＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『ぼくの甘酸っぱい日々』伊東屋個展は４月１日から

今年も４月は伊東屋です。

「ぼく」の思い出はだいたい甘酸っぱい、と決まっている。
「わたし」もですが

　子どもの頃の記憶は、あることについては信じられないほど美しく浄化され、あることについては必要以上に悲惨に捻じ曲げられている。どれも大人になるとすべてがリアルな思い出になってしまっていて、あとで同じ場面にいた人と
共有しようとすると、とんでもない記憶違いであることが発覚したりする。

　そんなこと、あなたにもあるでしょ？

　今回の個展の一つ前の個展の制作中からだんだん子どもの作品が増えてきて、描きながら楽しかった子ども時代の記憶があれもこれもと思い出されてきて、とてもウキウキしてきた！ 　


しかし、１９７０年に母が車の免許をとって車をドーンと買って、家族で東名高速にのって
大阪万博、有馬温泉に行った記憶は、楽しくはあったけれど、わたしの作品には到底似合わない。
そんなわけで、DMのような作品になってしまうのでございます。
『ランチのあとで』
　ここはレマン湖ね。多分。行ったことはないですけどね～
早く湖に行ってロマンスと遭遇したいママンと、ぼくのヴァカンス。
一緒に連れてきている犬も早く外へ出ようよ！と飛びつく後ろで、レストランの猫がシラ～っと見ている。
「犬ってのはまったく幼稚だぜ。おまえの大事な坊っちゃまはまだ半分しか食べてないぜ、っての」

まあ、そんなことを心の中でぶつぶつ言いながらわたしはいつも楽しく制作しているのであります。

子どもの頃の体験をかぎりなく美化したシリーズ

ぜひ、ご覧になってください。

３年楽しんだ。そして長く考えさせられる本

２月８日金曜日、『第64回青少年読書感想文全国コンクール表彰式』にご招待いただき経団連会館に行ってきました。
Facebookが楽なもので、最近はまずそちらに写真や文章を載せてしまいますが、たくさんの方に読んでもらいたいのでブログにも転載します！

　装画&挿画を担当させていただいた『太陽と月の大地』が課題図書に昨年選ばれ、この本の感想文を書いた中学一年の橋本花帆さんが「目指す先にある世界」で最優秀賞（内閣総理大臣賞）。ほか2名の子も毎日新聞社賞、サントリー奨励賞をとったのでした！
この日はなんと！皇太子殿下と雅子さまもご臨席ということを直前に知り、びっくり。著者席の目の前だったので単純にもしばしば見入り、暖かそうだなーオーラあるなーと思ったり

　それはそれとして、橋本さんの感想文は感動的で、送られてきたものを読んだ時、裏表紙を描き終えた時と同じように胸が熱くなった。

　壇上で挨拶もした彼女。このスピーチがまた表現力、素直さ、暖かさなど誰もが心を打たれるものだった。福島で震災にあったこと、その後アメリカに住んでいた時の人種差別など、まだ十数年しか生きてないのにたくさん傷ついたと同時にたくさんの愛を知ったのだろう。この本に描かれている「人と違う」ことに対する不条理を身をもって知っているのだろう。それでもあとでパーティで聞いてみると「助産師さんになりたい。赤ちゃんが好き」と言う。
　愛と未来を信じる心が感じられて、良い子だなー、凄いなーと思った。「わたしと出会ってくれてありがとう、と本に言いたい」と。翻訳の宇野さんもわたしも福音館書店編集者の水越さんも口を揃えて「こちらこそ、出会ってくれてありがとう」と答えた。

　パーティはどの子も親御さんも晴れやかな笑顔で、このような晴れやかなところに参加できる機会なんぞほぼないわたしなので、とても嬉しかったのでありました。

終わってから3人でビールで乾杯！思えば2016年に頑張って絵を描き、17年に出版され、18年に原画展をやり課題図書に選ばれ、と、この本で3年も楽しませてもらっているわけで、この本に関われた事に感謝です！
本って素敵。
宇野さん、水越さんと共に感動した一日でした。

翻訳の宇野さんもブログに書いてらっしゃいますので、リンクしますね。読んでみてください。この本をスペインで見つけてから、本になるまでどんなに長い旅だったでしょう！

　書かれているように、本を出版することって、本当にたくさんの人の手を介し、力をお借りし、とても時間と努力と情熱が必要なことだなーと、改めて思いました。
　あの日はもう一人「認め合う心から未来へ」で毎日新聞社賞を受賞した萩市立萩東中学校の松岡灯子さんともパーティでお話させていただいたのでした。その時に、どうやってこの本を選んだのかをお聞きしたら「本屋さんで美しい表紙を見て手に取りました」という言葉を聞けたのは本当に小躍りするくらい嬉しかった！！

　装画をやらせてもらってこんなに光栄なことはないですぅ〜〜

TEA TIME STORY 紅茶フェアでの個展です！＠GEOGRAPHICA

　1月26日〜2月24日まで、目黒通りの大きなアンティークショップ「ジェオグラフィカ」の紅茶フェアで個展があります。最初の週は大森葡萄屋ギャラリーでの地元３人展と重なっております。が、展示作品はまったく違うので、お時間ありましたら、また、ご興味ありましたら両方よろしくお願いいたします！

　ジェオグラフィカさんは、紅茶好きな方、英国好きな方には知らない人はいない！というほど有名なアンティークショップ。地下１階、地上３階。ヴィクトリアン家具もあれば、フランスのかわいい雑貨もあります。一角には額のコーナーもあるし、古いカードや雑誌のページを切り取ったものなど、探すときりがありましぇん〜
紅茶も置いてます。が年に１回大きな紅茶のフェアがあるのです。今年、このイベントに展示させていただけることになってすご〜く嬉しい！！
　柳の模様の作品がDMの絵です。わたしはこの「ウィローパターン」についてはかなり研究してるので、今回この作品を選んでいただけてさらに嬉しいのであります！



　内容は「TEATIME STORY」。
わたしの作品の中にはお茶をしているシーンがとても多いので、そのあたりを選んでいます。また、カップ＆ソーサーのシリーズからも数点。それから、今年の紅茶フェアが「英国文学の中に出てくるティータイム」がテーマということなので、アリス、ポアロ、マープル、ホームズ、ドリトル、セーラなどを描いているシリーズも出すことにしました。
　一番思い出深いのは、２０代にほとんど読み漁ったアガサ・クリスティの小説のポアロシリーズの何かに出てきた「ラプサンスーチョン」ですね〜
奥様の調子が悪い、というか塞いでいる状態だったか・・・メイドが「ラプサンスーションをお持ちしました」と部屋に入ってくる。ラプサンスーチョンってどんなお茶なのかしらん？？というのが２０歳ころのわたしの疑問。紅茶好きだったわけではないけれど、気になって仕方なく、その後様々なラプサンスーチョンを買い求め、イベントまでしたほどだ。昔は紅茶は「薬」扱いだった。なんてことは勉強をするようになって知ったことで、紅茶を良く知るようになった今、もう一度全部読み返してみたいと思うのであります。

　「小公女セーラ」での一番印象に残っているシーンは屋根裏部屋でのティーパーティ。隣家からインド人がサプライズで豪華なティーセッティングをしてセーラを驚かす。小さかったわたしにそれは星がきらめくような夢を与えてくれた。英国文学はティータイムがどこかしらで描かれていて、それが少女時代から「素敵な夢」を与えてくれていたのだなあ〜〜と今思えば西洋への憧れは、わたしにとってはそのあたりにあったのかもしれない。


というわけで、わたしの作品の中で紅茶のシーンがある場合、それはわたしの少女の時からの憧れのシチュエーションってことなんだな〜
英国文学では推理小説以外ではオスカー・ワイルドが多分一番好きだ。それとヴァージニア・ウルフ。この二人のものに「夢」を感じていたわけではない。この二人からは「美」と「苦悩」を。この二つがなければやはり文学はおもしろくない。

(厳密に言えば、ワイルドはアイリッシュだよね。アイリッシュまで含めるとしたら、ベケットも入れたい。それと、キアラン・カーソン)

葡萄屋ギャラリー３人展『実りの葡萄』２４日から！

葡萄屋ギャラリーは２０１７年８月に始まり、その最初の展覧会が地元作家の３人展でした。１年半が過ぎたところで同じ顔ぶれでの３人展です。
染色家の石原実さんは、ウチがもう〜すぐ近所！近すぎちゃって大変。シルクスクリーンの時任亜矢子さんも行くスーパー同じ。

１階のティールームも当然１年半すぎまして、わたくし、今となっては紅茶を淹れるだけではなく、英国菓子も焼く日々。クランペットのランチもやっております〜まさかこんなことになるなんて、１年半前には思いもしなかったこと！人生、何が起こるかわかんないですね〜面白いわ〜

そんなわけで、わたしは普段は金、土、日曜日だけティールームに行っているのですが、展覧会は２４日木曜日からですから、初日からずっと在廊の予定です。２４日は２階のギャラリーにいます。お茶は淹れない予定です、キャッ

２月２日か３日は紅茶ボーイが手伝いに来てくれますが、わたしはどちらの日も行ってます。

また、２６日は１９時半からリコーダーの飯塚直さんとチェンバロの寺村朋子さんのユニットによるほぼ古楽のコンサートがティールームで行われます！まだまだお申し込みお受けしてますので、飯塚さんのブログから予約してくださいね〜
http://naofuetaiko.blog.fc2.com/
右側にメールフォームがあります。２０人くらいまでです。まだお席ございます！

昨年暮のギャラリーハウスMAYAの個展のあと、ドッと力尽きた感ありでしたが、そろそろ始動です。今回の３人展では昨年秋からの怒涛の個展で制作した新作を中心に展示いたします。それと、最近全然展示してないけれど、自分にとって大好きな作品も少し持って行こうと思います。

みなさまのお越しをお待ちしています！
大森駅から徒歩５分！大森良いとこ一度はおいで

おいしいお店もたくさんよぉ〜

シュワッチ！な昨年後半まとめ

あけましておめでとうございます。
2018年はたくさんの災害がありました。また、世界中の不均衡があからさまにイヤな方向へと傾いていったような気がしました。世の中は大変なことになっていたし、わたしも稀に見る大変なことがあった年ではあったけれど、一つを除けばすばらしく良い年であり、８月からはまったく休む暇もなく、イノシシより速く走っておりました〜
今年ももう予定が詰まっているので、こんな感じなんだろうな〜〜
というのが今年の年賀状。

　年末も忙しかったので、全然ブログにまとめることもできず。だんだんSNSにしか近況を書かなくなっているのは良くないなあ、と、ついに重い腰をあげる！（お正月は３が日何もしないことにしました、、ダラダラ）

　稀に見る大変なこと、というのは９月に家の玄関ドアで左手人差し指をほぼちぎり落とす！という大事故に見舞われたことであります。見舞われた、のではなく自分でヤッチマッタ！！！です。ぶら〜んとぶら下がる人差し指の第一関節を、医療ドラマで学習した通りすぐに自力でくっつけて（！！）息子に救急車を呼んでもらい、東京女子医大の救急で手術してくっつけてもらいました。約２ヶ月ワイヤーが入り、添え木が付けられていたわけですが、この時期が昨年では一番忙しい時期だったため、ほんっと、死ぬ気でがんばることになりました＝
　今は第一関節が完全に曲がるまでに至ってないので、ちゃんとグーができるように日々リハビリ中。縫い目のところに少し痺れがあるので、ギュッと何かをつかむとか、押すとかが難儀であります。ギターが弾けるようになるまでリハビリ頑張ります！ピアノの方がまだマシですワ　　なさけない
１ヶ月半過ぎて抜糸したあともワイヤーが２本入っていて添え木はあったので、作業がまるでできない。で、制作の時には添え木を外し、このようにマスキングテープでぐるぐる巻きにして、使い捨てのビニール手袋の人差し指だけ切り取り、制作に勤しんだのでありました。利き手じゃないとはいえ、やはり不自由！

　９月に急遽二子玉の高島屋S.C.内の伊東屋に個展で呼んでいただき、そのあと１０月にわたしの銅版画スタジオで月１〜２で行っている銅版画ワークショップの展覧会を行い、かぶさるように新宿伊勢丹での個展、そして終わってから制作時間３週間で青山ギャラリーハウスMAYAでの個展と、続いていたのでありました。

　なんでそんなに個展をやるのか？と言われることもあるし、そんなにやってレベル下がる、なんて思われてるかもしれないし（下がってないで〜す）、いろいろ言う人思う人はいると思うけれど、人には人のやり方があるので、これでわたしは良いのです。
基本オファーは断らない。という方針なのですが、だからこそ期待に沿うように必ず新作を、そして違うコンセプトでやることにしている。そのおかげでか、わたしの場合は次の展覧会へのヴィジョンが繋がるようになっていくようで、これがわたしのように物語を作りながらイメージを広げている作家にとっては良いような気がしている。とにかく、銅版画というのは制作に時間がかかるので、何点もの作品を作りながら明日のこと、１週間先のこと、１ヶ月先のこと、半年先のこと、１年先のこと、と頭の中で繋げていくこともできるのだ。
　それは結構おもしろいことで、何枚もの途中経過の銅板や試し刷り作品を見ながら、「次の個展ではまだここまで。そしてその次の個展ではこの部分が発展していくのだ」それはまだ誰にもわからない状態、というのが楽しい。だから次も是非見て欲しい！と思うわけです。毎回完結。だが、続いている、というドラマ形式なのだ。

　９月の二子玉伊東屋は初めてのところだったので、どのあたりが良いのか良くわからなくて、数点の新作とともに、満遍なく本の仕事、面白いもの、綺麗なもの、人を描いたもの、人を描いてないもの、などを揃えた。店内の一角という場所だったけれど、通路に面しているので興味を持ってくれた方がなんとなく入ってくれて、それなりに売れて、良い展覧会になって嬉しかったです。何人かのお客様からメールが来たり、また次の伊勢丹の個展に来てくださったりで、充実。ただ、この時に指の大怪我をしたので、後半からは年末までの大きな個展２つをどうやってがんばるか？？？で頭の中は実はいっぱいでありました。いやー本当にどうなることかと思った〜

10月は『OneDay銅版画ワークショップ』の初めてのスタジオ展をやっちゃいましたね！これは本当に楽しかったです。近所の大森アートポジション内での展覧会で、自分が出すわけではないし、こうゆうグループ展は慣れているから楽勝〜と思いきや、そんなわけにはいかなかったのでありました！！なぜって、参加者全員がこのような展覧会、、、どころか額に作品を入れるというのも初めてのことだったからです。さあ、初心に帰ろう！そして、長年やっている経験者でありみんなの先生であるわたしがやはりちゃんとせねばいけない！と気を引き締めることに。さらに、途中から参加者たちの意識が急激に上がったことがわたしにとっても嬉しい驚きでありました。「人に見られるということを考えてね」と途中途中で言いました。人に見せない作品と見せる作品とでは気持ちに大きな違いが出てきます。それまでは単に楽しんで制作していただけの人も、もう一度自分の作品を見直して刷り直したり、また手を加えたりと、今自分の技術でできる限りのことをするようになりました。さらに進めば、「こんな風な完成形」に近づけるために、技法の勉強をするようになるのでありますね。こうやってみんな前へ前へ進んでいき、今までの自分とはまた違う自分を発見してとてもみなさん生き生きとした様子だったのが印象的でした。そんなポジティブな様子を見られるのがこれまた「先生」冥利！
　終わってしまえばわたしは先生なんかではなく、楽しく打ち上げ！そう、わたしは打ち上げが一番好きなの〜

　10月の最後の日から１１月は新宿伊勢丹個展『肖・像・画』。毎年伊勢丹の『英国展』と同じ時期にやらせていただいている楽しい個展です。今年は英国とは特に関係ないコンセプトでしたが、まぎれもなくわたしの作品はヨーロッパなので、英国展から下の階に降りて来て見る方にとっても流れがあるのではないかと思います。今回は何故か夏に打ち合わせをしていた頃から、肖像画っておもしろいなーと思っていた。また、リュートを弾いているのがどうしても描きたくなった。
　昔は画家は宮廷おかかえ画家というのが普通なわけで、王族がすましている物、偉そうに見える物、お姫様が綺麗に描かれている物が多かった。その後レンブラント（レンブラント展も良かったですね〜）は市井の人々も生き生きと描いた。楽器を持つ人の肖像画は結構ある。ルネサンスでもそうだし、秋に見たフェルメールでもリュートは何枚もあった。リュートが一般的だった、ほかにそんなに楽器が使われてなかった、等々理由はあるだろうけれど、形も綺麗だし、静けさが漂うその雰囲気が良いではないですか〜
　そこで、「リュートの練習』という作品ができた。これを描いている時に、これと対になる作品を描きたくなった。しかし、前述通り力が尽きはじめていたため、その作品はMAYAまで取っておこう、と思っていたのだが、思いついたらつくるのは「今でしょ！」なわけで、勢いそのままに「若き日のレディ・ウィロー』を仕上げた。仕上げてしまったものはもうその時出さねばやはりイカンよね。というわけでこの対になる２枚の作品が伊勢丹のファサードに飾られることとなった。出し切ろう！
　伊勢丹個展はいつもこの壁をカッコ良くしてくださるので、感激しちゃいます。ありがとうございます！！今回もトリミングされた部分がドカーンと大きくなって貼られていました。大きくすると粗が見えたりするものですが、そうでもないんですよね〜（自画自賛）。指切って血みどろでグチャグチャで制作しているけれど、完成したものは美しいんです。そうそう、そこが芸術作品の素敵なところなのだな〜。見る人は、完成された美だけを見て欲しい。それが全てだ。だから、良く「銅板自体が素敵なの〜」と言って銅板飾る人がいるのがわたしには理解できないのだ。銅板は材料だと思っている。刷ったあとのものが作品だ。これがわたしの考え方です。

　伊勢丹個展には今年は２回行くことができ、その間たくさんの方とお話しすることができて本当に良かったです。毎回伊勢丹の時だけ来てくださる方がいらっしゃる。楽しみにしてくれているのがわかるので、来年ももっといいものを作ろう！と思う。「ファンです」と言ってくださる方、「応援してます！」と言ってくださる方、みなさんがわたしの作品についていろいろ語ってくれるのが作家冥利につきます。それぞれの方がハマる部分というのがあるわけで、その話を聞くのは本当に楽しいのだ。わたしの方はそんなことは関係なく、我が道を行ってるわけで、その時に一番興味のあることや、溜まってきた想いを描いているだけなのに、どこかで誰かの心をキュンとさせているんだな・・・・と思ってみてください。なんて素敵なことでしょう！ステージで歌ってる歌手の気分になります。（わからないかも〜でも、わたしはステージで歌っていたこともあるのでわかるんです。こちらを見ているお客さんの表情がガッカリ顔で無になったかと思うとキラキラする瞬間もある）

　伊勢丹個展は伺った２回とも英国展でビール飲んだりしているので、毎年ルンルンで終わります。が、終わった瞬間に次の青山ギャラリーハウスMAYAの個展『柳ホテル／恋愛編』のための制作に突入。３週間で一体どのくらいできるのか〜！？！？描くものはだいたい決まっていたので、あとは銅板作業。下絵のあるタイプなので、そうゆうことになる。

伊勢丹で前面を飾った２枚の作品を挟んで、新作２枚が並んだ正面。この並びに意味があったのでした。

柳ホテル。その廊下に飾られている「リュートの練習」「若き日のレディ・ウィロー」。２枚の古い肖像画が、実はこの柳ホテルの住人だったことが推理される。時代はすでに１９７０年。リュートのケースを持つ男とそのガールフレンドは絵に見向きをしない。前に置かれたブルーウィローのテキスタイルの椅子はかなり古く、クッションもゆがんでいる。なぜここにあるのか、この椅子にはどんな歴史があるのか・・・・という謎を残して、この展覧会は終わったのでした。
つづく
というわけです。

ザッとですが、９月からの展覧会のアラマシをまとめてみました。
次回はティールームのことを書こうかな〜

ちなみに１月は２３日から葡萄やギャラリーにて地元作家の３人展。２６日からは目黒のアンティークショップ「ジェオグラフィカ』での紅茶フェアに合わせた個展があります！お楽しみに〜

『柳ホテル 恋愛編』12月3日〜8日青山ギャラリーハウスMAYA

今年最後の個展のお知らせです！
青山ギャラリーハウスMAYAは２００２年に一度個展をさせていただいたところです。
その時から、ライフワークとなっている架空のホテル『柳ホテル』の物語ははじまりました。

その時の作品は、歌と曲と同時に作っていたものが多く、２００８年にそれがまとまって、
CD＆画集『Bronze&Willow』が完成しました。
登場人物は客と従業員。

それから数回開いた『柳ホテル』の展覧会では、旅の楽隊の一人と、客だった家庭教師が結婚するとか、
庭師がどんな少年時代を過ごし、どうしてホテルの庭師に収まったか、など
妄想力爆発でありました。

今年の『柳ホテル』は、恋愛編！！
最近わたしは「恋人」の作品が断然増えているのです。どうしたのだろうか・・・やはり恋ほど素敵なものはないのでしょうね～（と言ってるからといって、特にわたしはそのような状況にはありません´д` ;


　前回の伊勢丹個展で描いた『リュートの練習』。そして最後に制作した『若き日のレディ・ウィロー』。この二人の肖像画が壁にかかっているその場所は、１９７０年の『柳ホテル』の廊下です。なぜここにこの絵が？二人はどうゆうつながりなのか？このウィローパターンの椅子は誰の椅子？
そんな謎がいよいよ深まる『柳ホテル』シリーズです。

新作と、ホテルにまつわる作品を集めて展示いたします。

MAYAのページはこちらです
https://www.gallery-h-maya.com/schedule/22088/

　週末は大森のティールーム『The Budoh&Willow Tearoom』を開いています。そのため会期中の７日金曜日は在廊することができません。すみません〜

それ以外は全日在廊いたしますので、ぜひ、ムンムンした恋の作品（？）をご覧くださいませ！


個展だらけの２０１８年でしたが、どれもみな違った切り口で、新作も作り続けてきたな〜
作りたいものはいつもたくさん頭の中にあるのだが、いかんせん、時間が足りない。そりゃそうだよねーいろいろやってるから。「休んだ方がいい」とか「個展やりすぎ」とか言う方がいらっしゃいますが、わたしは気力、精神力、想像力、創造力が充実している今、休む気はまったくないんですよねー。遊ぶ気もまるでない。頼まれればほとんどお断りしない。（２、３回はあったっけ！！！）
しかし、来年３月ころはちょっと遠出の予定をたててます。だから、今はいいんだもんね〜


９月から休み無しです。報告もまったくできなくてすみません。ワークショップのメンバーの展覧会はとても良い反響をいただき、みんなやる気満々ですばらしい展覧会となり、主催のわたくし、泣けました〜

伊勢丹の個展は賑々しく終わりました。百貨店というのは、いつも会うことのできないお客様がたくさん絵を見てくださるので、わたしはとても感謝しています。会期中２回伺いました。その二日間でとてもたくさんのファン（とおっしゃってくださって嬉しい！）の方とお話しできました。これは本当に感激！毎年伊勢丹の個展はワクワクします。落ち着いたらゆっくりブログに書きますね。

コンサートはスパークス、ヨ・ラ・テンゴくらいしか行ってないし、映画もほとんど見てない。フェメール展はなんとか見ることができた。ほとんど絵を描き、ケーキ作って過ごしてます。

咳が２ヶ月止まらず、ついに病院へ。アレルギー性かもしれないとのことで、薬飲んでます。寝ている時の咳が一番辛いので、それを止める薬をもらってますが、眠くなる薬なので、昼間飲むと仕事できないので非常に辛い！そんなわけで、いつもより制作時間がさらに減っている。新作は何作出せるかなあ・・・・まだあと一週間ある。３枚同時進行中！

松本里美サイト、告知ページ

伊勢丹新宿『松本里美銅版画展／肖・像・画』

２０１８　１０月３１日(水)～１１月６日(火)
伊勢丹新宿本店５Fアート＆フレーム

今回は『人物』。最近はほとんどの作品が人物中心になっている。結局、人がおもしろい。大げさではあるけれど架空の人物の一生をゼロから考えていくのがおもしろいのだ。
　今年は例年に増して個展が多く、作品制作もかなりタイト！！頭の中をきりかえるのはとても大変なことなので、続く個展の内容がその先、、さらに先に繋がるような、ストーリーを考えて制作している。
　
　今回のDM作品は『リュートの練習』です。このリュートの練習をする青年の肖像画が、次の個展では実は重要なキーパーソンとなっていく・・・・というやり方が最近のわたしの展覧会の流れとなっている。
毎回コンセプトの違う個展だけれど、実は繋がっている。

　これまでに描いた人物の作品を新作、旧作集めて５０点ほど展示いたします。どこがどう繋がっているかお楽しみ。
そして１２月の個展にこれがまた繋がります。


　大森で週末ティールームを開いています。そのため今年は１１月４日２時から４時までしか在廊できません。お待ちしております〜〜
　ちょうどこの時期伊勢丹は『英国展』で賑やかになっていると思います。わたしも４日夕方からはエール飲んで、フィッシュ＆チップス食べて楽しむ予定です！

『Etching or Tea?』ワークショップの展覧会、緊張の準備中！

2016年の春ころから始めた『One Day 銅版画ワークショップ』。ついにスタジオ展を行うことになりました！
大森唯一にして歴史ある画材屋さん「大森アートポジション」１階です。
１０月２４日〜３１日　３０日は定休日です

１１人が参加いたします。ほぼ全員額装して展示することが初めてです。緊張感とワクワク感で現在みなさん意識がグッとあがっているのが本当にすばらしいんです！ヒトに見られるということ、見せるということを意識しだすと心構えはやはり変わります。斜に構えたプロが「オレは描きたいことを描いているだけだ！誰にどう思われたって関係ないぜ！」な〜んて言っていたって、実は内心認められたいとか悪口言われてないかな、、、なんて必ず思っているものだと思います。誰だって褒められたら嬉しい！やってることをわかってもらえたら嬉しい！そうに決まってるのだ。

みなさんの作品を是非ご覧になってくださいませ。誰に見せるでもなく描いている作品たちは、どれも邪念がなく素直なんだよね〜毎回わたしは勉強させられています。


　元々このワークショップ開催のきっかけは、個展のたびにお客様や知人からの「教えないのですか？」「一度銅版画やってみたいのですが」という要望からでした。当初は面倒くさい〜と思っていました。一人でコツコツとマイペースに制作するために自分のスタジオ『inJelly Factory』を作ったんだもの、、、誰も来ない一人の制作場の確保が目的。
　また、決まった時間、曜日でしばられるのも面倒〜とか、サッと流して教えるなんてわたしの大好きな銅版画の面白さが伝わらないじゃん、２時間程度のワークショップは教える方としては疲れるばかりでおもしろくないじゃん、と。
　しかしある時、1日でちゃんと完成させることができる1日限り単発のものだったらできるではないか！と気がついたのでありました。たっぷり1日時間をとれば銅版画のことをしっかり説明できるし、そして途中の腐食時間にはちゃんとしたアフタヌーンティーだ！そうだ、わたしの素敵な食器類、美味しい紅茶の数々、これらを使える良い機会だわ〜わ〜い！アフタヌーンティー付きのワークショップは最高じゃ〜ん！
ということで、やることに決定したのでありました。
　そんなわけで、もう３年目です。２年目すぎたころからティールーム開くことになっちゃったので、土日の開催数は減ってはいますが、続いています。だいたい月２回で、平日組と日曜組です。しかししかし、ほとんどの方が１回限りではなく続けて制作にいらっしゃっているので、いつも５人くらいきていて、現在許容量超えておりますため、募集はしておりません。最初から募集は特にしておりませんのよ。また、知人や知人の紹介などに限らせていただいています。なぜなら、怖いから（≧∇≦）スタジオといっても個人宅なので、そうしています。アフタヌーンティーのあり方自体が元々そうゆうものですものね。基本アフタヌーンティーなんで・・・・

タイトルは、だから「Etching or Tea?』なんです。エッチングとは銅版画の技法の一つです。1日でやるワークショップではエッチングを基本としていますので、こうゆう風に表しました。制作もお茶も軽やかに真剣に！
展覧会を決めた途端みなさん意識アゲアゲになっとります！刷り直そう、とか新作作る！とか頑張っておりまして、すごく良い感じです。

お茶の写真の羅列でした！
作品はたくさん出ますので、見に来てね〜〜〜そしてついでにティールームへも来てね〜！

『Strawberry Moon』個展始まりました！伊東屋玉川店（地下は美味しい）

二子玉川高島屋３階の伊東屋での個展が始まりました。１８日まで、みなさまどうぞよろしくお願いいたします！

初めての場所なので、新鮮です。昔から二子玉川の中心になっている高島屋S・Cにお買い物にいらっしゃる方たちに見てもらえるのが楽しみです。こういった場所での展覧会には画廊とはまた違う楽しさがありますねー。通りがかりの方がフラッと来て見てくれることは非常に楽しいです。
「これって版画なんですか？」「銅版画って彫るんですか？（エッチングは彫らないのよ）」「色はあとからつけるの？（ほとんど手彩色してないけど、してもいいのよ）」「蛸が好きなんですか？（そうよ、蛸とイカが大好きなのよ）」「番号がついてるけど、１番は１番目に刷ったものなの？（そうとは限らないのよ）」「エディション番号５０枚全部あるんですか？（ないわよ）」等々、いつも同じようなことを聞かれますから、トントント〜〜ンと説明しております。

初日は通りがかりの奥様ほか、二子玉川に近い友人たちが来てくれまして、SNSなんかで薄っぺらくみている事柄について突っ込んで話したりしました。ここ１０年くらいはこんなことが多いかもしれないですね〜
SNSだけで付き合っていると、やはり誤解は免れないし、作り物の人生をみている可能性もあるわけで、対面して話さないと生き生きした繋がりはできないですわね。こういったことができるのも個展の良さではありますが、売れてナンボなんで、売れますよう〜〜に！

駅の改札を出て向かいにできたライズという大きなショッピングビルに入って２階から橋がありまして、道路の向こうの高島屋に直で行けます。高島屋に渡ったら少し右に行くとカフェがあり、その向かいに伊東屋はあります。
駅からすごく近いです。

今回、誘っていただいた伊東屋の方には、『太陽と月の大地』福音館書店、の原画もお願いします！とご依頼うけたので、半分くらい展示させていただいています。作文コンクールでこの本を選んでくれた方はどのくらいいるのかなあ・・・・中学生にとって難しい部分もあるかもしれませんが、半分くらいしかわからなくても、完読することは絶対に大事だと思います。今わからなくても、必ず大人になってから思い出すだろうし、その時には誰よりも理解は深くできるはずだからです。「わかる」とか「わからない」とかはそんなに問題ではない。わかろうとしてみる、、、興味がある、、、ということが大事よね。そこが無い人は成長しないけんね

きょう６日（木）は１３時から１８時半頃まで在廊
９日（日）は１２時半から在廊

１０日（月）１４時くらいから在廊

１２日（水）１５時くらいから在廊

という感じです。なかなか行けないですが、どうぞよろしくお願いいたします！

行くたびに地下食品街で何か美味しいもの食べようと画策中

そういえば、北海道がまさかの地震でビックリです。わたしは札幌生まれのロシア人なので（１／１６）、すごく心配です。親戚が旭川、北見などたくさんいるので。しかし、電話は控え中。みんなたくましいから頑張ってると思う。でも、歳とって施設にいる親戚もいるので、大変だろうなと・・・。なにかダイレクトにできることがあればといつも思うけれど、なかなかできない。今後方法を探します。
とりあえず北海道ランチをする！

伊東屋玉川店『Strawberry Moon』銅版画個展のお知らせ

春ころ急遽決まった個展のお知らせです。４月の伊東屋につづき二子玉川高島屋南館３階にある伊東屋玉川店です。
今回も『恋』がテーマ。６月の赤い月はとても情熱的で、胸騒ぎがします。

彼女と彼はシロツメクサの冠と首飾りで今日結ばれて、晴れ晴れと未来へ進む・・・・ハズですが、シロツメクサの首飾りはすぐにシュンと萎えてしまうのだ。彼女はそれを知っている。

在廊日は、今のところ５日初日、６日（木）、９日（日）、１２日（水）、１７日（月）、１８（火）最終日は必ず行く予定です。そのほかにもいける時があると思うので、ツイッター、FACEBOOKなどでお知らせいたします。
新作は２点。二子玉川の皆さんはお初なので、いろんなモノを並べたいと思っているのですが、まだ選べず。

『太陽と月の大地』の原画をぜひ！とお店の方にリクエストをいただいたので、課題図書にも選ばれたことだし、本と共に全部ではないですが、半分くらい持参しようと思います。

慌ただしい秋になります。このあとも個展が続くのですが、どれも違った切り口でやるぞ〜〜〜！！と燃えております。
みなさまよろしくお願いいたします！

６２回CWAJ現代版画展 入選しました （もう４ヶ月経ってる・・・）

１９５６年より開催されている由緒正しい版画公募展です。
出版社タトル商会のタトルさんが発案されてたんですね〜、さきほどちゃんと読んで知りました。

１５年くらい前だったか、一度だけ応募したことがありましたが、入選しませんでした。その後公募展に出したのはギャラリーハウス・マヤの装画コンペのみで、こちらは審査員平川彰賞をいただきました。ありがとうございました！
で、CWAJもマヤさんも一度応募をするとご丁寧に毎年参加要綱を送っていただけます。今年の２月頃だったか、ちょうど４月の伊東屋の個展のために本作品が刷り上がったんですね〜で、会心の作だったのと、応募条件にピッタリで、さらに締め切りにもグッドタイミングではないか！そんなわけで「これはグランプリに違いない！」と自身満々で応募したのでありました！

５月の頭に入選の連絡が来て、あ、グランプリじゃないのね〜とちょっとガッカリしたんだけど（応募する人は全員自分のはグランプリ！と思って出してると思います。これ、健全だと思います。）、とにかく入選したのは嬉しいことで、ルンルンしちゃいました！ありがとうございました。。。


『Japanese Chin & Lady』は伊東屋個展の時にDMにするために描いたものです。メインの作品だったけれど、その時は売れなくて、そのまま持ち帰りましたが、つい最近その時見てくださっていて悩んでお帰りになった方から連絡があり、ありがたくも１枚目が売れていきました（嫁にはいきません。「嫁に行く」という表現が嫌いです〜気持ち悪いです・・・）。

そんなこんなで・・・て、忙しすぎてブログが更新できないとか、ワールドカップずって見てて疲れたとか、報告することが多くて追いつかないとか、、、そんなこんなで、４ヶ月もたってしまったのでありました！！！

お部屋に飾られた写真が送られてきました。オオ、なんて美しいお部屋でしょう〜♪(´ε｀ )
金の額はかなりキンキラしていたのだけど、ゴールドのカーテンにも合っていて、シックリしているではあ〜〜りませんか。
ありがとうございました！素敵なティータイムをお過ごしくださいませ

このあと、１０月に代官山ヒルサイドテラスでCWAJ現代版画展の展覧会が行われるとのことです。ほかの入選者の作品ともどもぜひご覧になりに来てくださいね〜オープニングパーティも賑々しくあるそうです。

『猫びより』発売中！わたしの猫話が載ってるんですわ

今月号の『猫びより』にわたしのインタビュー紹介が載っています。
５月に猫の描かれた版画ラベルのワインが出たのがきっかけで、英国サブカルライターであり猫ライターでもある石井理恵子さんがインタビューしにスタジオに来ました。ワインの写真や紅茶ラベルの写真や、わたしが刷ってるところなど撮影。わたしと猫の関係や、作家と猫シリーズの銅版画はどうやって生まれたか、などを話しました。

猫版画作家ではないのでどうよ？とも思いましたが、非常に猫と犬がいる作品は多いので、いいんだろう。
とにかく母が最後に一緒に暮らしていた猫たちには、３年半母の面倒をみることでわたしも一緒に暮らしていた思いがあるから、感慨もひとしお。子猫が何匹も生まれた時には本当に一所懸命にニャンコ里親探しをしたっけ〜と、これが母との最後のイベントとしても思い出深い。一人暮らしの年寄りの住む猫臭い家に、次々とわたしの知り合いの若い人たちが訪ねてくる、こういったことも母には刺激になっただろうし、明るい表情が戻っていたっけ。人間は一人でいてはいけないのだ。
猫たちのおかげで母との最後は潤いのあるものとなった。

猫に感謝。そして一緒に暮らしたたくさんの犬や猫や鳥や魚に感謝です！

記事の中には北杜市「ひまわり市場」のサイト案内も載せています。
バロウズラベルの紅茶は今お店に置いたりはしていません！！これは個展などで作っては売っているものですので、そこんところよろしくお願いいたします〜〜

偶然にも、稲田雅子さんの文でバロウズと猫の話が載っていました。グッドタイミング！稲田さんが書いている内容はわたしがバロウズについて思っていることととても重なっていたので、大変おもしろかったです。ぜひ！

野口晢哉さんの猫耳兜のページもあって、充実してます！

『太陽と月の大地』が課題図書に選ばれました！中学生のみなさん、読んでね〜

ブログの方で報告するのをすっかり忘れていましたが、『太陽と月の大地』福音館書店、コンチャ・ロペス・ナエバエス作、宇野和美訳、松本里美層が＆挿画が今年の課題図書に選ばれました！嬉しい〜

作文コンクールの中学生部門です。
大人にも読んで考えてみて欲しい内容です。現在世界中で行われている宗教がらみの諍いが、いつごろから起こっているのか、どうしてそんなことになってしまったのか、そこに正義はあるのか？いや、どこに正義はあるのか？どうしたらそのような諍いがなくなるのか、愛なのか？愛ではダメなのか？など考えて欲しいとおもいます。

今の子どもたちの未来は、子どもたちのもので、さらに自身で作り上げていかねばならない。子どもたちに真実の教育を大人がすることがいかに大事かを思う。

課題図書になってことで、喜こばしいことに密林さんではカテゴリー＜本＞＜イタリア文学研究＞（スペイン文学だけどね）ついに「ベストセラー１位」になっておりました！！
めでたい〜〜！！

アマゾンのサイトはココ

本屋さんでも課題図書コーナーで必ず置かれてますので、手にとってみてくださいね。渾身の版画約２０点です。

次回の個展９月５日からの二子玉川高島屋内の伊東屋さんでも原画とともに本も置きます。

『散歩の達人』にも載っている葡萄屋ギャラリー＆喫茶室へGO!!最近はケーキ男子多し！

７月号『散歩の達人』大森のお店紹介に『葡萄屋ギャラリー』とともにわたしが週末開いている英国式ティールーム『The Budoh&Willow Tearoomが載っています！写真はギャラリーの水越さんと、ティーポットを持つわたしです。わたしの説明は「銅版画家」となっております（おもしろい〜）
http://shop.kotsu.co.jp/shopdetail/000000002411

ちょうどわたしも企画者である『作家Zakka百貨展』を開催中なので、ぜひ本を見ながら大森へ来てくださいね〜
大森は味わい深いお蕎麦屋や海苔やワイン屋やディープな飲屋街や小さな階段や、おもしろくて美味しい街なんだよねー。ティールームのある山王口の方は海側のちょっと下町な感じとは違って、山手風。葡萄屋さんの建物自体が記念物的にすばらしく立派なものなので、建物見学にくる方も多いです。

ティールームを始めて１年たちましたよ！！紅茶の淹れかたのみならず、味、香りのわかる女になっちゃったよ〜ん（≧∇≦）
メニューもかなり増えました。クランペットのランチも好評。ケーキのラインナップも増え続けてます。テーブルのレイアウトもちょっと変えて、お一人で静かに本を読む人や、男子も増えてきた！

そうそう、男性が多くなってきているのはなぜかなあ、と考えてみたのだけど、我がティールーム（葡萄屋さんだけど）の店構えの上品さと重厚さが、男性一人でケーキと紅茶を飲みに来やすくしているのだと思う。
男子だって紅茶は飲むし、男子だってケーキ食べたい。そんなわけで、お一人で本を抱えて紅茶＆ケーキをご所望の男子がくると、微笑ましくなるわたくしでした。

『作家Zakka百貨展vo.7』にお越しのみなさま、「散歩の達人」の真ん中へんにMAPがついてますので、それを見ながらお散歩してみてね！わたしは地元なので、いろんな場所知ってるので、聞いてね〜

あしたのティールームは画家の石澤さんが担当してくれていますが、わたしも行ってます。ほとんど２階のギャラリーにいるとおもいますが。９日木曜日〜１２日最終日まで、わたしがティールームに出ています。ケーキも数種類作ってお待ちしております〜

きょう駅ビルの本屋さんに行ったら、児童書の「課題図書」のコーナーにわたしが挿絵、装画をした『太陽と月の大地』も置かれていました。こちらもぜひぜひ、おすすめいたしますm(_ _)m

賑々しく展覧会中。台風らしいけど・・・・・

『作家Zakka百貨展vol.7ヒラヒラ〜風と手ぬぐい』開催中！

シルクスクリーンで刷った人任せに流される蛸の手ぬぐい

毎年恒例『作家Zakka百貨展』７年目になりました。
８／３〜８／１２（日）
大森／葡萄屋ギャラリー
詳しい内容は版画展示企画ユニット（永島幸子・松本里美）EQIPのサイトをご覧くださいませ。
大森駅から徒歩５分。アクセス方法も画像入りでみられます。（駅からまっすぐです〜）
https://eqip.exblog.jp/

玉ねぎで染めた手ぬぐいにヒマラヤンと秋田犬の風神雷神風シルクスクリーンです

３日がたちました。　１５名の作家の作品です。ザッカといっても作家が作っているものであることがおもしろいと思って企画しています。もともとザッカを作っている作家さんにも参加していただいて完成度高くピリッとさせていただいていますが、半分以上は普段から手ぬぐいを作っているわけでもなく、アクセサリーを作っているわけでもない作家たちです。

こういった作家が「お題」を出されて悩みに悩んで制作にとりくんでいる、その状態がわたしは毎年楽しくて嬉しくて興味ふかいんです。「おお、この人はこんなやり方で作ってきたか！」と驚くわけです。

それはとてもマニアックな喜びなのですが、この企画はそこがキモだと思っているので、ぜひお客様もそういった目線でも見ていただきたいと思っています。そのために、本来制作している作品も並べて置かれていますので、ご覧くださいね！

ザギトワのまさる。まさるに夢中なわたしです。

EQIPは版画企画ユニットなので、版画家がとても多いです。版画の面白さは複製できることであり、版画の種類（技法）の違いであらゆる素材に対応できるということでもある、ことをこの展覧会を続けてきてわかってきました。

わたしは版画と紅茶でできております。
これはプリンターで出した「イカのヘアスタイル４種」を袋状にしたものの中に２このティーバッグを入れたものです。
ほどよく丸みが出て、イカめし状態！！これを思いついた時、今回も「やった！」とすでに満足しております〜

紅茶はスリランカのキャンディベースとなっております。アイスティーにも合います。


２階のギャラリーには毎日作家が誰かしらきてくれています。また、EQIP永島さんは毎日来ていますので、いろいろ質問してくださいね！
わたしももちろん毎日来ているのですが、場所が「葡萄屋ギャラリー」になり１階のティールームも開かねばならず、そちらにいることが多くなってしまっています。２階と１階といったりきたりするつもりだったのですが、この企画展には知り合いも沢山きてくれるので、大抵の方がお茶をするもんだから、結局ほとんどお茶をいれたりクランペットやケーキを出すことになってしまっています。そして、そこでしゃべったりもするから・・・・・・・なかなか難しいです´д` ;

自分の作品は自分で説明したい派のため、それができない状態なのですね〜
何か質問があったら１階ティールームからお答えしますので、声かけてね！！！！


きょうは月曜日です。
ティールームはお休みですが、わたしは２階にいます。
ランチは出せませんが、お茶は淹れられますので、ご遠慮なく！

ストロベリー・ムーンと「いちご白書」

6月は過ぎてしまったが、しばらく制作している『ストロベリー・ムーン』試し刷りやっと3枚目。まだできない。
6月に描き始めた恋の絵なのだが、7月に入ってこの絵の意味が自然と周りから固まってきて不思議だ。

7月頭に紅茶教室で「ボストンティーパーティ」の勉強をして、ネィティブアメリカンに少し思いを馳せた。

と思ったら知人のFBタイムラインに映画『いちご白書』が上がっていて、懐かしくてなんとなく最後のやりきれないシーンを見てしまった。

このサントラ「サークルゲーム」は大好きで、当時家のカーオーディオの中に何故かこれがあって細かいビブラートの真似をして良く車内で歌った。バフィー・セント・メリーはどうしているのか。社会活動家でもある。

そんな訳で即中古を探して買ったのが数日前に届いたので今日の制作のBGMはバフィー・セント・メリーのアルバム。ネィティブ・アメリカン(バフィーはカナダ人だけど)が6月の赤い満月を「ストロベリー・ムーン」と呼んだ。

バフィーの歌ったサントラでは『ソルジャーブルー』も有名だね。このアルバムにも入っている。この映画もやりきれなく、胸が苦しくなる。ネィティブアメリカンの悲劇。

当時のニューシネマといわれた物は「卒業」もそうだけど、行き場のない悔しさとか怒りとか絶望感とかがある。ベトナム戦争の頃だから。だけど、サントラはみんな素敵なんだよね。ロックやフォークが使われだした。

若い人は観てないかもしれないけど、観た方がいい。
絶望的であっても闘う若者の姿を見て欲しいな。
何もしないのが一番いけない。

(Facebookより転載です）

この絵はそろそろ完成予定。９月の展覧会で！！

『作家Zakka百貨展vol,7』＠葡萄屋ギャラリー8/3からヒラヒラ〜〜っと

今年も賑々しいこの企画の季節がやってまいりました！わたしと永島さんのユニットeqipと葡萄屋ギャラリー共同企画です。eqipは、「版画展示企画ユニット」でして、今回もやはり版画家の方が多いです。版画をやっている人はいろんな物に刷って刷って刷りまくる性格の人が多い！なので、ザッカもいろんな物を作る人が多いです。
場所は昨年から大森「葡萄屋ギャラリー」です。会期中はわたしは１階のティールーム『The Budoh&Willow Tearoom』にだいたいいますので、紅茶と英国菓子もお楽しみに！！
メンバーはこんな感じです。

作家Zakka百貨展 vol.7　ヒラヒラー風と手ぬぐい

2018年8月3日（金）〜12日（日）　火曜定休

open 11:00〜18:30　＊最終日は16:00まで

会場：葡萄屋ギャラリー

143-0023　東京都大田区山王3-29-3

tel. 03-6429-7331

Facebook / Instagram

＞参加作家（順不同）

R.ECHO　blog

atelier ciel ciel 佐藤紀子　web site

石原実　fb / Instagram

おおらいえみこ　fb

家内制豆印刷 蛙月庵　Twitter / Instagram

古賀智子　web site

三階朝子

永島幸子（牧禎舎）　blog / Twitter / Instagram

橋本尚美　web site

ponom 岡田斉子　web site

松本里美　web site / blog / fb / Twitter

まなかふみこ　web site

岬真南

溝上幾久子　blog

山本佳奈枝　blog

タコタコタコ〜〜〜

今回のお題は「ヒラヒラ」です。でもって「風と手ぬぐい」ときます。

なぜかというと、風が吹いてきて手ぬぐいがヒラヒラ〜〜となる風景が浮かんだからです。

手ぬぐいはもうすっかりハンカチ感覚でみなさん持つようになりましたよね。何枚あっても欲しくなる。

作家のみなさんは、いろんな方法で作ってくれるのですが、それもとても楽しみです。

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わたしの手ぬぐいは、草木染め（玉ねぎ染めの黄色）したものに、「マサル」と「ヒマラヤ〜〜ン」の犬猫柄だとか、、、

サイケデリック・オクトパスとか・・・

を作っています。ほかも何かヒラヒラしたものを作る予定です。

いつものように特設ブログができていますので、会期中はこちらでチェックよろしくお願いいたします〜！

ベル・エキップ 甲州ぶどうのワインをどうぞ！

4月の個展のあと、５月はしっかり休ませてもらい、数名で小淵沢に日帰り旅もしてきました。実はその時、偶然自分の仕事作品に遭遇！という楽しい事件がありました。
２月ころいただいた仕事で、甲州ワインのエチケット（ラベル）にわたしの版画が使われることになっていたのです。社長のマイクパフォーマンスで有名な山梨北杜市の「ひまわり市場」さんのオリジナルワインです。契約農園のぶどうを使った辛口の白ワイン『ベル・エキップ』です。６月にできあがるとのことだったので、まだ置いてないとは思いつつ、ドライブがてら『ひまわり市場』に寄ってみたら、あら〜〜もう出てる！！！
というわけで、その場で社長と元サドヤ酒造の「せかいのヒライデ」さんと記念撮影〜下の写真右がマイクパフォーマンスがすごい社長。左がヒライデさん。
そういえば、サドヤさんというのはとても有名な山梨のワイナリーなんですね。先日ハリー王子ウェディングの記念番組でワインの特集があった時、日本人のワインマイスター（みたいな味のわかるエラい人）がサドヤのワインを紹介していました。ベル・エキップはそこから出ているんですね。地元の「フォレスト横森」さんのぶどう園のぶどうです。キラキラしてますね〜デザイナーの方が一緒に摘んだ時の写真を送ってくださいました。

こんな風に売られていました。ひとつひとつの商品に丁寧なキャプションがついているのもひまわり市場の特徴のようです。

さっそく１ダース購入して友人知人にお売りしたのですが、せっかくの素敵なワイン、もっと飲んでいただきたい！とひまわり市場さんに掛け合いまして、地元で売っているお値段そのままで送っていただけることになりました！わたしに儲けはまったくありませんが、それで良いのです。東京でも買える、飲める、というのはいいでしょ〜〜！
これもわたしがティールームを今やっているおかげです。しかも『葡萄屋ギャラリー喫茶室／The Budoh&Willow Tearoom』ですもん、置かなきゃね！
今のところお店では飲めないのですが、来月は試飲会パーティをしようと画策中です。また、カウンターにちゃんと置いておりますので、購入はできます。税込み１９４４円ですが、ラベルの元の絵のシールとサインをお付けした袋をつけて２０００円ポッキリのサービス値段です！
２ダース送っていただいたので、ぜひみなさまお買い求めくださいませ。すでに飲んだ友人からは「キリッとしていて、魚、チーズにぴったり！」との感想が。

では、みなさまよろしくお願いいたします〜

暑くなってきたので、キンキンに冷やしてお飲みくださいませ。

松本は８月まで展覧会がないので、６月はティールームに木、金、土、日と出ております。ってもう６月終わっちゃうけど・・・・

７月は金、土、日と出ています。あとは制作に励みます！！！

個展終了報告『ミニキャラはわたしのエキス』

『エッセンシャル』『エキス』『エッセンス』どんな風に使い分けるのか知らないが、今回の伊東屋での個展での一つの『気づき』として思い浮かんだ言葉でした。

　個展ではお客様と作品についてたくさん話しをする。伊東屋ではミニ額作品が収まっているガラス什器のそばで話すことが多く、「ニャゴローは今回はいないのですか？」「スルメは出てないの？」「ハシビロ公爵様に会えてよかった」等々、作品の中のキャラクターの名前を覚えてくれている人が結構いることにまず驚いた。

　また、スタッフの方に「タイトルを電話で伝えたらすぐにどれだかわかりますか？」と聞かれ、「それは勿論すぐにわかりますよ。だってキャラクターの名前がついているのが多いから〜」と返事をして、そうだ、わたしのミニ作品は濃〜〜いキャラクターでできているのだ、だからわけがわからなくなるわけはないではないか！と気付かされた。

　さらに、「この妙なキャラはいつ思いつくのですか？」といった質問もよくうける。で、考えてみました。

　大抵のこれらの小さくて妙なキャラクターは、いたずら描きをしている時に生まれる。たとえば「ハシビロ公」は上野の先日死んでしまったハシビロコウを良く見に行っていた時に「威厳にみちている！＝貴族〜」と思ったあとで描いたし、「ルビーあげる」は「宝石プレゼントしたくたって経済的に無理な人のために実物大のルビーの絵を描いたらエエじゃん！」「そしてタイトルに「あげる」と書けばプレゼントする時に恥ずかしくないかも〜」ってことを思いつき描いた。「怪盗イカ頭巾」は鞍馬天狗に（すごく古いので知ってる人は６０代以上を思われますが）似た頭巾をかぶっているがイカだからまんまなんですが・・・、同じくミニ作品キャラの「探偵明石蛸二郎」の宿敵として登場させた。タコとイカはわたしの好きな２大動物なのでこうゆうことになった。

　こうゆうものはふにゃふにゃと鉛筆でただただ断片的に描いているたくさんのいたずら描きの中から現れる。そこにはすべてストーリーがあるので、タイトルを忘れるようなことはあり得ない。

　そして、今回こうゆう小さい作品と大きい作品とのギャップについても質問されたので、答えながら考えてみたら、これらの小さいものはたくさん描いていると、ある時大きなヴィジョンを持った作品につながるということに気付いたのだった。

　どの人の頭の中にも、小さいけれどもキラリと光って記憶に残るモノがある。その時にはそれが何故自分にとってキラッとしたのかわからないことが多いに違いない。その時点ではほとんど無意味なのだが、実はそれこそが「わたしのエキス」でありあなたのエキスなのだ。それは言葉だったり匂いだったり、あるいは風景だったりいろいろ。

　それがある時結び合って大きなヴィジュアルとして浮かびあがってくるわけだ。わたしの小さなバカバカしい作品はわたしのエキスであった。自分が見つけた土器でティーバッグのお茶を飲むモース博士も、「ケッコー」と何でも適当な返事しかしないケッコー教授も、タコのかつらをかぶってる蛸博士も、くだらない。本当にくだらないものを描いていると自分でも思っているのだが、これがわたしの大事なエキスであった！そして版画に関していえば、大きいものと小さいものとに差はまったくなく、どの作品も手間暇工程は同じなのだった。

いつかこれらに内在する抽象的だが共通するイメージの幾つもの泡が膨らんで、やがて一つにくっつく時がくる。

その時はある時突然やってくる。

　小さくて無意味と思われる断片が実はとても大事、ということだ。作品ができあがる時と同じように、人間もそれが結びついてそのヒトを形成しているからだ。

　ではこれらのエキスを何故大きく描かないのか？「いや〜これは単なるエキスですから」と言ってわたしは大きい作品にはしないのだけど、本当は大きな作品にするべきはこうゆう作品なのかもしれない。小さいと、コッソリ楽しむような作品になり、それはそれで楽しいけれど、大きくしたら・・・・・

いきなり大層な意味を持つだろう。

いきなり現代アートになるだろう。

こういったことに気付いてしまいました。

大きな気づきでした。

個展後報告１、でした。

伊東屋個展後半に入りました！あしたのお天気は？

先週はTシャツ１枚の日もあれば、コートを引っ張り出した日もありましたね。桜満開の時に個展は始まり、いまはもうソメイヨシノは終わって八重桜満開です。
個展は後半に入りまして、きょう８日（日）〜１２日（木）まで毎日在廊予定です。１３日（金）は大森の『The Budoh&Willow Tearoom（葡萄屋ギャラリー喫茶室）』に行っていて在廊できませんが、１４日（土）１５日（日）は在廊です。
写真の絵は『WATER MUSE/ウォーター・ミューズ」シリーズの中の２枚で『拭う女』と『ずぶ濡れの女』です。さて、きょうは汗を拭うほど暑いのでしょうか？それともどしゃぶり？季節の変わり目のこの時期、みなさまお身体にお気をつけあそばせ〜

K.ITOYA個展毎日通って４日過ぎ

伊東屋での個展、今のところ毎日１２時半ころから１８時ころまで在廊しております。昨年は銀座SIXができた頃で地上は人で溢れてましたが、今年も東京ミッドタウン日比谷ができたせいなのか、地上は人でいっぱいですね。地下にももっと来てね〜、、というか、地下はまあまあ静かで良いです。

今後の在廊予定です。

５日（木）１２時半より在廊

６日（金）すみません。大森のティールームの方に出ていて在廊できません。

７日（土）すみません。大森のティールームの方に出ていて在廊できません。

８日（日）１２時ころより在廊します。ティールームは臨時休業となります。

９日（月）〜１２日（木）在廊。

というわけで、ティールームは日曜日はやってませんので、お気をつけくださいませ〜！翌週は紅茶ボーイがかわってくれることになったので、営業しております。
きょうは伊東屋に出ている案内看板３つの写真をアップいたしました。伊東屋ではこのほか店内放送でも宣伝してくれていて、『松本里美のドラマチックな恋模様〜」というアナウンスが時々入ると、顔が赤くなりますわ〜「恋模様」・・・って。いや、確かに恋模様を描いているものが今回多いです。ちなみにこの文章はフレーム売り場のTさんが考えているそうで、おそれいります。

では、あしたもよろしくね〜

K.ITOYA個展『ロマンティック』の狆とレディ

４月１日（日）〜１５日（日）伊東屋K.ITOYA B1での個展が今年もやってきました！

１５日間今年もよろしくお願いいたします。

DMの作品は『Japanese Chin & Lady』です。狆とレディ。

　１年前のひな祭りの時に『狆引き官女』という人形が江戸〜明治の雛人形飾りには加えられていた、ということを初めて知ったのでした。狆は日本で初めての室内ペット犬で、時代劇でもよくミダイドコロやヒメ様がお膝に乗せて愛でていますよね〜。（今やってる『西郷どん」でも、島津のミダイドコロ役小柳ルミ子さんがお膝にのせていて、嬉しい！）

　そういった図は日本画でもあるとは思うのですが、外国の貴婦人と小型犬の肖像画のようには数は無く、とても残念な気持ちでいました。ポンパドール夫人もヴィクトリア女王も、とにかく犬と一緒の肖像画は多い。もともとは寒い寒い当時の館において、犬は暖をとる意味もあって飼われていました。だから、毛がムクムクしている方がいいんです！（わたしは毛深い犬が好き）

　そんなわけで、今ならではの貴婦人と狆の肖像画を描こう！と思って制作したのでした。

時代はいつでしょう。場所はどこでしょう。このレディは本当に日本人なのかどうかもわかりません。実は少しだけ瞳はブルーです。振り袖は黒地に鞠の伝統柄です。『狆引き官女」に習ってリードは赤い紐です。よくみると、襦袢の下はレースですし、ハイヒールをはいています。

　ホテルのロビーが好きです。ロビーにあるラウンジは外からの客、泊まり客、様々な人がお茶をする。ドアマンやベルボーイが動き回る。レセプションも何かしらいつも忙しい。ラウンジでお茶をしながらそんな様子を見るのは想像力と妄想が広がり楽しいのだ。

　今回の展覧会では、いつものように時代も場所もわからない作品がたくさん。ノスタルジックでロマンティック、目を閉じても香る懐かしい匂い、、、そんなものを感じていただけたら嬉しいです。

　昨年もたくさんの展覧会がありました。『ハーブミューズ』『ウォーターミューズ』『星座』『ミュージック』等々、展示が１回きりだったものがたくさんあるので、それらもドド〜〜っと出す予定です。

金曜日を除く平日は毎日在廊しています。

１日と１５日の日曜日も在廊しています。

そのほかの日については、随時こちらのブログ、ツイッター、Facebookでお知らせいたします。

ではでは、よろしくお願いいたします！

ホームページに載せている詳細ページは以下をクリックです〜

伊東屋K,ITOYAの額装のコーナーはこちらからご覧になれます。（あしたあたりわたしの個展ページが加わるとおもいます。

以上、国会中継見ながら・・・・・う＝む

銀座三越ギャラリー『春うららの猫展』＆キャサリンティーパーティ

『しあわせなキャサリン』
３月１４日（水）〜２０日（火）銀座三越７階ギャラリー『春うららの猫展』に参加しております。
いろいろな技法による８人の展覧会です。わたしは３２点の猫の銅版画を選んでいただきました。そして、３点の新作はTHE NEKO！とでもいうべき猫ど〜〜ん！です。

＊＊キャサリン・ティーパーティ

３月１５日

１５時〜１６時

ティーアドバイザーでもあるわたくし松本が、ギャラリー内でお茶を振る舞うことになりました。といっても、ギャラリーなのでちゃんとしたティーセットでは出せませんが、葡萄屋ギャラリー喫茶室『The BUDOH&WILLOW TEAROOM』で隔週英国菓子を作ってくれているTommyのプチケーキも出ますので、お買い物ついでに・・・否、お茶とケーキを目指して、、、否、絵を見にいらしてくださいね〜

DMに書かれているように、新作「しあわせなキャサリン」と紅茶のお話をちょっとしようかな、と思っています。

この日はほかの作家の方も３名いらっしゃってますので、ワイワイやりましょう〜

紅茶は何をお出ししようかなーと考え中。場所がらストレートで飲めるもので、ケーキに合うもので・・・・

三越のWebのギャラリーページにもわたしの「マドレーヌの記憶」の紹介とともに詳細が載っていますので、こちらもご覧くださいませ。

展覧会が続いているので、なかなかDMを送ることができないでいます。ほんとうに申し訳ありません！！ツイッター、フェイスブックでは毎日情報を書いていますので、そちらもご覧になっていただけたら幸いでございますぅ〜

＊＊日本橋三越個展

こちらの方は無事終了いたしました。

熱心に説明を聞いてくださるお客様がいつも多く、毎回わたしも描いた時の気持ちを思い出させていただき楽しいです。

ティールームによくきてくださるお客様も何人もいらして、これはまたとても嬉しい！！新しいティールームの情報を教えてくれたり、絵と全然関係ない話も多いけれど、これはこれでまた豊かな経験となり、次の作品につながっていくことが多いので、ウェルカム！

みなさま、ありがとうございました。

＊＊４月は伊東屋個展

毎年春にやらせてもらっております、大好きな伊東屋K.itoyaでの個展が今年も始まります。ようやく数日前にDM用の銅版画が完成し、DMができあがるのを待っているところです。今度こそ送ります〜〜（といっても最近送る数は減ってます。サイト拡散がメインになってきていますm(_ _)m）

今年はこんな具合で超多忙なため、新作中の新作は少ないですが、昨年もたくさんの作品を作ったわりには１度しか出していないものが多いので、そういったものは出す予定です。

ではでは、まずはニャ〜〜〜〜で！

日本橋三越本店の銅版画作品展はきょうから〜

１月の予定だった作品展が２月になりました。１月にお知らせを送ってしまい、三越まで足を運んでいただいた方が数名いらっしゃって、申し訳ありませんでした！！その時にはDMは無かったのですが、今回は作っていただけました（≧∇≦）

『おはようロージー』は２年前の代表作です。このほか三越さんにあずけていた作品から展示されますので、行ってみないとどの作品が展示になっているのか実はわからなく・・・・点数もわからなく・・・・なのですが、６階の三越劇場の入り口付近のコーナーで、（多分）たのしい作品が並んでいると思います。

わたしの在廊日は

２１日（水）１３時〜１５時

２５日（日）１３時〜１６時

３日（日）１３時〜１６時

です。

手持ち無沙汰にふらふらしているので、ぜひお越しの際はお声かけてくださいね〜

日本橋三越にはフォートナム＆メイソンやハロッズのあとにできたティールームがあるので、早めに行ってクリームティーしようと思います！！みなさまもどうぞ〜

では初日、行ってまいります！

https://www.apj-exhibition.com/matsumotosatomi

『本と銅版画』終了ありがとう！最終日のトーク、本を作る情熱が！

　本のお仕事の原画のみの展示でまとめた個展『本と銅版画』展が昨日無事終了いたしました。足をお運びいただいたみなさま、ポポタムの大林さん、気にかけてくださったみなさま、ありがとうございました！

　また、最終日のギャラリートークで貴重なお話をしてくださった翻訳家の宇野和美さんにも感謝を申し上げます。

わ〜！終わってみたら、すごく良い展覧会だったよ〜〜やってよかった！！

（写真左は宇野和美さんです。二人ともニコヤカで良い写真でしょ！撮影してくれた斎藤ヒロコさんありがとう）

最終日のトーク、終了後みなさんに「おもしろかった！」と言われて、本当にやって良かったです。たくさん集まってれたし、熱心に耳を傾けてくれる様子が嬉しかったし、楽しかったです。

＜たくさんの人の情熱が良い本を作るのだ！＞

さて、まずは宇野和美さんのお話です。

『太陽と月の大地』をずっと昔にスペインで発見して以来、宇野さんはいつかこれを翻訳するのだ、と心に決めました。しかし、数社の出版社に持ち込んでみてもどこからも断られる。そして何十年もたって、福音館書店の編集者水越さんに出会ったのでした。そこでついにこの本は宇野さんと水越さんの情熱をもって本という形になることができたのでした。

この、本を作る情熱こそがわたしは素晴らしいと思うのであります。わたしのトークの時にもしつこく言いましたが、銅版画で締め切りのある仕事を依頼する人は勇気がある。時間はかかるし、直しはできないし、とても大変なことだとわかっているとすれば。それでも依頼してくれて、辛抱強くラフを検証し、仕上がりを待ってくれる。さらに、すべてのものが終わったあとに今度はデザイナーさんがもっと本を良くするために、あと数点新たに制作してほしい！と言ってくる、という情熱。これでもか、とどの人もできる限りの力を注ぐ努力を惜しまなかった。この情熱がある限り、本の未来は暗くはないと信じます。

　水越さんはわたしとそれまで一度もお仕事をしたことはありません。ですが、東日本大震災のあとわたしが「マスキングマスク」を作って東北の子どもに送ろう〜運動を始めた時にいち早く社内の人を誘って作って持ってきてくれた方で、その後も必ず個展にきてくれていました。３年前の個展の時に初めてこのスペインの本のお話が出ました。「ぜひ松本さんの銅版画で」。と言われた時よりずっと前に宇野さんとは出会っているのだと思う。それからさらに１年たち、忙しい宇野さんからの翻訳が半分届き、またしばらく間があいて、後半が届く。と思ったらわたしの個展がやってきてしまう。等々でまた年をまたぎました。宇野さんがこの本を見つけてから２０年か３０年たっているのですね。

（写真はポポタム大林さん）
　宇野さんからはこの本の時代背景がまず語られました。７００年イスラムが支配していたイベリア半島。１５世紀から始まるキリスト教徒によるレコンキスタ（イスラム教徒を国外から一掃した）ですが、１７世紀にレコンキスタが完成（キリスト教徒側からみる言い方ですね）するその前に、キリスト教徒もイスラム教徒もお互い宗教は違っていてもうまく共存していられた時代がありました。この本はスペインにおけるもっともキリスト教徒が寛容だった時代のお話が出てくる、というお話が聞けました。宗教の違う二人の少年が冒険をする章はとても感動的で、宇野さんがその部分を朗読しました。

　物語はページを追うごとに切なく、非情な世が描かれていきます。悲しい歴史にきっと誰しも悶々とすることでしょう。だからこそ、編集の水越さんもデザインのIさんも表紙と裏表紙はしあわせなシーンにしたい！と言っていて、３人でどんな風にするか話し合いました。淡い恋心、しっかり繋がった友情、この感情は誰にも止めることはできない。しかし、人間の疑心暗鬼は現在につながるこの容赦ない争いの世の中を作る。なぜ違うもの同士共存することができないのだろうか。

　わたしはこの小説が児童書として本当にすばらしいと思いました。良い世の中を作る基礎はやはり教育なのだ。子どもの頃に良い本を読むことは必ずやどこかで思い出し、良い方向へと人を向かわせる。と、信じたいのだ。

カーテンを開けば未来は開く！ハズだった。

＜わたしが話したこと＞

次はわたしのお話。

かいつまんで言うと、

＊銅版画での挿絵の仕事は直しができないことを伝えることから始まる（綿密な下絵）

＊時間かかる（とはいえわたしはすごく早いですが）

＊でも、終わったあとでも展覧会に出して売ることができる（だからギャラで文句を言ったことは一度もない〜）

＊資料集めが大変。時代考証、そこはわたしは細かい

そして、今回１色の挿絵にあえて色刷りして展示してみて自分で感じたことは、

＊絵本と違って、物語の場合は文章からイメージを喚起することを手助けする、ということに挿絵のスタンスがある方が良い。

ということでした。文章だけで十分子どもの想像力は自由に色をつけている。それは自分だってそうだったではないか！ということを示すために、子どもの頃わたしに一番影響を与えた挿絵の本２冊を持参しました。

　１冊目は小学館の「少年少女世界名作全集」のアメリカ編に入っている「小公女」です。バーネットさんはイギリス人ですが、アメリカに移住したのでアメリカ編に入っています。

なんて美しい絵かしら〜と小さいわたしは思いました。イギリスの子って素敵だなー。このシーンはセーラは貧しい格好をさせられていますが、他ではお金持ちのお嬢さんスタイルのドレスを着ています。わたしはすべてが色つきで覚えていました。ずっと長い間薄いピンクのワンピースや水色のドレスのお人形など。しかし、大人になって押入れから出して見てみたら、口絵以外全部スミ一色だったのでした！人間の脳とはそのようにできているのですね〜これはみなさんもウンウンと頷いてらっしゃいました。

　そして、問題はもう一つ。このセーラの格好は１９００年ころの衣装とはちょっと違うのではないか．．．．子どもだから長いドレスではないのは良いけれど、このブーツは違う！絶対違う。これはこの本が作られた１９６０年代の流行りのスタイル、ツイッギーが出てきたころのブーツ！ヴィクトリア時代らしく編み上げにして欲しかった〜〜

と、わたしはこうゆうところはやはりちゃんと描いて欲しいな、リアリティ感じたいな、と思う方なのであります。だからこそ、自分が挿絵を描く場合は、徹底的に調べないと気が済まないのです。それでも失敗してしまうことはあるのですから、やってもやってもやりすぎることはないと思っています。

なんて話をしました。

もう１冊はポプラ社から出ていた「名探偵シャーロック・ホームズ」シリーズの絵。

この挿絵がすごく好きでした。洋画家の方がこの時代は挿絵を描くことが多かったようです。スリルとサスペンスがグイグイ迫ってくる臨場感のあるこの挿絵が大好きな理由の一つは「映画のワンシーンをみているよう」なところです。

わたしが普段から描きたい、描いている絵は、物語を感じる、動きのある、映画のワンショットのようなある一瞬を捉えたもの、が多いです。感情がフッと動く、その時の表情や体の動きや空気の重さが好きだからです。それがこの本にはウハウハと出てきます。

自分が（そんなに多くはないけれど）本の仕事をするようになるとは思ってもみなかった子ども時代、たくさんの挿絵を見たことは宝だな〜と思います。本を与えてくれた両親に心から感謝しています。

ほかにもなんだかたくさんペラペラしゃべりまくったと思うのですが、もう忘れてしまったわ〜！

楽しんでいただけたようなので、気をよくしております。またやっちゃうよ！今度はどんな話しよっかな〜

個展が終わるといつも通りルンルン。友人達を誘って食べたくて仕方なかった「蘭々」の「黒酢酢豚」食べに行きましたよ〜乾杯！！！

ホントに美味しいよービールと紹興酒でみんなでヘラヘラしながら帰りました。アリガトー！

きょうは雪でしたね。ポポタムへまた行って、搬出してきました。本たくさん売れて嬉しいです。絵もなんとか合格点！目白にある紅茶屋さんでアッサムのCTCを購入。ちゃんとしたc/sで１杯試飲させてくれるお店なので、体もポカポカになって嬉しい。

しばらくはティールームと制作の日々に戻ります。２月、４月は個展。３月はグループ展になりますが、ちょっとおもしろいことやりますね。

グラーシャス　アミーゴ！