行けます。高島屋に渡ったら少し右に行くとカフェがあり、その向かいに伊東屋はあります。
駅からすごく近いです。

今回、誘っていただいた伊東屋の方には、『太陽と月の大地』福音館書店、の原画もお願いします！とご依頼うけたので、半分くらい展示させていただいています。作文コンクールでこの本を選んでくれた方はどのくらいいるのかなあ・・・・中学生にとって難しい部分もあるかもしれませんが、半分くらいしかわからなくても、完読することは絶対に大事だと思います。今わからなくても、必ず大人になってから思い出すだろうし、その時には誰よりも理解は深くできるはずだからです。「わかる」とか「わからない」とかはそんなに問題ではない。わかろうとしてみる、、、興味がある、、、ということが大事よね。そこが無い人は成長しないけんね

きょう６日（木）は１３時から１８時半頃まで在廊
９日（日）は１２時半から在廊

１０日（月）１４時くらいから在廊

１２日（水）１５時くらいから在廊

という感じです。なかなか行けないですが、どうぞよろしくお願いいたします！

行くたびに地下食品街で何か美味しいもの食べようと画策中

そういえば、北海道がまさかの地震でビックリです。わたしは札幌生まれのロシア人なので（１／１６）、すごく心配です。親戚が旭川、北見などたくさんいるので。しかし、電話は控え中。みんなたくましいから頑張ってると思う。でも、歳とって施設にいる親戚もいるので、大変だろうなと・・・。なにかダイレクトにできることがあればといつも思うけれど、なかなかできない。今後方法を探します。
とりあえず北海道ランチをする！

伊東屋玉川店『Strawberry Moon』銅版画個展のお知らせ

春ころ急遽決まった個展のお知らせです。４月の伊東屋につづき二子玉川高島屋南館３階にある伊東屋玉川店です。
今回も『恋』がテーマ。６月の赤い月はとても情熱的で、胸騒ぎがします。

彼女と彼はシロツメクサの冠と首飾りで今日結ばれて、晴れ晴れと未来へ進む・・・・ハズですが、シロツメクサの首飾りはすぐにシュンと萎えてしまうのだ。彼女はそれを知っている。

在廊日は、今のところ５日初日、６日（木）、９日（日）、１２日（水）、１７日（月）、１８（火）最終日は必ず行く予定です。そのほかにもいける時があると思うので、ツイッター、FACEBOOKなどでお知らせいたします。
新作は２点。二子玉川の皆さんはお初なので、いろんなモノを並べたいと思っているのですが、まだ選べず。

『太陽と月の大地』の原画をぜひ！とお店の方にリクエストをいただいたので、課題図書にも選ばれたことだし、本と共に全部ではないですが、半分くらい持参しようと思います。

慌ただしい秋になります。このあとも個展が続くのですが、どれも違った切り口でやるぞ〜〜〜！！と燃えております。
みなさまよろしくお願いいたします！

６２回CWAJ現代版画展 入選しました （もう４ヶ月経ってる・・・）

１９５６年より開催されている由緒正しい版画公募展です。
出版社タトル商会のタトルさんが発案されてたんですね〜、さきほどちゃんと読んで知りました。

１５年くらい前だったか、一度だけ応募したことがありましたが、入選しませんでした。その後公募展に出したのはギャラリーハウス・マヤの装画コンペのみで、こちらは審査員平川彰賞をいただきました。ありがとうございました！
で、CWAJもマヤさんも一度応募をするとご丁寧に毎年参加要綱を送っていただけます。今年の２月頃だったか、ちょうど４月の伊東屋の個展のために本作品が刷り上がったんですね〜で、会心の作だったのと、応募条件にピッタリで、さらに締め切りにもグッドタイミングではないか！そんなわけで「これはグランプリに違いない！」と自身満々で応募したのでありました！

５月の頭に入選の連絡が来て、あ、グランプリじゃないのね〜とちょっとガッカリしたんだけど（応募する人は全員自分のはグランプリ！と思って出してると思います。これ、健全だと思います。）、とにかく入選したのは嬉しいことで、ルンルンしちゃいました！ありがとうございました。。。


『Japanese Chin & Lady』は伊東屋個展の時にDMにするために描いたものです。メインの作品だったけれど、その時は売れなくて、そのまま持ち帰りましたが、つい最近その時見てくださっていて悩んでお帰りになった方から連絡があり、ありがたくも１枚目が売れていきました（嫁にはいきません。「嫁に行く」という表現が嫌いです〜気持ち悪いです・・・）。

そんなこんなで・・・て、忙しすぎてブログが更新できないとか、ワールドカップずって見てて疲れたとか、報告することが多くて追いつかないとか、、、そんなこんなで、４ヶ月もたってしまったのでありました！！！

お部屋に飾られた写真が送られてきました。オオ、なんて美しいお部屋でしょう〜♪(´ε｀ )
金の額はかなりキンキラしていたのだけど、ゴールドのカーテンにも合っていて、シックリしているではあ〜〜りませんか。
ありがとうございました！素敵なティータイムをお過ごしくださいませ

このあと、１０月に代官山ヒルサイドテラスでCWAJ現代版画展の展覧会が行われるとのことです。ほかの入選者の作品ともどもぜひご覧になりに来てくださいね〜オープニングパーティも賑々しくあるそうです。

『猫びより』発売中！わたしの猫話が載ってるんですわ

今月号の『猫びより』にわたしのインタビュー紹介が載っています。
５月に猫の描かれた版画ラベルのワインが出たのがきっかけで、英国サブカルライターであり猫ライターでもある石井理恵子さんがインタビューしにスタジオに来ました。ワインの写真や紅茶ラベルの写真や、わたしが刷ってるところなど撮影。わたしと猫の関係や、作家と猫シリーズの銅版画はどうやって生まれたか、などを話しました。

猫版画作家ではないのでどうよ？とも思いましたが、非常に猫と犬がいる作品は多いので、いいんだろう。
とにかく母が最後に一緒に暮らしていた猫たちには、３年半母の面倒をみることでわたしも一緒に暮らしていた思いがあるから、感慨もひとしお。子猫が何匹も生まれた時には本当に一所懸命にニャンコ里親探しをしたっけ〜と、これが母との最後のイベントとしても思い出深い。一人暮らしの年寄りの住む猫臭い家に、次々とわたしの知り合いの若い人たちが訪ねてくる、こういったことも母には刺激になっただろうし、明るい表情が戻っていたっけ。人間は一人でいてはいけないのだ。
猫たちのおかげで母との最後は潤いのあるものとなった。

猫に感謝。そして一緒に暮らしたたくさんの犬や猫や鳥や魚に感謝です！

記事の中には北杜市「ひまわり市場」のサイト案内も載せています。
バロウズラベルの紅茶は今お店に置いたりはしていません！！これは個展などで作っては売っているものですので、そこんところよろしくお願いいたします〜〜

偶然にも、稲田雅子さんの文でバロウズと猫の話が載っていました。グッドタイミング！稲田さんが書いている内容はわたしがバロウズについて思っていることととても重なっていたので、大変おもしろかったです。ぜひ！

野口晢哉さんの猫耳兜のページもあって、充実してます！

『太陽と月の大地』が課題図書に選ばれました！中学生のみなさん、読んでね〜

ブログの方で報告するのをすっかり忘れていましたが、『太陽と月の大地』福音館書店、コンチャ・ロペス・ナエバエス作、宇野和美訳、松本里美層が＆挿画が今年の課題図書に選ばれました！嬉しい〜

作文コンクールの中学生部門です。
大人にも読んで考えてみて欲しい内容です。現在世界中で行われている宗教がらみの諍いが、いつごろから起こっているのか、どうしてそんなことになってしまったのか、そこに正義はあるのか？いや、どこに正義はあるのか？どうしたらそのような諍いがなくなるのか、愛なのか？愛ではダメなのか？など考えて欲しいとおもいます。

今の子どもたちの未来は、子どもたちのもので、さらに自身で作り上げていかねばならない。子どもたちに真実の教育を大人がすることがいかに大事かを思う。

課題図書になってことで、喜こばしいことに密林さんではカテゴリー＜本＞＜イタリア文学研究＞（スペイン文学だけどね）ついに「ベストセラー１位」になっておりました！！
めでたい〜〜！！

アマゾンのサイトはココ

本屋さんでも課題図書コーナーで必ず置かれてますので、手にとってみてくださいね。渾身の版画約２０点です。

次回の個展９月５日からの二子玉川高島屋内の伊東屋さんでも原画とともに本も置きます。

『散歩の達人』にも載っている葡萄屋ギャラリー＆喫茶室へGO!!最近はケーキ男子多し！

７月号『散歩の達人』大森のお店紹介に『葡萄屋ギャラリー』とともにわたしが週末開いている英国式ティールーム『The Budoh&Willow Tearoomが載っています！写真はギャラリーの水越さんと、ティーポットを持つわたしです。わたしの説明は「銅版画家」となっております（おもしろい〜）
http://shop.kotsu.co.jp/shopdetail/000000002411

ちょうどわたしも企画者である『作家Zakka百貨展』を開催中なので、ぜひ本を見ながら大森へ来てくださいね〜
大森は味わい深いお蕎麦屋や海苔やワイン屋やディープな飲屋街や小さな階段や、おもしろくて美味しい街なんだよねー。ティールームのある山王口の方は海側のちょっと下町な感じとは違って、山手風。葡萄屋さんの建物自体が記念物的にすばらしく立派なものなので、建物見学にくる方も多いです。

ティールームを始めて１年たちましたよ！！紅茶の淹れかたのみならず、味、香りのわかる女になっちゃったよ〜ん（≧∇≦）
メニューもかなり増えました。クランペットのランチも好評。ケーキのラインナップも増え続けてます。テーブルのレイアウトもちょっと変えて、お一人で静かに本を読む人や、男子も増えてきた！

そうそう、男性が多くなってきているのはなぜかなあ、と考えてみたのだけど、我がティールーム（葡萄屋さんだけど）の店構えの上品さと重厚さが、男性一人でケーキと紅茶を飲みに来やすくしているのだと思う。
男子だって紅茶は飲むし、男子だってケーキ食べたい。そんなわけで、お一人で本を抱えて紅茶＆ケーキをご所望の男子がくると、微笑ましくなるわたくしでした。

『作家Zakka百貨展vo.7』にお越しのみなさま、「散歩の達人」の真ん中へんにMAPがついてますので、それを見ながらお散歩してみてね！わたしは地元なので、いろんな場所知ってるので、聞いてね〜

あしたのティールームは画家の石澤さんが担当してくれていますが、わたしも行ってます。ほとんど２階のギャラリーにいるとおもいますが。９日木曜日〜１２日最終日まで、わたしがティールームに出ています。ケーキも数種類作ってお待ちしております〜

きょう駅ビルの本屋さんに行ったら、児童書の「課題図書」のコーナーにわたしが挿絵、装画をした『太陽と月の大地』も置かれていました。こちらもぜひぜひ、おすすめいたしますm(_ _)m

賑々しく展覧会中。台風らしいけど・・・・・

『作家Zakka百貨展vol.7ヒラヒラ〜風と手ぬぐい』開催中！

シルクスクリーンで刷った人任せに流される蛸の手ぬぐい

毎年恒例『作家Zakka百貨展』７年目になりました。
８／３〜８／１２（日）
大森／葡萄屋ギャラリー
詳しい内容は版画展示企画ユニット（永島幸子・松本里美）EQIPのサイトをご覧くださいませ。
大森駅から徒歩５分。アクセス方法も画像入りでみられます。（駅からまっすぐです〜）
https://eqip.exblog.jp/

玉ねぎで染めた手ぬぐいにヒマラヤンと秋田犬の風神雷神風シルクスクリーンです

３日がたちました。　１５名の作家の作品です。ザッカといっても作家が作っているものであることがおもしろいと思って企画しています。もともとザッカを作っている作家さんにも参加していただいて完成度高くピリッとさせていただいていますが、半分以上は普段から手ぬぐいを作っているわけでもなく、アクセサリーを作っているわけでもない作家たちです。

こういった作家が「お題」を出されて悩みに悩んで制作にとりくんでいる、その状態がわたしは毎年楽しくて嬉しくて興味ふかいんです。「おお、この人はこんなやり方で作ってきたか！」と驚くわけです。

それはとてもマニアックな喜びなのですが、この企画はそこがキモだと思っているので、ぜひお客様もそういった目線でも見ていただきたいと思っています。そのために、本来制作している作品も並べて置かれていますので、ご覧くださいね！

ザギトワのまさる。まさるに夢中なわたしです。

EQIPは版画企画ユニットなので、版画家がとても多いです。版画の面白さは複製できることであり、版画の種類（技法）の違いであらゆる素材に対応できるということでもある、ことをこの展覧会を続けてきてわかってきました。

わたしは版画と紅茶でできております。
これはプリンターで出した「イカのヘアスタイル４種」を袋状にしたものの中に２このティーバッグを入れたものです。
ほどよく丸みが出て、イカめし状態！！これを思いついた時、今回も「やった！」とすでに満足しております〜

紅茶はスリランカのキャンディベースとなっております。アイスティーにも合います。


２階のギャラリーには毎日作家が誰かしらきてくれています。また、EQIP永島さんは毎日来ていますので、いろいろ質問してくださいね！
わたしももちろん毎日来ているのですが、場所が「葡萄屋ギャラリー」になり１階のティールームも開かねばならず、そちらにいることが多くなってしまっています。２階と１階といったりきたりするつもりだったのですが、この企画展には知り合いも沢山きてくれるので、大抵の方がお茶をするもんだから、結局ほとんどお茶をいれたりクランペットやケーキを出すことになってしまっています。そして、そこでしゃべったりもするから・・・・・・・なかなか難しいです´д` ;

自分の作品は自分で説明したい派のため、それができない状態なのですね〜
何か質問があったら１階ティールームからお答えしますので、声かけてね！！！！


きょうは月曜日です。
ティールームはお休みですが、わたしは２階にいます。
ランチは出せませんが、お茶は淹れられますので、ご遠慮なく！

ストロベリー・ムーンと「いちご白書」

6月は過ぎてしまったが、しばらく制作している『ストロベリー・ムーン』試し刷りやっと3枚目。まだできない。
6月に描き始めた恋の絵なのだが、7月に入ってこの絵の意味が自然と周りから固まってきて不思議だ。

7月頭に紅茶教室で「ボストンティーパーティ」の勉強をして、ネィティブアメリカンに少し思いを馳せた。

と思ったら知人のFBタイムラインに映画『いちご白書』が上がっていて、懐かしくてなんとなく最後のやりきれないシーンを見てしまった。

このサントラ「サークルゲーム」は大好きで、当時家のカーオーディオの中に何故かこれがあって細かいビブラートの真似をして良く車内で歌った。バフィー・セント・メリーはどうしているのか。社会活動家でもある。

そんな訳で即中古を探して買ったのが数日前に届いたので今日の制作のBGMはバフィー・セント・メリーのアルバム。ネィティブ・アメリカン(バフィーはカナダ人だけど)が6月の赤い満月を「ストロベリー・ムーン」と呼んだ。

バフィーの歌ったサントラでは『ソルジャーブルー』も有名だね。このアルバムにも入っている。この映画もやりきれなく、胸が苦しくなる。ネィティブアメリカンの悲劇。

当時のニューシネマといわれた物は「卒業」もそうだけど、行き場のない悔しさとか怒りとか絶望感とかがある。ベトナム戦争の頃だから。だけど、サントラはみんな素敵なんだよね。ロックやフォークが使われだした。

若い人は観てないかもしれないけど、観た方がいい。
絶望的であっても闘う若者の姿を見て欲しいな。
何もしないのが一番いけない。

(Facebookより転載です）

この絵はそろそろ完成予定。９月の展覧会で！！

『作家Zakka百貨展vol,7』＠葡萄屋ギャラリー8/3からヒラヒラ〜〜っと

今年も賑々しいこの企画の季節がやってまいりました！わたしと永島さんのユニットeqipと葡萄屋ギャラリー共同企画です。eqipは、「版画展示企画ユニット」でして、今回もやはり版画家の方が多いです。版画をやっている人はいろんな物に刷って刷って刷りまくる性格の人が多い！なので、ザッカもいろんな物を作る人が多いです。
場所は昨年から大森「葡萄屋ギャラリー」です。会期中はわたしは１階のティールーム『The Budoh&Willow Tearoom』にだいたいいますので、紅茶と英国菓子もお楽しみに！！
メンバーはこんな感じです。

作家Zakka百貨展 vol.7　ヒラヒラー風と手ぬぐい

2018年8月3日（金）〜12日（日）　火曜定休

open 11:00〜18:30　＊最終日は16:00まで

会場：葡萄屋ギャラリー

143-0023　東京都大田区山王3-29-3

tel. 03-6429-7331

Facebook / Instagram

＞参加作家（順不同）

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岬真南

溝上幾久子　blog

山本佳奈枝　blog

タコタコタコ〜〜〜

今回のお題は「ヒラヒラ」です。でもって「風と手ぬぐい」ときます。

なぜかというと、風が吹いてきて手ぬぐいがヒラヒラ〜〜となる風景が浮かんだからです。

手ぬぐいはもうすっかりハンカチ感覚でみなさん持つようになりましたよね。何枚あっても欲しくなる。

作家のみなさんは、いろんな方法で作ってくれるのですが、それもとても楽しみです。

---

わたしの手ぬぐいは、草木染め（玉ねぎ染めの黄色）したものに、「マサル」と「ヒマラヤ〜〜ン」の犬猫柄だとか、、、

サイケデリック・オクトパスとか・・・

を作っています。ほかも何かヒラヒラしたものを作る予定です。

いつものように特設ブログができていますので、会期中はこちらでチェックよろしくお願いいたします〜！

ベル・エキップ 甲州ぶどうのワインをどうぞ！

4月の個展のあと、５月はしっかり休ませてもらい、数名で小淵沢に日帰り旅もしてきました。実はその時、偶然自分の仕事作品に遭遇！という楽しい事件がありました。
２月ころいただいた仕事で、甲州ワインのエチケット（ラベル）にわたしの版画が使われることになっていたのです。社長のマイクパフォーマンスで有名な山梨北杜市の「ひまわり市場」さんのオリジナルワインです。契約農園のぶどうを使った辛口の白ワイン『ベル・エキップ』です。６月にできあがるとのことだったので、まだ置いてないとは思いつつ、ドライブがてら『ひまわり市場』に寄ってみたら、あら〜〜もう出てる！！！
というわけで、その場で社長と元サドヤ酒造の「せかいのヒライデ」さんと記念撮影〜下の写真右がマイクパフォーマンスがすごい社長。左がヒライデさん。
そういえば、サドヤさんというのはとても有名な山梨のワイナリーなんですね。先日ハリー王子ウェディングの記念番組でワインの特集があった時、日本人のワインマイスター（みたいな味のわかるエラい人）がサドヤのワインを紹介していました。ベル・エキップはそこから出ているんですね。地元の「フォレスト横森」さんのぶどう園のぶどうです。キラキラしてますね〜デザイナーの方が一緒に摘んだ時の写真を送ってくださいました。

こんな風に売られていました。ひとつひとつの商品に丁寧なキャプションがついているのもひまわり市場の特徴のようです。

さっそく１ダース購入して友人知人にお売りしたのですが、せっかくの素敵なワイン、もっと飲んでいただきたい！とひまわり市場さんに掛け合いまして、地元で売っているお値段そのままで送っていただけることになりました！わたしに儲けはまったくありませんが、それで良いのです。東京でも買える、飲める、というのはいいでしょ〜〜！
これもわたしがティールームを今やっているおかげです。しかも『葡萄屋ギャラリー喫茶室／The Budoh&Willow Tearoom』ですもん、置かなきゃね！
今のところお店では飲めないのですが、来月は試飲会パーティをしようと画策中です。また、カウンターにちゃんと置いておりますので、購入はできます。税込み１９４４円ですが、ラベルの元の絵のシールとサインをお付けした袋をつけて２０００円ポッキリのサービス値段です！
２ダース送っていただいたので、ぜひみなさまお買い求めくださいませ。すでに飲んだ友人からは「キリッとしていて、魚、チーズにぴったり！」との感想が。

では、みなさまよろしくお願いいたします〜

暑くなってきたので、キンキンに冷やしてお飲みくださいませ。

松本は８月まで展覧会がないので、６月はティールームに木、金、土、日と出ております。ってもう６月終わっちゃうけど・・・・

７月は金、土、日と出ています。あとは制作に励みます！！！

個展終了報告『ミニキャラはわたしのエキス』

『エッセンシャル』『エキス』『エッセンス』どんな風に使い分けるのか知らないが、今回の伊東屋での個展での一つの『気づき』として思い浮かんだ言葉でした。

　個展ではお客様と作品についてたくさん話しをする。伊東屋ではミニ額作品が収まっているガラス什器のそばで話すことが多く、「ニャゴローは今回はいないのですか？」「スルメは出てないの？」「ハシビロ公爵様に会えてよかった」等々、作品の中のキャラクターの名前を覚えてくれている人が結構いることにまず驚いた。

　また、スタッフの方に「タイトルを電話で伝えたらすぐにどれだかわかりますか？」と聞かれ、「それは勿論すぐにわかりますよ。だってキャラクターの名前がついているのが多いから〜」と返事をして、そうだ、わたしのミニ作品は濃〜〜いキャラクターでできているのだ、だからわけがわからなくなるわけはないではないか！と気付かされた。

　さらに、「この妙なキャラはいつ思いつくのですか？」といった質問もよくうける。で、考えてみました。

　大抵のこれらの小さくて妙なキャラクターは、いたずら描きをしている時に生まれる。たとえば「ハシビロ公」は上野の先日死んでしまったハシビロコウを良く見に行っていた時に「威厳にみちている！＝貴族〜」と思ったあとで描いたし、「ルビーあげる」は「宝石プレゼントしたくたって経済的に無理な人のために実物大のルビーの絵を描いたらエエじゃん！」「そしてタイトルに「あげる」と書けばプレゼントする時に恥ずかしくないかも〜」ってことを思いつき描いた。「怪盗イカ頭巾」は鞍馬天狗に（すごく古いので知ってる人は６０代以上を思われますが）似た頭巾をかぶっているがイカだからまんまなんですが・・・、同じくミニ作品キャラの「探偵明石蛸二郎」の宿敵として登場させた。タコとイカはわたしの好きな２大動物なのでこうゆうことになった。

　こうゆうものはふにゃふにゃと鉛筆でただただ断片的に描いているたくさんのいたずら描きの中から現れる。そこにはすべてストーリーがあるので、タイトルを忘れるようなことはあり得ない。

　そして、今回こうゆう小さい作品と大きい作品とのギャップについても質問されたので、答えながら考えてみたら、これらの小さいものはたくさん描いていると、ある時大きなヴィジョンを持った作品につながるということに気付いたのだった。

　どの人の頭の中にも、小さいけれどもキラリと光って記憶に残るモノがある。その時にはそれが何故自分にとってキラッとしたのかわからないことが多いに違いない。その時点ではほとんど無意味なのだが、実はそれこそが「わたしのエキス」でありあなたのエキスなのだ。それは言葉だったり匂いだったり、あるいは風景だったりいろいろ。

　それがある時結び合って大きなヴィジュアルとして浮かびあがってくるわけだ。わたしの小さなバカバカしい作品はわたしのエキスであった。自分が見つけた土器でティーバッグのお茶を飲むモース博士も、「ケッコー」と何でも適当な返事しかしないケッコー教授も、タコのかつらをかぶってる蛸博士も、くだらない。本当にくだらないものを描いていると自分でも思っているのだが、これがわたしの大事なエキスであった！そして版画に関していえば、大きいものと小さいものとに差はまったくなく、どの作品も手間暇工程は同じなのだった。

いつかこれらに内在する抽象的だが共通するイメージの幾つもの泡が膨らんで、やがて一つにくっつく時がくる。

その時はある時突然やってくる。

　小さくて無意味と思われる断片が実はとても大事、ということだ。作品ができあがる時と同じように、人間もそれが結びついてそのヒトを形成しているからだ。

　ではこれらのエキスを何故大きく描かないのか？「いや〜これは単なるエキスですから」と言ってわたしは大きい作品にはしないのだけど、本当は大きな作品にするべきはこうゆう作品なのかもしれない。小さいと、コッソリ楽しむような作品になり、それはそれで楽しいけれど、大きくしたら・・・・・

いきなり大層な意味を持つだろう。

いきなり現代アートになるだろう。

こういったことに気付いてしまいました。

大きな気づきでした。

個展後報告１、でした。