＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

個展終了報告『ミニキャラはわたしのエキス』

『エッセンシャル』『エキス』『エッセンス』どんな風に使い分けるのか知らないが、今回の伊東屋での個展での一つの『気づき』として思い浮かんだ言葉でした。

　個展ではお客様と作品についてたくさん話しをする。伊東屋ではミニ額作品が収まっているガラス什器のそばで話すことが多く、「ニャゴローは今回はいないのですか？」「スルメは出てないの？」「ハシビロ公爵様に会えてよかった」等々、作品の中のキャラクターの名前を覚えてくれている人が結構いることにまず驚いた。

　また、スタッフの方に「タイトルを電話で伝えたらすぐにどれだかわかりますか？」と聞かれ、「それは勿論すぐにわかりますよ。だってキャラクターの名前がついているのが多いから〜」と返事をして、そうだ、わたしのミニ作品は濃〜〜いキャラクターでできているのだ、だからわけがわからなくなるわけはないではないか！と気付かされた。

　さらに、「この妙なキャラはいつ思いつくのですか？」といった質問もよくうける。で、考えてみました。

　大抵のこれらの小さくて妙なキャラクターは、いたずら描きをしている時に生まれる。たとえば「ハシビロ公」は上野の先日死んでしまったハシビロコウを良く見に行っていた時に「威厳にみちている！＝貴族〜」と思ったあとで描いたし、「ルビーあげる」は「宝石プレゼントしたくたって経済的に無理な人のために実物大のルビーの絵を描いたらエエじゃん！」「そしてタイトルに「あげる」と書けばプレゼントする時に恥ずかしくないかも〜」ってことを思いつき描いた。「怪盗イカ頭巾」は鞍馬天狗に（すごく古いので知ってる人は６０代以上を思われますが）似た頭巾をかぶっているがイカだからまんまなんですが・・・、同じくミニ作品キャラの「探偵明石蛸二郎」の宿敵として登場させた。タコとイカはわたしの好きな２大動物なのでこうゆうことになった。

　こうゆうものはふにゃふにゃと鉛筆でただただ断片的に描いているたくさんのいたずら描きの中から現れる。そこにはすべてストーリーがあるので、タイトルを忘れるようなことはあり得ない。

　そして、今回こうゆう小さい作品と大きい作品とのギャップについても質問されたので、答えながら考えてみたら、これらの小さいものはたくさん描いていると、ある時大きなヴィジョンを持った作品につながるということに気付いたのだった。

　どの人の頭の中にも、小さいけれどもキラリと光って記憶に残るモノがある。その時にはそれが何故自分にとってキラッとしたのかわからないことが多いに違いない。その時点ではほとんど無意味なのだが、実はそれこそが「わたしのエキス」でありあなたのエキスなのだ。それは言葉だったり匂いだったり、あるいは風景だったりいろいろ。

　それがある時結び合って大きなヴィジュアルとして浮かびあがってくるわけだ。わたしの小さなバカバカしい作品はわたしのエキスであった。自分が見つけた土器でティーバッグのお茶を飲むモース博士も、「ケッコー」と何でも適当な返事しかしないケッコー教授も、タコのかつらをかぶってる蛸博士も、くだらない。本当にくだらないものを描いていると自分でも思っているのだが、これがわたしの大事なエキスであった！そして版画に関していえば、大きいものと小さいものとに差はまったくなく、どの作品も手間暇工程は同じなのだった。

いつかこれらに内在する抽象的だが共通するイメージの幾つもの泡が膨らんで、やがて一つにくっつく時がくる。

その時はある時突然やってくる。

　小さくて無意味と思われる断片が実はとても大事、ということだ。作品ができあがる時と同じように、人間もそれが結びついてそのヒトを形成しているからだ。

　ではこれらのエキスを何故大きく描かないのか？「いや〜これは単なるエキスですから」と言ってわたしは大きい作品にはしないのだけど、本当は大きな作品にするべきはこうゆう作品なのかもしれない。小さいと、コッソリ楽しむような作品になり、それはそれで楽しいけれど、大きくしたら・・・・・

いきなり大層な意味を持つだろう。

いきなり現代アートになるだろう。

こういったことに気付いてしまいました。

大きな気づきでした。

個展後報告１、でした。

伊東屋個展後半に入りました！あしたのお天気は？

先週はTシャツ１枚の日もあれば、コートを引っ張り出した日もありましたね。桜満開の時に個展は始まり、いまはもうソメイヨシノは終わって八重桜満開です。
個展は後半に入りまして、きょう８日（日）〜１２日（木）まで毎日在廊予定です。１３日（金）は大森の『The Budoh&Willow Tearoom（葡萄屋ギャラリー喫茶室）』に行っていて在廊できませんが、１４日（土）１５日（日）は在廊です。
写真の絵は『WATER MUSE/ウォーター・ミューズ」シリーズの中の２枚で『拭う女』と『ずぶ濡れの女』です。さて、きょうは汗を拭うほど暑いのでしょうか？それともどしゃぶり？季節の変わり目のこの時期、みなさまお身体にお気をつけあそばせ〜

K.ITOYA個展毎日通って４日過ぎ

伊東屋での個展、今のところ毎日１２時半ころから１８時ころまで在廊しております。昨年は銀座SIXができた頃で地上は人で溢れてましたが、今年も東京ミッドタウン日比谷ができたせいなのか、地上は人でいっぱいですね。地下にももっと来てね〜、、というか、地下はまあまあ静かで良いです。

今後の在廊予定です。

５日（木）１２時半より在廊

６日（金）すみません。大森のティールームの方に出ていて在廊できません。

７日（土）すみません。大森のティールームの方に出ていて在廊できません。

８日（日）１２時ころより在廊します。ティールームは臨時休業となります。

９日（月）〜１２日（木）在廊。

というわけで、ティールームは日曜日はやってませんので、お気をつけくださいませ〜！翌週は紅茶ボーイがかわってくれることになったので、営業しております。
きょうは伊東屋に出ている案内看板３つの写真をアップいたしました。伊東屋ではこのほか店内放送でも宣伝してくれていて、『松本里美のドラマチックな恋模様〜」というアナウンスが時々入ると、顔が赤くなりますわ〜「恋模様」・・・って。いや、確かに恋模様を描いているものが今回多いです。ちなみにこの文章はフレーム売り場のTさんが考えているそうで、おそれいります。

では、あしたもよろしくね〜

K.ITOYA個展『ロマンティック』の狆とレディ

４月１日（日）〜１５日（日）伊東屋K.ITOYA B1での個展が今年もやってきました！

１５日間今年もよろしくお願いいたします。

DMの作品は『Japanese Chin & Lady』です。狆とレディ。

　１年前のひな祭りの時に『狆引き官女』という人形が江戸〜明治の雛人形飾りには加えられていた、ということを初めて知ったのでした。狆は日本で初めての室内ペット犬で、時代劇でもよくミダイドコロやヒメ様がお膝に乗せて愛でていますよね〜。（今やってる『西郷どん」でも、島津のミダイドコロ役小柳ルミ子さんがお膝にのせていて、嬉しい！）

　そういった図は日本画でもあるとは思うのですが、外国の貴婦人と小型犬の肖像画のようには数は無く、とても残念な気持ちでいました。ポンパドール夫人もヴィクトリア女王も、とにかく犬と一緒の肖像画は多い。もともとは寒い寒い当時の館において、犬は暖をとる意味もあって飼われていました。だから、毛がムクムクしている方がいいんです！（わたしは毛深い犬が好き）

　そんなわけで、今ならではの貴婦人と狆の肖像画を描こう！と思って制作したのでした。

時代はいつでしょう。場所はどこでしょう。このレディは本当に日本人なのかどうかもわかりません。実は少しだけ瞳はブルーです。振り袖は黒地に鞠の伝統柄です。『狆引き官女」に習ってリードは赤い紐です。よくみると、襦袢の下はレースですし、ハイヒールをはいています。

　ホテルのロビーが好きです。ロビーにあるラウンジは外からの客、泊まり客、様々な人がお茶をする。ドアマンやベルボーイが動き回る。レセプションも何かしらいつも忙しい。ラウンジでお茶をしながらそんな様子を見るのは想像力と妄想が広がり楽しいのだ。

　今回の展覧会では、いつものように時代も場所もわからない作品がたくさん。ノスタルジックでロマンティック、目を閉じても香る懐かしい匂い、、、そんなものを感じていただけたら嬉しいです。

　昨年もたくさんの展覧会がありました。『ハーブミューズ』『ウォーターミューズ』『星座』『ミュージック』等々、展示が１回きりだったものがたくさんあるので、それらもドド〜〜っと出す予定です。

金曜日を除く平日は毎日在廊しています。

１日と１５日の日曜日も在廊しています。

そのほかの日については、随時こちらのブログ、ツイッター、Facebookでお知らせいたします。

ではでは、よろしくお願いいたします！

ホームページに載せている詳細ページは以下をクリックです〜

伊東屋K,ITOYAの額装のコーナーはこちらからご覧になれます。（あしたあたりわたしの個展ページが加わるとおもいます。

以上、国会中継見ながら・・・・・う＝む

銀座三越ギャラリー『春うららの猫展』＆キャサリンティーパーティ

『しあわせなキャサリン』
３月１４日（水）〜２０日（火）銀座三越７階ギャラリー『春うららの猫展』に参加しております。
いろいろな技法による８人の展覧会です。わたしは３２点の猫の銅版画を選んでいただきました。そして、３点の新作はTHE NEKO！とでもいうべき猫ど〜〜ん！です。

＊＊キャサリン・ティーパーティ

３月１５日

１５時〜１６時

ティーアドバイザーでもあるわたくし松本が、ギャラリー内でお茶を振る舞うことになりました。といっても、ギャラリーなのでちゃんとしたティーセットでは出せませんが、葡萄屋ギャラリー喫茶室『The BUDOH&WILLOW TEAROOM』で隔週英国菓子を作ってくれているTommyのプチケーキも出ますので、お買い物ついでに・・・否、お茶とケーキを目指して、、、否、絵を見にいらしてくださいね〜

DMに書かれているように、新作「しあわせなキャサリン」と紅茶のお話をちょっとしようかな、と思っています。

この日はほかの作家の方も３名いらっしゃってますので、ワイワイやりましょう〜

紅茶は何をお出ししようかなーと考え中。場所がらストレートで飲めるもので、ケーキに合うもので・・・・

三越のWebのギャラリーページにもわたしの「マドレーヌの記憶」の紹介とともに詳細が載っていますので、こちらもご覧くださいませ。

展覧会が続いているので、なかなかDMを送ることができないでいます。ほんとうに申し訳ありません！！ツイッター、フェイスブックでは毎日情報を書いていますので、そちらもご覧になっていただけたら幸いでございますぅ〜

＊＊日本橋三越個展

こちらの方は無事終了いたしました。

熱心に説明を聞いてくださるお客様がいつも多く、毎回わたしも描いた時の気持ちを思い出させていただき楽しいです。

ティールームによくきてくださるお客様も何人もいらして、これはまたとても嬉しい！！新しいティールームの情報を教えてくれたり、絵と全然関係ない話も多いけれど、これはこれでまた豊かな経験となり、次の作品につながっていくことが多いので、ウェルカム！

みなさま、ありがとうございました。

＊＊４月は伊東屋個展

毎年春にやらせてもらっております、大好きな伊東屋K.itoyaでの個展が今年も始まります。ようやく数日前にDM用の銅版画が完成し、DMができあがるのを待っているところです。今度こそ送ります〜〜（といっても最近送る数は減ってます。サイト拡散がメインになってきていますm(_ _)m）

今年はこんな具合で超多忙なため、新作中の新作は少ないですが、昨年もたくさんの作品を作ったわりには１度しか出していないものが多いので、そういったものは出す予定です。

ではでは、まずはニャ〜〜〜〜で！

日本橋三越本店の銅版画作品展はきょうから〜

１月の予定だった作品展が２月になりました。１月にお知らせを送ってしまい、三越まで足を運んでいただいた方が数名いらっしゃって、申し訳ありませんでした！！その時にはDMは無かったのですが、今回は作っていただけました（≧∇≦）

『おはようロージー』は２年前の代表作です。このほか三越さんにあずけていた作品から展示されますので、行ってみないとどの作品が展示になっているのか実はわからなく・・・・点数もわからなく・・・・なのですが、６階の三越劇場の入り口付近のコーナーで、（多分）たのしい作品が並んでいると思います。

わたしの在廊日は

２１日（水）１３時〜１５時

２５日（日）１３時〜１６時

３日（日）１３時〜１６時

です。

手持ち無沙汰にふらふらしているので、ぜひお越しの際はお声かけてくださいね〜

日本橋三越にはフォートナム＆メイソンやハロッズのあとにできたティールームがあるので、早めに行ってクリームティーしようと思います！！みなさまもどうぞ〜

では初日、行ってまいります！

https://www.apj-exhibition.com/matsumotosatomi

『本と銅版画』終了ありがとう！最終日のトーク、本を作る情熱が！

　本のお仕事の原画のみの展示でまとめた個展『本と銅版画』展が昨日無事終了いたしました。足をお運びいただいたみなさま、ポポタムの大林さん、気にかけてくださったみなさま、ありがとうございました！

　また、最終日のギャラリートークで貴重なお話をしてくださった翻訳家の宇野和美さんにも感謝を申し上げます。

わ〜！終わってみたら、すごく良い展覧会だったよ〜〜やってよかった！！

（写真左は宇野和美さんです。二人ともニコヤカで良い写真でしょ！撮影してくれた斎藤ヒロコさんありがとう）

最終日のトーク、終了後みなさんに「おもしろかった！」と言われて、本当にやって良かったです。たくさん集まってれたし、熱心に耳を傾けてくれる様子が嬉しかったし、楽しかったです。

＜たくさんの人の情熱が良い本を作るのだ！＞

さて、まずは宇野和美さんのお話です。

『太陽と月の大地』をずっと昔にスペインで発見して以来、宇野さんはいつかこれを翻訳するのだ、と心に決めました。しかし、数社の出版社に持ち込んでみてもどこからも断られる。そして何十年もたって、福音館書店の編集者水越さんに出会ったのでした。そこでついにこの本は宇野さんと水越さんの情熱をもって本という形になることができたのでした。

この、本を作る情熱こそがわたしは素晴らしいと思うのであります。わたしのトークの時にもしつこく言いましたが、銅版画で締め切りのある仕事を依頼する人は勇気がある。時間はかかるし、直しはできないし、とても大変なことだとわかっているとすれば。それでも依頼してくれて、辛抱強くラフを検証し、仕上がりを待ってくれる。さらに、すべてのものが終わったあとに今度はデザイナーさんがもっと本を良くするために、あと数点新たに制作してほしい！と言ってくる、という情熱。これでもか、とどの人もできる限りの力を注ぐ努力を惜しまなかった。この情熱がある限り、本の未来は暗くはないと信じます。

　水越さんはわたしとそれまで一度もお仕事をしたことはありません。ですが、東日本大震災のあとわたしが「マスキングマスク」を作って東北の子どもに送ろう〜運動を始めた時にいち早く社内の人を誘って作って持ってきてくれた方で、その後も必ず個展にきてくれていました。３年前の個展の時に初めてこのスペインの本のお話が出ました。「ぜひ松本さんの銅版画で」。と言われた時よりずっと前に宇野さんとは出会っているのだと思う。それからさらに１年たち、忙しい宇野さんからの翻訳が半分届き、またしばらく間があいて、後半が届く。と思ったらわたしの個展がやってきてしまう。等々でまた年をまたぎました。宇野さんがこの本を見つけてから２０年か３０年たっているのですね。

（写真はポポタム大林さん）
　宇野さんからはこの本の時代背景がまず語られました。７００年イスラムが支配していたイベリア半島。１５世紀から始まるキリスト教徒によるレコンキスタ（イスラム教徒を国外から一掃した）ですが、１７世紀にレコンキスタが完成（キリスト教徒側からみる言い方ですね）するその前に、キリスト教徒もイスラム教徒もお互い宗教は違っていてもうまく共存していられた時代がありました。この本はスペインにおけるもっともキリスト教徒が寛容だった時代のお話が出てくる、というお話が聞けました。宗教の違う二人の少年が冒険をする章はとても感動的で、宇野さんがその部分を朗読しました。

　物語はページを追うごとに切なく、非情な世が描かれていきます。悲しい歴史にきっと誰しも悶々とすることでしょう。だからこそ、編集の水越さんもデザインのIさんも表紙と裏表紙はしあわせなシーンにしたい！と言っていて、３人でどんな風にするか話し合いました。淡い恋心、しっかり繋がった友情、この感情は誰にも止めることはできない。しかし、人間の疑心暗鬼は現在につながるこの容赦ない争いの世の中を作る。なぜ違うもの同士共存することができないのだろうか。

　わたしはこの小説が児童書として本当にすばらしいと思いました。良い世の中を作る基礎はやはり教育なのだ。子どもの頃に良い本を読むことは必ずやどこかで思い出し、良い方向へと人を向かわせる。と、信じたいのだ。

カーテンを開けば未来は開く！ハズだった。

＜わたしが話したこと＞

次はわたしのお話。

かいつまんで言うと、

＊銅版画での挿絵の仕事は直しができないことを伝えることから始まる（綿密な下絵）

＊時間かかる（とはいえわたしはすごく早いですが）

＊でも、終わったあとでも展覧会に出して売ることができる（だからギャラで文句を言ったことは一度もない〜）

＊資料集めが大変。時代考証、そこはわたしは細かい

そして、今回１色の挿絵にあえて色刷りして展示してみて自分で感じたことは、

＊絵本と違って、物語の場合は文章からイメージを喚起することを手助けする、ということに挿絵のスタンスがある方が良い。

ということでした。文章だけで十分子どもの想像力は自由に色をつけている。それは自分だってそうだったではないか！ということを示すために、子どもの頃わたしに一番影響を与えた挿絵の本２冊を持参しました。

　１冊目は小学館の「少年少女世界名作全集」のアメリカ編に入っている「小公女」です。バーネットさんはイギリス人ですが、アメリカに移住したのでアメリカ編に入っています。

なんて美しい絵かしら〜と小さいわたしは思いました。イギリスの子って素敵だなー。このシーンはセーラは貧しい格好をさせられていますが、他ではお金持ちのお嬢さんスタイルのドレスを着ています。わたしはすべてが色つきで覚えていました。ずっと長い間薄いピンクのワンピースや水色のドレスのお人形など。しかし、大人になって押入れから出して見てみたら、口絵以外全部スミ一色だったのでした！人間の脳とはそのようにできているのですね〜これはみなさんもウンウンと頷いてらっしゃいました。

　そして、問題はもう一つ。このセーラの格好は１９００年ころの衣装とはちょっと違うのではないか．．．．子どもだから長いドレスではないのは良いけれど、このブーツは違う！絶対違う。これはこの本が作られた１９６０年代の流行りのスタイル、ツイッギーが出てきたころのブーツ！ヴィクトリア時代らしく編み上げにして欲しかった〜〜

と、わたしはこうゆうところはやはりちゃんと描いて欲しいな、リアリティ感じたいな、と思う方なのであります。だからこそ、自分が挿絵を描く場合は、徹底的に調べないと気が済まないのです。それでも失敗してしまうことはあるのですから、やってもやってもやりすぎることはないと思っています。

なんて話をしました。

もう１冊はポプラ社から出ていた「名探偵シャーロック・ホームズ」シリーズの絵。

この挿絵がすごく好きでした。洋画家の方がこの時代は挿絵を描くことが多かったようです。スリルとサスペンスがグイグイ迫ってくる臨場感のあるこの挿絵が大好きな理由の一つは「映画のワンシーンをみているよう」なところです。

わたしが普段から描きたい、描いている絵は、物語を感じる、動きのある、映画のワンショットのようなある一瞬を捉えたもの、が多いです。感情がフッと動く、その時の表情や体の動きや空気の重さが好きだからです。それがこの本にはウハウハと出てきます。

自分が（そんなに多くはないけれど）本の仕事をするようになるとは思ってもみなかった子ども時代、たくさんの挿絵を見たことは宝だな〜と思います。本を与えてくれた両親に心から感謝しています。

ほかにもなんだかたくさんペラペラしゃべりまくったと思うのですが、もう忘れてしまったわ〜！

楽しんでいただけたようなので、気をよくしております。またやっちゃうよ！今度はどんな話しよっかな〜

個展が終わるといつも通りルンルン。友人達を誘って食べたくて仕方なかった「蘭々」の「黒酢酢豚」食べに行きましたよ〜乾杯！！！

ホントに美味しいよービールと紹興酒でみんなでヘラヘラしながら帰りました。アリガトー！

きょうは雪でしたね。ポポタムへまた行って、搬出してきました。本たくさん売れて嬉しいです。絵もなんとか合格点！目白にある紅茶屋さんでアッサムのCTCを購入。ちゃんとしたc/sで１杯試飲させてくれるお店なので、体もポカポカになって嬉しい。

しばらくはティールームと制作の日々に戻ります。２月、４月は個展。３月はグループ展になりますが、ちょっとおもしろいことやりますね。

グラーシャス　アミーゴ！

『本と銅版画』個展、最終日トークの内容は・・・

ポポタムでの本の仕事の作品原画のみを展示している個展『本と銅版画』展も残す所３日間になりました。

　在廊している時に、銅版画をされている方から技法の質問などいただいたりすることは結構多く、できる限り説明しております。経験者だと、作品を見る目線も違ってくるもので、つい作品の内容よりも「どうやってココんところ作ってるのかなあ」「２版刷りかしら？手彩色かしら？」「どんなインク使ってるのかしら？」など気になるのはわたしも同じ。

　また、本の挿絵であれば、「締め切りに間に合わせるのは大変でしょうね〜」「１枚どのくらいの時間でできるのですか？」「直しがあったらどうするのですか？」「どの部分を描くかは誰が決めるのですか？」などの質問もあります。

　そんなわけで、最終日の２１日は１７時からトークを行います。トークは前半は昨年出版された『太陽と月の大地』（福音館書店）のスペイン語翻訳をし、この本をスペインで見つけてこられた宇野和美さんのお話です。内容は、この本の舞台になっているスペインの南「グラナダ」について、そしてスペイン史におけるイスラムの存在の意味、イスラム教とキリスト教の関係など、とても興味深いお話をしてくださいます。わたしはこの本を読むまでは、アルハンブラ宮殿は単にエキゾチックな美しい宮殿だ、タイルきれい〜くらいにしか思っていなかったし、スペインからある時イスラムの人々が国外退去させられた事実も知らなかった。

　大好きなモンティ・パイソンの有名なコント「スペイン宗教裁判」では大笑いしていたけれど、これは実はイスラム教の人たちがキリスト教に改宗させられた時代の過酷な裁判の話であった！！！こともやっとこの本を読んで知った次第です。これはショックでした〜〜知らないことだらけじゃ〜〜ん

　遠く離れた国のお話ではもうないですよね、こういった問題は。現実の問題。ぜひ聞きにいらしてください。本をもう読み終えた方にとってはさらに楽しめることになるでしょうし、読んでない方にも世界を知る話になるはずです。

　わたしも宇野さんに質問したりしようと思います。で、後半は銅版画の話、銅版画で挿絵の仕事をするということはどうゆう困難さがあり、どうゆう楽しさがあるか、などなどなど、お話したいと思います。銅版画に興味のある方、銅版画をされている方、本の関係の方など無料ですので、どなたでもいらしてくださいね！

１８日８日（木）はポポタムはお休みです

１９日（金）２０日（土）はポポタム開いております！（松本は在廊しておりません。すみません）

　　　　　　　　　　　　ゆっくりご覧くださいませ

２１日（日）１３時より松本在廊しております。

　　　　　　１７時よりトーク。無料。ゲスト宇野和美（スペイン語翻訳者＆スペイン語の子どもの本専門ネット書店店主、スペイン語講師）

宇野さんはスペイン語の本のネット本屋さんもやっています

ミランフ洋書店

ポポタム

『本と銅版画』個展あしたから！あさっては世界巡りパーティ〜

今日無事にポポタム設営してきました。今回は大きく３つにわけてのレイアウトになりました。

ポポタムは何回か版画展を企画したので、なんとなく壁の分量が頭に入っていたようで、持参したすべてがピッタリ収まりました！

　●一つ目の壁は『スウェーデン民話名作集』の４巻から選んだもの。全部で６０枚近くも制作したので、全部は展示できない。わたしが好きなものを選んでみました。１／３ほど展示できました。シュールな北欧のお話は、制作するのが楽しくて仕方がなかったな〜

　●二つ目の壁は『英国フード記AtoZ』『英国男子制服コレクション』から。何回か展示してますが、これも量が多かったので、制作は必死だった思い出がよみがえりますが、英国は大好きな国だし、イングランド、ウェールズまで行って食べまくって楽しかった仕事でした。

　●三つ目の壁は昨年の４月に出版となった『太陽と月の大地』の全作品です。このスペインの翻訳本は、とにかく内容が非常にすばらしく、１６世紀のスペイン、グラナダにおけるイスラム教徒とキリスト教徒の関係の難しさ、理不尽さが今現在の世界につながっている大きな問題を描いているため、表紙と裏表紙を最後に描き終えた時にはポロポロと涙が自然と出てきたのでした。本当に良い本です。小学生高学年対象となっていますが、スペインから遠く離れた日本の大人も子どもも読んで欲しいと思います。

　そのほか、出版物にすることで銅版画が思わぬ方向に向かったものなど、様々な苦労が表れているビフォア・アフター作品など、いろいろ出しまくりましたので、お楽しみに！

　この印刷と銅版画については２１日最終日の１７時からのトークで話そうかな〜と思っていますが、この日は『太陽と月の大地』の翻訳家の宇野和美さんもいらしてくださることになっています。宇野さんは１４日日曜日にも銀座「ナルニア国』でこの本の朗読とお話をされます。

●13日、土曜日は１３時から在廊します。１７時からオープニングパーティがありますが、スペイン、スウェーデン、英国の食べ物が出ます！！！キャ〜楽しみ〜わたしは英国のものしか持参しないのですが、ほかの国はすばらしい料理家のTAKANE工房さんに頼んだので、絶対美味しいです。あまり大きな声で言いたくないのですがア〜〜どなたも参加OKよ〜

ではでは、みなさまのお越しをお待ちしております！

○スケジュール

１２日は初日（わたしは欠席。ティールームにいます）

１３日土曜日、１３時から在廊。１７時からパーティ

１４日日曜日　１３時半ころから在廊の予定

１５日月曜日（わたしは欠席）

１６日火曜日　１４時ころから在廊

１７日、１８日はポポタムお休みです

１９日（金）２０日（土）はティールームにおります（ゴメンナサイ）

２１日（日）最終日。もちろん１３時から在廊。１７時よりクロージングトーク（その後だらだらする）

１月の日本橋三越は２月になりました！

急告！失礼いたします〜

年賀状届いている方には１月９日〜２３日日本橋三越展示あります、とお知らせしていましたが、急遽２月にずれてしまったことをお知らせしてお詫びもうしあげます。

２月２１日〜３月６日　となりました。旧作ではありますが、お買い物ついでがございましたら、お寄りくださると嬉しいです。

これがまた変わるということは無いとは思いますが、あったらどうしよう・・・・DMが無い展示のため、ツイッターなどでお知らせするのみになってしまいます。

ひらにひらに、申し訳ございません〜〜

３月後半は銀座の三越もあります。そして

４月前半は恒例のK.Itoyaでの個展と続きます。

よろしくお願い申し上げます。

とはいえ、まずは１２日からのポポタムの『本と銅版画』個展をよろしくお願いします！！！

『本と銅版画』ポポタム松本里美個展

２０１８／１月１２日（金）〜２１日（日）
今年一つ目の個展が始まります。原画展です。
　本のお仕事はそれほどしているわけではないし、絵本もやったことはありませんが、１冊の本の中に１５枚、２０枚とたくさんの作品を描いた仕事がいくつかあります。　　昨年４月に出版された『太陽と月の大地』福音館書店でもたくさんの銅版画を制作しました。今回はこの本の原画すべてを展示します。また『スウェーデン民話名作集』４巻からも２０点ほど展示します。全部は飾りきれないので、ファイルも持参します。『英国男子制服コレクション』『英国フード記AtoZ』からも多数。
　文庫本の表紙も初めて出します。デザイナーさんの意向でトリミングになったものは、その前の段階のものも出します。銅版画ならではのトリミング理由でした。
　銅版画は時間がかかるし、締め切りのある仕事でたくさん制作するのは結構大変です。印刷も難しいし、なかなかハードル高いです！でも出来る限り銅版画でやる！と決めてます。
＜在廊予定＞１３日土曜日　１３時よりーー１７時よりパーティあります１４日日曜日　１４時より１５日月曜日夕方（未定）１６日火曜日夕方（未定）２１日最終日曜日　１３時よりーー１７よりクロジングトーク
２１日のクロージングトークは『太陽と月の大地』の翻訳をされた宇野和美さんがゲストです。この本が争いの絶えない今の世の中に少しでも立ち止まって考える時間を与えてくれると信じています。宇野さんがこの本を訳そうと思ったきっかけや、この理不尽な世の中はどうしておきたのか、などお話ししていただけると思います。　また、この作品の絵を描くときに思ったことや、印刷物の難しさなど、体験したことをわたしも話せたら、と思っています。どなたも参加できますので、ぜひいらしてくださいね。
詳しくはポポタムのサイト

http://popotame.net

または松本のサイトで

http://www.satomin.jp/info/exhib/18popotam.html

緑青色のシャムロック・ティーを飲みながら、ギャラリーハウス・マヤ「美しい言葉展』に参加する

『美しい言葉展』ギャラリーハウス・マヤ（青山）がきょうから始まります。この絵で参加しております。わたしの言葉は『緑青／ロクショウ」です。同じく参加の牧野さんが「群青」らしく、ドキッ！４０人の作家の方がどのような言葉で表現したのかを見るのがとても楽しみです。どうぞみなさま足をお運びくださいませ！くわしくはマヤのサイト、こちらで。

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チーフタンズにつづきアイルランドのお話を。

この絵は『アルノルフィーニ夫妻』ヤン・ファン・エイク、のパロディです。初期フランドルの作家なのになぜアイルランドの話？それにはこの絵の解釈のように深いわけがある。わたしが好きな本ベスト１０に入るアイルランドの作家キアラン・カーンの『シャムロック・ティー』を読むとわかるので、興味のある方はお読みください。

　わたしがこの本から受けた影響は多大なものでありまして、また、自分が感じていること、思考回路、興味・美意識の範囲にビシビシと共感できる部分が多く、本当は誰にも教えたくないのだが、多分その内ノーベル賞とると思っているので、しかたない、教えちゃうわ〜って感じです。

　本物の『アルノルフィーニ夫妻像』はロンドンのナショナル・ギャラリーにあります。15世紀フランドルの作家の作品や作家は宗教改革の影響で（ルターの頃ですね）アイルランドや英国に流れていった。わたしがこの絵に出会ったのはうんと昔家にあった画集ですが、食い入るように見るようになったのはもっと大人になってからでした。細かいところまで描かれているおもしろさ、風俗画として当時の生活も夢のように想像力を刺激します。鏡の向こうには誰か写っている。誰が来たのか？窓辺にはオレンジ？春のようでもあり、冬のようでもあり、妊婦のようでもあり死者のようでもあり。その寓意性は西洋の文化、歴史を知るようにならなければおもしろさはなかなかわからないから、大人になってようやく、、ということなのだろう。

さて、元の絵はこれです。美しいですね。謎めいているところが良いですね。このモデルの男性はイタリアの布商人だそうで、衣装のなんとゴージャスなことか。こんなの着たいです。新婚、または結婚式、または婚約式、または亡くなった妻、等々の解釈がさまよっている絵。鏡の上には「ヤン・ファン・エイクここにあり」のサイン。

　さて、今回マヤさんから『美しい言葉』というお題をいただいた時、いつものようにわたしは銅版画の制作をしていました。銅板はメンテナンスがあまりよくなかったりするとロクショウが発生してしまうことがあります。「あ、またロクショウわいてるわ〜、このままにしとこうかしら、いや、綺麗にとろうかしら」と思っていたところ。

ロクショウは神社やお寺の銅ぶきの屋根はみなさんもよく目にしていると思います。

こちらは家からすぐの旧東海道すじにある古い家です。見事です。　以前緑青／ロクショウがついたまま雁皮刷りをしたら、ミントグリーンぽい輪郭ができてそれはそれは美しいものがプレス機から紙をめくった時に現れました。しかし、溶剤でインクをとってしまえばそれはもう消えてなくなってしまうので、２枚しかロクショウ付きの作品は刷れませんでした。困る時もあるし、こんな風に残念に思う時もあります。版画は基本的には「同じものが刷れる」技法なので、やはり例外でありますが。

　『シャムロック・ティー』には『アルノルフィーニ夫妻像』を中心にしてグリーンに纏わるさまざまな項が連なっています。そういえばロクショウの項があったなあ、と思い出していました。アイルランドの国の植物シャムロック。アイルランドの色グリーン。アルノルフィーノ夫人のグリーンのドレス。そんな風につながっていきます。

　本をもう一度開いてその項を読んでみる。「魚を描かんとすれば緑青は欠かせぬ色なり」「緑青は銅と酢を原料とする変成の魔術によってつくられる」。チェンニーノ・チェンニーニの芸術書による技術、化学についての表記。ヤン・ファン・エイクはそれまで主流だっテンペラではなく、油絵の具で何層も塗り重ね、陰影を作り立体感現実感を出したことでもパイオニア。ほかにもいろいろとパイオニア的な存在であり、しかも、絵の内容が魅惑的、というところがこの絵のスペシャル感を作り出している。

　本の中では摩訶不思議なシャムロック・ティーを飲んでちょいとラリッてこの絵の中の鏡から別の世界、次元に行くことができるようになる、という誘惑的な場面が出てくる。そこでわたしはこの鏡の中に吸い込まれていく魚を描くことにした。

　吸い込まれていく緑青の背を持つ魚を見て夫妻はちょっと驚く。小型犬もおもわず振り返る。

＜実験＞

　実際に緑青を発生させて刷りたかったわたしは、魚の背の部分だけ洗いをわざとゾンザイにしてみたり、酢や水をかけて放っておいたりするのでありました。そうこうしながら別の仕事の制作をする。時々検査する。まだ出てない。もうすこし酢をかけるか・・・。しかし、その間も同じ銅板の直しなどせねばならないので、やはり結局魚の部分だけほったらかしにするわけにいかない。

　そこで、もう捨てる銅板のアクアチント面（面の腐食をしている部分）と深いエッチングの部分に酢をかけて、別に緑青を発生させて、それを採取することにした。その採取したものを魚の背に付着させよう、という魂胆だ。

　しかし、発生はしてくるのだが、旧東海度すじの家のような見事なゴリゴリロクショウには到底届かない！！締め切りはどんどん近づく。ついにわたしは奥の手を使うのでした。それは、日本画で使う緑青の岩絵の具。でも、なーんか自然発生の色とは違うんだよね〜

とはいえ、背に腹は変えられぬ。魚の「背」だけに（≧∇≦）

　最終的に魚の背には二つの種類の岩絵の具を塗り、乾かないうちに綿棒でこそぎ採取した微量の自前ロクショウを添付した。

わかるかな〜〜わからないだろうな〜

でも、そうゆうことをしています。実際にギャラリーハウス・マヤに行かれた方はよ〜く見てやってくださいね！苦心の作です。

お題をいただくような企画グループ展の時には、常に新しい挑戦をしている。「マンネリズム」と「無難」からつねに脱却したい。

ではでは、みなさまよろしくお願いいたします。

きょう１１日はオープニングパーティがあります。残念ながらわたしは行けなくて。今週も来週も木曜日あたり行けると思います。

１２月１１日〜２３日

網中いづる　石川えりこ　石黒亜矢子　井筒啓之
井筒りつこ　イマイアキノブ　上杉忠弘　遠藤拓人
オブチジン　軽部武宏　木内達朗　木原未沙紀
くまあやこ　さかたきよこ　櫻井砂冬美　佐々木悟郎
sanoooo　篠崎三朗　城芽ハヤト　鈴木 圭
タダジュン　たなか鮎子　谷口広樹　都築まゆ美
ツトム・イサジ　寺田克也　中村幸子　早川世詩男
原 マスミ　平澤一平　ヒロミチイト　深瀬優子
古屋亜見子　牧野千穂　益田ミリ　町田尚子
松成真理子　松本里美　南 椌椌　山福朱実

シャムロック・ティーは喫茶室でお出しする予定です。（わたしの創造の紅茶です）

お楽しみに

ザ・チーフタンズを聴いて思うアイリッシュミュージック

ザ・チーフタンズ来日最終公演すみだトリフォニーホールに行ってきました。ここ数年は必ず聞きに行ってますが、きょうは選曲がベスト盤のようでとても楽しめました。特にアルバムの中でシンニード・オコーナーが歌っている大好きな「FOGGY DEW」が聞けてのは嬉しかった。以前もこの曲についてブログに書いているので、リンクしますね。

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この曲はイングランドの戦争にかりだされて行きほとんどの兵士が死んでしまったというアイルランドの若者とその花嫁の悲しくて悔しい歌なのです。シンニード・オコーナーの切々と歌うアイルランド人の魂が心を打ちます。アイリッシュミュージックは、歴史的にたくさんの国間の問題を含んでいるけれど、音楽は独自の文化を守りながら全世界に広がっている。このことは音楽的に見てものすごく重要で、わたしはこのことを考えるとその規模の大きさにいつも呆然となるのです。写真の銅版画はタイトル「FOGGY DEW」。この曲を思って描いた作品です。

　もちろんわたしよりも詳しい人はたくさんいらっしゃると思うので、多くは語るつもりはないけれど、飢饉がひどくてアメリカに多くのアイルランド人が移民として渡ったことによる音楽的広がりは、その後、アパラチアからさらに広がり、アメリカ独自のものと思われがちなカントリーなど、影響はハンパないのであります。ハーポ・マルクスのハープにすらわたしにはアイリッシュに思いはつながり、感心してしまいます。

　映画『オー！ブラザー』や、このクリスマス時期に必ず聞くザ・ポーグズの「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」にも思いはつながる。

チーフタンズのきょうの公演には日本のバグパイプバンドも出ました。リーダーは山根さんで、新紀元社のキルトの衣装本の挿絵を描いた時にお知り合いになり、なんと山根さんのバグパイプ演奏をバックに「アメイジング・グレイス」を歌ったことがあります！

　また、アイリッシュダンスがすばらしかったですね〜フィドルの方は伝統的にダンスができるようで、きょうも二人のフィドル奏者がダンスを見せてくれました。もう一人ダンスだけで登場の方がグラハム・カーみたいでわたしはすっかり好きになりました。全身を使ってダイナミックに踊るアイリッシュダンスなのですが、わたしが知っているアイリッシュダンスは上半身はあまり動かさず、下半身だけを激しく使うものなので、どうもアメリカスタイルというか、アイリッシュダンスから派生したタップダンス寄りな感じがしました。でも終始ニコニコで好きです。アイリッシュダンスの男性は絶対ピチピチのスリーピースを着ていてほしい。上着が激しい動きでひらひらするのがいい。ああ、わたしももう少し若かったらダンス習いたいわ〜。最後に恒例のスネイクダンスで観客を巻き込んで会場中を手をつないで踊りながらステージまで行きました。もちろん参加しました。楽しい〜〜

　チーフタンズ、５５周年です。お歳を召してきましたが、元気ですね〜。また来年か再来年も来てほしいです。

最初に出たデンマークのドリーマーズ・サーカスの３人は前の年のケルティック・クリスマスの時に初めて見ましたが、爽やかで素敵な男子３人組。今回チーフタンズと一緒のアンコール聞きながら感じたのは、彼らの基本はクラシックだな〜ということでした。ちゃんと調べてませんが、音の印象はそんな感じで、キチンとしたクラシックの勉強をした人たちがやっているフォークロア、という感じがする。実際１曲クラシックアレンジがあった。チーフタンズの方が生活感のある音楽で、ここは随分違うような印象だった。そういえば今回ギターの方にちょっと注目してしまった。おくゆかしく後ろの方で演奏しているかのようですが、わたしが言うのはおこがましいですが、とてもセンスの良い音なんですよ〜。気がつくとギターがあっていい感じになってる場面が多々ありました。サックスが入った時にはいきなりグッとくるコード！この方はどうゆう方なんでしょう。ただものじゃない〜〜というか、チーフタンズのメンバーはみんな只者じゃないのね。

すばらしいコンサート、堪能いたしました！

アリガトー！

『魅惑のカード展』エスカリエ・セー始まりました！

吉祥寺エスカリエ・セーの企画グループ展が始まりました。切り絵、リトグラフ、フェルトなど様々な素材のカードが出るようです（すみませんまだ見てないのです〜）25日〜12月6日

わたしのは１２星座。カードのようにはなっていますが、カード自体ではなくて、銅版画の作品です。お手軽なものは出せないかもですが（始まっているのに努力中）、銅版画作品もかなりお手頃になっておりますです。

わたしの在廊日は３日のみです。

１１月２６日（日）３時〜

１１月２９日（水）３時〜

１２月６日（水）　１時〜

となっております。お会いできましたらお気軽に声をかけてくださいね♪(´ε｀ )

写真は「水瓶座」です。

　わたしは２月１５日生まれの水瓶座。

ゼウスは酒宴での給仕係が必要になり、トロイアの王子で美少年ガニメデに目をつけます。ゼウスはオオワシに変身してガニメデをさらってしまいます。宴席で酒を配る仕事をさせられることになったガニメデですが、「なんかこれもおもしろいかも〜」と嫌がることなく、かえって楽しんでここにとどまるのでした。お父さんお母さんが寂しがらないように、と星にした、というのがギリシャ神話の内容。ジャンジャン

　風の宮の水瓶座「行く川の流れは絶えずしてしかも元の水にあらず」鴨長明は本当にすばらしくて座右の銘にしておりますこの言葉。これは無常感を表していますが、星座の「風の宮」は、結構ポジティブ。流されるのも意味がある。ワケがあってのこと。とわたしもやはり「これもアリじゃ〜〜ん」と思えるタイプなので、まごうことなき水瓶座だよね〜と思う今日この頃でした！

きょう２６日は２時まで葡萄屋ギャラリー喫茶室におります。

きょうの喫茶室は２時からはピンチヒッターの「紅茶ボーイ」にお任せです。

同じ紅茶教室で勉強しているので、紅茶の淹れ方は同じです。茶葉の説明もほぼかわらないのでご安心くださいね。

ケーキも数種類あります。もちろんわたしの手作り！

ただ、クランペットはまだ出せないのであります・・・・申し訳ありません。

今後とも喫茶室、銅版画ともによろしくお願い申し上げます！

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『l'exposition des Cartes/魅惑のカード展』吉祥寺エスカリエ・Cのお知らせ

２０１７　１１月２５日(土)～１２月６日(水)　吉祥寺エスカリエ・Cの企画グループ展があります。

　カード展です。会場となるエスカリエ・セーは６月に個展をさせていただいたギャラリーです。そういえば、この会期中にタロットカードの先生がいらしていて、初めてお金を払ってみてもらったのでした。いまだかつて占いにお金を払ったことはないのですが（ほぼ占い見ないかも〜）、この時はたまたまグッドタイミングでして、８月から葡萄屋ギャラリーの喫茶室をやることになっていた・・・・というか多分やるだろう、、、という感じの時だったのでエ〜〜イ！とみてもらった次第です。

　結果は、「もう、意思は固いようですね。今からやることは、やることにもうなっているし、どんどん前へ進んで良いです！」ということでした。ヤッホ〜〜！

そう、カード占いでもなんでも、占いというのは背中を押してもらえる一つのキッカケになるもの、という感じでわたしはとらえてます。

ただ、カードは見ているだけでおもしろいですね。わたしはトランプはちょっとコレクションしています。それから花札も好きです。美しい！

期間中タロット占い、消しゴムはんこワークショップ、カードリーディングがあります。

ぜひみなさまお越しくださ〜い

　参加者は銅版画のわたしのほかに、お友達でもあるリトグラフの橋本尚美さん、濱中大作さん。

切り絵の斎藤千鶴さん、羊毛作家さん、アクセサリー。パティスリー、タロットカードのコレクター

の方など盛りだくさんのようですヨン

　わたしのはカードには特になってないので申し訳ないですが、『星座カード』のつもりです。

１２星座をオリジナルで制作しました。いずれカードにできればいいですね〜

今回は２６日日曜日と２９日か３０日、６日最終日に会場にいけると思います。

Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly

『パターソン』滝のように流れて消える

そぼ降る雨の中ジム・ジャームシュの新作『パターソン』をようやく観に行ってきた。

終わったあとの余韻が、映画の中の普通の生活とは逆に不思議とリアルじゃなくて、どんだけ現代のわたしたちは極端な物事に慣れすぎているのだろうか、、、と思った。座席を立って入り口に行くまでの間にじわじわといい映画だったなあ．．．と満足感が広がり、久しぶりにパンフレットも買ってしまった。

　毎日の生活とはこうだ。毎日毎日インスタにアップするほどのことは実は起こってはいないのだ。だからどちらかといえばツイッターを見る方がわたしは好きだな。瞬間のつぶやきを書いている人のを見るのが楽しく、どんどんパソコンの画面から下の方へ滝のように流れて消えていく姿が、画面の向こうにいるたくさんの人をかえってリアルに感じさせてくれるからだ。過ぎて行くが記憶にかすかに残る。それで良いではないか。

　ヌーヴォー・ロマンとヌーヴェル・ヴァーグのような何か起こりそうで起こらないものを久しく見てなかったけれど、これを見て思い出してしまった。わたしの卒論がこれだったからで、何度か書いているが、大学の直属の教授があの（！）矢内原伊作先生で、「君、こんなの見てどこに感動があるのかね？」と言った言葉が忘れられないのだ。この言葉がずっとわたしの中にはあり、感動することにそんなに意味はあるのか？しかし感動のない世界にわたしは喜びを見出せるのか？などたくさんのジレンマが生まれた。

　矢内原教授が好きなのはヴィスコンティだったので、ゴダールやルイ・マルなどは全然意味がない、、、という感じだったのだろうと思う。

　しかし、矢内原教授の専門「実存主義」から見れば、理解されていても良さそうなもので、学問と趣味とは違うのだろうか？とその頃思ったものだ。これも未だわたしの中では解決されていない。

　ジャームシュの映画はロックテイストで好きだ。そして、今回ハッキリわかったのは日本的な無常や禅の世界がこの人の中にはずっとあるのだな、ということだ。（すみません、映画評とかほぼ読まないので、そうゆうことは言われているのかもしれませんが）この映画には鴨長明「方丈記」が見えているではないか〜と座席を立つ時思ったのだが、思わず買ったパンフレットを電車の中でめくっていたら中野翠さんがまさに書いていてアチャ〜〜となった。だよね、そう誰しも思うよね。

　あの滝のシーンや、バスから流れていく景色。ブルドッグのマービンに粉々にされた詩のノートなど、何事も留まることなどなく、流れてそして消えていくのだ。けれども、過ぎ去っていくだけではなく、記憶の底に何かしら残り、また新たな姿となって心の中で育っていくのだ。それで良いのだ。

　頭の中で言葉にしていくことは楽しい。時間がいくらあっても飽きない。詩のようにあたりを見ていると世の中のことはすべておもしろい。わたしは電車の中が一番好きだ。

　ところで、わたしの知り合いの中にはアーティストなのだが、郵便配達、タクシーの運転手、牛乳配達などをしている人が結構いる。生業としての仕事なのだが、あえて選んでこれらの職業についている。なぜなら、時間が決まっていて、仕事が終わればひきずることもなく、人とのコミュニケーションも特にいらないから、思いっきりアーティスティックな作業に没頭できるからなのだ。これはとてもよくわかる。

　以前故松本氏が演奏帰り最終電車で帰宅中に隣に座った人となぜか話すことになり、それがおもしろかったんだよ〜と話してくれたことがある。その人はやはり演奏を終えた帰りだったらしい。突然チェロのケースを持っている松本氏に話しかけ「わたしは区役所で働いているんですよ。あえて役所を選びました。区役所はいいです。５時半には仕事が終わり、あとは自分の時間です。土日も縛られないです。こうゆうのが一番いいです」と。脳みその中を決まった時間で１００％づつ替える。１％も引きずらない。こうゆうのも良いかもしれないが、役所よりバスの運転手の方が良さそうだ。詩を書くなら。創造的な精神のままでいたいのならバスの運転手の方がいい。

　パンフレットによると、ジャームシュはこの映画でオリジナルの詩を提供したロン・パジェトとともにコロンビア大学でケネス・コークの授業を受けていたというではないか。ケネス・コークはこの映画でとりあげられている「パターソン」という詩集を出しているウィリアム・カーロス・ウィリアムズもそうだったニューヨーク派の詩人で教授でもある。わたしが持っているビート詩人関連の本の中で名前を見た記憶があったので帰宅して調べてみたら写真とともに載っていた。

　ビートニクと言っていいのかどうかはわからないけれど、年代的にはケルアックと同時代の人だ。W・カーロス・ウィリアムズはもう少し前の人だが、淡々とした語り口、誰もが知っているような日常を語る感じはビート詩人に多大な影響を与えたのではないかと想像できる。また、パターソンに生まれ、そこに生涯住み医師として一生を全うしながら詩人としても立派な仕事をしたのだそうだ。同じパターソン出身で、ビート詩人として有名になったギンズバーグよりもジャームッシュが彼をとりあげたのは、非常によくわかるではないか。日々の生活と創造的な精神は当たり前に同時進行されるものなのだ。

　自分のことをいうのはおこがましいが、一見まったく違うことをいくつもやってるように見えるかもしれないけれど、こうゆう生き方があるということ、全然不自然なことではないということ、この映画を見たあとじんわりと嬉しい気持ちが広がった。

　最後に、日本人詩人永瀬が、パターソンに来てみたかったのだ、と言うところ。これもわかるわ〜

わたしもディラン・トマスのふるさと英国ウェールズのスウォンジーにどうしても行きたかった。行って「ミルクの森」が書かれた場所に行ってみたかった。どんな風が吹いて、どんな匂いがする場所なのだろうか。どんな風景を見て子ども時代を過ごしたのだろうか、好きな作家の故郷を見たいという気持ちは誰にでもあると思う。スウォンジーはどんよりした曇り空で海に寄せる波はザワザワしていて静かだが不穏だった。

　夫婦が良かったなー。細々としたものがすべて素敵で良かったな〜。ソウルバーの音楽も写真も、双子達も良かったな〜。そしてわたしはカップケーキ用の天板を買って帰りましたよ。

ケーキ作りはアートだった。そしてミルキーロードは万物の道しるべだった。

『時を感じるアート展』（伊勢丹アートギャラリー）に多数お越しいただきましてありがとうございました！作品は（売れたのか売れてないのかわからんですが）喫茶室のカウンターに一つ置いておこうと思います。

　さて、やっと涼しくなってきて、そして９月になって喫茶室仕事が週３日になったのも慣れてきたので、日々何をやるか、オールフリ〜〜〜ダムな生活が長かったせいか却ってメリハリがついて良かったのかも〜と思っておりますです。銅版画制作をしながらも「次のケーキはどうするか」「あのケーキは次はあそこを変えてみようかな」とか、頭の隅っこで考える。これはなかなか楽しい。

　２ヶ月喫茶室でケーキを何種類か作ってきていて、わかったことは、「料理は創造的なアート仕事だ！」ということであります。しかも、「食べる」「美味しい」という直接的に感動を与えるすばらしくエキサイティングなことだ、と改めて考えるにいたる。なんでわたしはこうも嬉々として紅茶を淹れて、ケーキを作れるのか？を自分なりに初めて分析したわけでありました。

　モノを作るのが好きだ。想像力を駆使し、誰かが喜ぶ、驚くことを創り上げることがわたしにとっては一番楽しいことで、銅版画制作も、紅茶＆ケーキ制作も、ついにわたしの中では同じ土俵の上に立つことになったのでありました。今のところ銅版画の方が横綱だけど、そのうち英国出身横綱が生まれてもおかしくないぞ〜〜！

　秋ですから、リンゴのケーキをいろいろ作っています。ブラムリーアップルを使ってジャム、バターケーキ、クランブルケーキが今のところのレシピです。「ブラムリーアップルクランブル」には、お出しする直前にカスタードクリームをあたためて、ドロッとかけています。

　英国の田舎のB&Bに泊まった時に、ルバーブの上にカスタードが乗せられているデザートを食べたことがある。ルバーブの正体は見た目全く見えず！カスタードですべてが覆われている〜〜！日本人の感覚だと、１０倍多いです。。。なので、わたしが使う量はそんなに多くはないですが、十分美味しいです〜

　まだブラムリー少し家にあるので、１０月の２週くらいまではスッパ美味しいリンゴのケーキが作れる予定であります。またちょっと違ったレシピを思いついたので、次週を乞うご期待！

『葡萄屋ギャラリー喫茶室』の週末金、土、日曜日だけの担当なのですが、お客様からは「ちょっとわかりにくい」「覚えられない」と時々言われちゃうので、わたしがやってる日だけのブログを急遽作りました。

『週末はティールームで！』というタイトルです。個展やワークショップが入ったりするとお休みすることもあると思うので、スケジュールを前もって書きます。もしご来店の予定がございましたら、事前にチェックしていただけると助かります。メニューや紅茶に関してのことなどもこちらに載せますので、時々ご覧くださいませ〜〜

サイドバーにリンクを追加しましたので、ポチッとやっちゃってね〜

トップの写真は先日三越の「英国展」でエ〜〜イ！と購入してしまったティーポットです。ウィローパターンのティーポットは小さい日本製のものを普段使い用で幾つかもっているのだけど、大きめのもので「これは！」と思うものに未だ嘗てであったことがなく、ウィローパターン歴２０年、探しつづけておりました。今回ついにわたし好みのものを発見！この模様が生まれたころ・・・ヴィクトリア時代のゴテゴテしたデコラティブなもので一つ欲しいとは思うが、手が出ない理由は、「自宅に雰囲気似合わない」「スタジオの雰囲気に合わない」が理由。しかし、このコロッとしたブラウンベティータイプのものだったら、どちらにもしっくりくるし、なにより喫茶室のティーポットを「Price & Kensington」または「ロンドンポタリー」のブラウンベティータイプに統一しているので、違和感がないのです〜！

　さて、このポット、よ〜く見ると「Harrods」と薄れたゴールドの文字が見えていました。裏を見るとやはり「ハロッズ」。これを買ったアンティークのお店の方によれば「ハロッズが一時期作っていたものですねー」と。ほとんど使った形跡もなく綺麗です。模様も色もキチンとしていて素敵なんですよ〜キャー嬉しい！ハロッズはついに日本撤退しちゃいましたね。わたしは実は何も買ったことないです・・・でもこのティーポットにはやられました。キュン

　今日のおまけ。エミール・クストリッツア監督の「アンダーグラウンド完全版」を見に行って買ったチンパンジーのソニのイラスト入りのTシャツと、それを着て見に行った新作「オン・ザ・ミルキーロード」のパンフレット。不条理に続く紛争のやるせなさには愛しか応えられない。そして地球は小さきものたち、自然、精神、万物のつながりによって生かされている、、、そこをないがしろにしだした人類をもってして、いずれ地球は無くなるのだろう。

『時の女王』時よ止まれ！『時を感じるアート展』伊勢丹アートギャラリー

９月２０日〜２６日

伊勢丹５階アートギャラリー『時を感じるアート展』に出品いたします。伊勢丹アートギャラリーへは２月の『トイレに飾るアート展』に引き続き、、、ということになります。お題をいただいて制作するのは結構楽しいし、ア〜でもないコ〜でもない、わたしらしくこう捻って、、そしてこんな妄想とストーリーでいってみようか！など、あれこれ考えるのが好きだし、多分そうゆうのがわたしは向いているので毎回楽しく参加させていただいています。

 ２０代〜３０代の前半は立体やキネティックアート（機械を使って動かしたり音を出したりする）で百貨店のディスプレイや広告関係の仕事をしていたので、今でも工作作業ができる！と思うと萌えます。

　それでもあくまで銅版画を使う、というスタンスでやる、と決めているので（いつか変わるかもしれないけどね）、今回は時計を埋め込む箱を作ることにしました。

最初は小さな時計を埋め込む予定でしたが、葡萄屋ギャラリー喫茶室を営業しているうちに「砂時計」だな、これは。と決定。毎日毎日紅茶を淹れる時に３分計をひっくり返して使っているわけでして、日々見ている内にこのひっくり返すという行為がいつしか「トランプ」の絵札に見えてきたのでした。

トランプの絵札はうまくできている。上下ひっくり返しても真ん中あたりがうまく混ざり合って違和感がないようにデザインされている。てなわけで、女王様が砂時計をひっくり返すような絵柄にすることに決めた。まずは銅版画を制作します。やれやれ、これが一番忙しかった８月の仕事であります。。実は喫茶室のカウンターの裏で、時間が空いた時には制作していました。女王の衣装は細かいエッチングでの模様にしたかったので、なかなか時間かかりましたわ〜。ほとんどのレース模様はカウンターの裏でフリーハンドで制作。描画のあとの腐食や仕上げはもちろんスタジオで制作。箱に貼るので、少し薄い紙に刷りました。

試刷りしたものを箱に巻きつけてダミーを作ります。こんな感じに表裏にハートとスペードの女王を分け、３分計と１分計、あるいは３分計と５分計にすることにする。

箱の中央に砂時計をはめこむ窪みを作る。まず砂時計を選びそれを測って作ります。裏はこんな風になっています。いろんな材料を駆使します。ここに最後に裏板をつけて小さい箱にします。

４個できました。その途中で片面だけでもいいかも〜？？と思うに至り、２個は片面にする。

凸凹の部分を滑らかにするために木工パテできれいに整えます。

この間に本番の版画を刷ります。手で触ることになるので、完全に乾くまで待つ。

さていよいよ箱に版画を貼ります。ピタッと貼る。そして真ん中の窪みの部分はこのように切り込みを入れて折り曲げて貼ります。紙の厚みが少しできるので、砂時計はいい具合にギュッとはまりました。

砂時計がはまりました。半分だけ埋め込まれている感じになっています。お取り換え自由〜〜！実用的なアート作品です。　縁のところにウィリアム・モリスの布を貼ってみました。きのうエミール・クストリッツア『アンダーグラウンド完全版』を見に恵比寿に行ってきたのですが、ついでに恵比寿の雑貨屋巡りもちょいとしてきまして、素敵な英国雑貨や洋服、布を売っているお店を見つけて購入したのでした。「いちご泥棒」の一部を使っています。ハートの女王には赤ヴァージョンを使用しています。

　きょう伊勢丹に持参。ギリギリだったけどできてよかった〜！『時の女王』たちは時を自由にあやつります。進める、戻る、そしていつまでもいつまでも止めることができます（砂時計だからね〜〜）。わたしに制作の『時』をくれてありがとう！

　あしたからです。アートギャラリーの隣にある上品なカフェの壁にもわたしの「ダイヤモンドストーリー」の２点が飾られていますので、もしお越しの際は見てみてくださいね！

http://isetan.mistore.jp/store/shinjuku/floor/main_5f/art/index.html

ブラムリーの季節ですなぁ〜酸っぱ美味しい！

『葡萄屋ギャラリー喫茶室』、毎日通った８月がすぎ、９月からは金土日の週３日になったおかげで、銅版画制作もしっかりやれるようになり、ワークショップも復活して、だんだん調子が整ってきました。

週３日であれば、ケーキ２種類作ることも余裕になり、今後は、少ないレシピを補う時にはお菓子名人の手を借りると思いますが、少しづつ英国菓子レシピは増やしていこうと精進しております！

「松本さん！一体どこに向かってるの〜〜？」と思っている方がいたら、それは全然お門違いの質問であります。若い頃から常に「今一番面白いと感じていること」をやってきているだけのわたしです。バンド時代、立体制作時代、アウトドア時代、銅版画も、紅茶の勉強も、、、もしかしたら結婚も出産もその流れの一部だったかもしれない、と最近真面目に考えるにいたる。その都度、根がオタク（良い意味で考えてます）なので掘り下げて本気でやっているので、今回の喫茶室＝ティールームもこだわりを持ってこれでもか！とわたしらしくやっております。どこに向かっている？そんなことは誰にもわからない。ただ、それは闇雲なわけはなく、本気でやってきたことで物事は自然な流れとなるわけで、今後も必然としてカワノナガレのヨ〜〜ニ〜、ただ生きていくだけなのであります。間違いないのは、どんなこともやってよかった！ということで、自分でも今後どうなるのか楽しみ♪(´ε｀ )

やってきたことはどれも今も何かしらの糧になっているし、ほとんどのことは今も続いていると言っていい。何かを諦める必要もないし、ある時方向転換しても、なんら問題ないと思います。昔「捨てて勝つ」という本がベストセラーになったのですが、まだ学生だったけれど、その本を買ってきた父にわたしは「これはおかしいと思う。捨てる必要ないわ〜」と言ったことを今も覚えている。父は「そうかな・・・そうかもな」とちょっと考えていたっけ

　さて、そんなこんなの今日この頃、２０日〜２６日の伊勢丹アートギャラリーの企画展に何点が出品するので版画制作、立体工作などに時間をあてていました。そろそろ完成に近づいていますが、版画が乾くまで仕上げができないので、一応この状態で置いておき、昨日は喫茶室用のケーキ作りに励みました。

　英国の伝統のケーキしか作らない予定なので、たまにしかケーキは作らないわたしとしては、なかなか大変なのですが、ジンジャーケーキとアップルシナモンケーキは最近はバッチリ毎回美味しく作れています。しっとり系です。これに葡萄屋ギャラリーらしく葡萄をつけております。

　きょうは打ち合わせで席を予約してくれていたイラストレーターのSさんがブラムリーをおみやげに持ってきてくださしました！今が季節の酸っぱい酸っぱいリンゴです。もともとは英国のものですが、長野県の小布施屋さんが作っているんですね〜ブラムリーを。実はわたしは来週３キロ予約注文してるんですよ。だから、来週が再来週の喫茶室ではリンゴ祭りになる予定なんですよ〜

　でも、先にいただいちゃったので、これはまずはジャムにしよう、と思ってさっそく作りました。

三温糖がちょっと多かったのか、熱しすぎたのが少し茶色くなっちゃいましたが、喫茶室でお出ししているクランペットにつけちゃおうかな〜と思ったり。きっと美味しいと思います。

　ブラムリーは英国の代表的なクッキングアップルです。さて、次は何に使おうかな〜

式年遷宮で見るジャパ〜ンの工芸、そして潮騒の地へ

きのうのつづき。

４日は料理旅館に泊まりまして、部屋食でダラダラ堪能。また伊勢うどん食べました〜。夫婦岩は行かないことになったが、神都ビールのラベルでお茶を、いや、ビールを濁す。

ものすごくいい旅館ではないけれど、水周りと布団が清潔だったらわたしはOKだ。中居さんが金髪ショートのおばちゃまで、親切で良かったです。職業欄に画家と書くと女一人旅でもそんなに怪しまれず。そして地元のアートっぽい情報も教えてくれるのでいつもそう書くことにしている。版画家というのは分かり難いので書かない。

　金髪の中居さんに「宇治山田駅は伊勢市駅より立派ですねえ。」と聞いたところ、皇族の方々が降りる駅なので凝っているそうだ。国の文化財だ。ブラタモリでも詳しく駅構内を案内していたよねえ〜ここを利用すれば良かった。これは失敗だった。

前日、外宮から内宮にいくバスの途中「神宮徴古館」で下車した初老の男女がいた。何かの研究者のようで、バスの中での話もおもしろかった。これは絶対いくしかないなあ〜と思っていたので、弥次さん喜多さんのように二見浦にはやはり行かず、徴古館に急遽変更した。明治時代らしいルネサンス様式！この建物は迎賓館を設計した片山東熊の設計なのだ。このすぐそばの神宮農業館もそうだった。どちらもとでもおもしろい。徴古館は１９１１年。農業館は１８９１年に建てられた。建物が好きなのでこれを見るだけでも良かったのだが、徴古館の特別展の式年遷宮の際奉納された数々の品物が見られて良かった。すばらしい工芸品。そして日本の儀式のシンプルさと色の綺麗さに感服。

農業館は、中の造りや展示ケースが当時のまま使われているのがユニークだ。中にある博物学の初期の蝋で作ったジオラマや剥製なども当時のものが飾られているのだ。つまり、館自体が展示品ということだ。その展示に大いに関わった博物学の方が田中芳男という方で、全然存じ上げなかったが、明治時代に「博物学」という言葉を作り、基礎博物学の祖ということだ。ウィキによれば、「パリで行われた第4回万国博覧会、ウィーン万国博覧会に責任者として派遣され」たという人だから、それはもうおもしろい！！見に行って本当に良かった！

　入り口すぐのところに明治時代日本で初めて作られたというティーセットが飾られている。ガラスのケースももちろん当時のものなので、ガラスが波打っていてすばらしい。日本製のティーセットはやはり雅でした。キャプションには「まだ紅茶文化に慣れていなかったので、シュガーポットとミルクピッチャーがポットに対して大きすぎる」といったことが書かれている。しかし、紅茶の勉強をしているのでこれは違うのではないか？とわたしは思ってます。当時は砂糖は大変高価で貴重品。シュガーポットが大きいことは富の象徴でもあるので、当時のシュガーポットは大きいのだ。また、ミルクティーが普通の英国式ではミルクピッチャーは大きいのが当たり前だ。ミルクティーではあまり飲まないハンガリーのヘレンドのミルクピッチャーはおちょこくらいの大きさしかない。紅茶を学ぶ面白さは、様々な方向へと知識が広がることなのね〜

　さて、最後は鳥羽です。鳥羽は電車で１０分くらいで着いてしまいます。鳥羽マルシェでフレッシュな食材のご飯を食べてからミキモト真珠島へ行く。宝石はまず身につけることが無いわたくしですが、真珠は特殊だし、好きです。
三島由紀夫の「潮騒」はこのすぐそばが物語の地。

百恵ちゃんも良いけれど、この海女さんは潜る時に足の甲がキュッと揃って伸びていて、もしかしたらシンクロナイズドスイミングをしていた子なのかも〜と思わせる美しさでした。アコヤ貝（アワビなのかも）の大きいのを取るたびに自慢げにニッコリ笑って貝をちょっとだけ上にあげます。「この火を飛び越えてこい！」ってやっぱり遊んだりするのかしらん・・・

ここにも伊勢うどんが！！！ミキモトさんは鳥羽のうどん屋の長男だったそうだ。

旅の祭後は「鳥羽水族館」。ジュゴン。。

セイウチのショーは楽しかった。明らかに関西ノリのお兄さん。MCの方とアドリブの掛け合いやらジギャクネタなど、東京のショーとは全然違うのでした。

今年の夏はやることがいっぱいだったのでフジロックには行けなかったけれど、フジロックくらい歩いた。最後は足が疲れすぎたので、予定よりも早く帰ることに。イセシマライナーでスイスイと名古屋へ。新幹線で帰宅。

お疲れ様でした〜楽しかった！

自分に買ったおみやげは、ミキモト真珠島で買ったペンダント。すごくお安いものなれど、ミキモトで買うとこんなに立派な箱に入れてくれます。

サザエ好きのK太郎にはコレだけ〜〜〜

おしまい

天照大神詣で。一度は行きたいお伊勢さん〜

４日と５日続けておやすみになったので、念願のお伊勢参りに行ってきました。

６月の個展以来８月３０日の「作家ザッカ百貨展」最終日まで休む暇がなかったので、とにかくど〜こかとお〜〜くへ行きたい〜、と思った次第です。とはいえ、２日はエミール・クストリッツア＆ノースモーキングオーケストラをZeppTokyoに見に行ったし、３日日曜日は１ヶ月お休みしていた「丸っと1日銅版画ワークショップ」開催していたので、楽しいことばっかりです。あ、葡萄屋ギャラリー喫茶室での本格ティールームの仕事も今までやってきたことのリアルな表現となっておるのでありまして、とても楽しいです♪(´ε｀ )

　サクッと決めたので、安い交通機関など調べる気もなく、「大人、大人！」と値段関係なく時間本位で新幹線に乗り、料理が良ければどこでもOKな気分で旅館を決めてでかける。

腹が減っては戦はできぬので、まずは「伊勢うどん」を。太くて柔らかいのね・・・ひもかわうどんは感動したがこれはさほどでもなかった。しかし、濃い色の出汁なのに、しょっぱくはなかったよん。そしてしらす丼も食す。伊勢名産の牡蠣も時期ではないが佃煮がついていたので、これですでに伊勢名物は３つ制覇したことになる。一人旅ゆえ、物思いに耽るとか、懺悔するとか、だらしなく過ごすとか以外にはもう食べるしかないので、まあとにかく知ってる限りの地元食にこだわることにしたわけだ。

懺悔とか禊とかしたいわけではなく、、、神を感じたい、という気持ちではあった。式年遷宮の年には忙しすぎてどうしても行けなかったのが残念だった。その頃からこの２０年ごとに場所を移す、というやり方に感心していた。技術を絶やさないこと、これを受け継いでいくこと、これが伊勢神宮では長年にわたって続いているということで、なんてすばらしい考え方だろう、と思う次第です。２０年ごとに新しくなるから世界遺産にはならないのだが、立派な考え方だと思う。翌日外宮と内宮のちょうど間くらいにある神宮徴古館なども見学したのだが、前回の式年遷宮までは古いものは焼いてしまっていたそうだ。しかし今回から、それらのものは残して展示した方が良いということになったらしく、式年遷宮で使われた装束や道具などたくさんのすばらしいものが見られるのでありました。これは行って良かった！

古式にのっとって外宮から詣でよう！

「ブラタモリ」「ぶらぶら美術館」でガッツリ伊勢神宮は見ているので、特にガイドさんは頼まず歩く。外宮では左側を歩く。内宮では右側通行。いくつもあるお宮、全部が隣りに同じ大きさの空き地を持ち、その奥にミニチュアの社が置かれている。次の式年遷宮までこうやってちんまり印となっている。

この小さな社がかわいい。かわいいけれど厳かである。こう感じるのは日本人だけなのだろうか。日本人の様式美はシンプルで、守るわけでもなく攻めるわけでもなく、万物を受け入れるおおらかさに満ちていると感じる。日本人はおおらかだと思う。（良いことも悪いことも忘れっぽいともいえる）

宮の名前が美しい。

すべてのお宮を詣でるのだが、風の宮のあと思い立ってすべての宮の名前にちなんだお参りをすることにした。風に感謝する。大地に感謝する。多賀とは何かな・・・あとで調べてみよう。天照大神の父がいるとかだったか・・・。弟が祀られているところは「月夜見宮」。これも美しい。

外宮をお参りしたら汗ばみまして、赤福の茶店で「赤福氷」。これは美味しいぞ〜

抹茶かかってます。ほじほじすると赤福と白玉２こ入ってます。シロップも上品で最高でした。

バスに乗って内宮へ行きます。

ブラタモリ、ぶらぶら美術館で知ったやり方、この五十鈴川で手を洗うのが正式。澄んだきれいな川でした。

たくさん歩きました。月曜日だったのでさほど混雑もなく、いい感じでした。

女子旅サイトや雑誌などでは内宮の外にある「おかげ横丁」など古い風情を新たに作って話題となった楽しい店並が紹介されています。もちろんわたしもぶらぶらしましたが、松坂牛の串とかお神酒にする白鷹のお店で一杯とかやりたいところでしたが、さすがにお腹がいっぱいで和紅茶を一杯飲むだけでした。ここは観光客でいっぱいでした。わたしはもう枯れているので、こうゆうところでワイワイしたいと思わなくなっちゃいました〜〜

とりあえずお土産をここですべて購入。ほぼ食べ物。

これが好き。この前で儀式がある。華やかではなくて意味深で好き。

つづく

『作家Zakka百貨展vol,6』＠葡萄屋ギャラリー8/20から甘美に！

　今年の夏もこれでがんばります！もう６年目です。毎年企画者の一人として「今年は何をテーマにしようか？」「どんなものが喜ばれるかしら？」「参加していただくアーティストのみなさんは気持ちよくやってくれるかしら？」などなど、考えることがたくさんある企画ですが、毎回終わってみると「楽しかった〜」「お客様も作家も楽しんでもらえた〜」と思える展覧会になっていると思っています。
　しかし、今回はテーマに企画者メンバーは悩みました。作家のみなさんが悩んでしまってはのびのびとした作品はできないかもしれないなあ・・・いやでも、悩むことで新たな方向を見出し次のステップに進めるし、それはとても楽しいことだとわたしは確信しているので、作家のみなさん楽しんで悩んで制作してくれるといいな〜〜と、勝手に思っているのですが。。。わたし自身が今回は「葡萄屋ギャラリー喫茶室」をやることになり、その開店月と重なったためあまりにも時間がなくて悩みましたが、準備はジワジワとしていたのでありました。（睡眠時間に考えてます）
　今回は「夏休みの自由研究」。研究成果を発表してもらおう！と、、、一応そうゆうことになっておりますが、とにかく、作家のみなさんのこだわりを表現していただければ、という感じです。わたしは６年間やってきたザッカ魂が、今回「喫茶室」に集約されたな〜と感じているため、喫茶室でのザッカを出すことにしました。
　『葡萄屋ギャラリー喫茶室』でのわたしのテーマは「牧神の午後」です。楽しくけだるく遊ぶ牧神にフイに沸く甘美な夢。その甘美な夢を版画にしたものを現在喫茶室の紅茶缶のラベルに使っていますが、Tシャツや小さめの紅茶缶、一筆箋などオリジナル商品として作ることにしました。もちろん缶の中には甘美かつエロティックな香りのするオリジナルブレンドの紅茶「牧神の午後の紅茶」を詰めます。　そのほかに実は値段度返しの作品を作っています。まだできていません。どうなるのかもよくわかりませんが、とにかく形になるようにあと二日間でがんばる所存であります！キャ〜またまたできるのかどうか怪しい(ｰ ｰ;)
　Tシャツは女性ものです。形と素材が違う２種類です。襟ぐりが女性らしく丸く開いていて袖が短いものです。現在「牧神の午後」柄のみ刷ってますが、「葡萄泥棒」も刷る予定です。銅版画のインクなので、絶対に色落ちしませんのよ・・・
　作りかけのこのボックスですが、実はわたしの研究テーマは「半身半獣」でした。以前も半魚人マグなんぞふざけたものを作っていましたが、元々こうゆうのが好きだった上に、ちょうど５月ころ学研の星座の図鑑の仕事をしていたために、ギリシャ神話を勉強する時間が多かったのがキッカケ。変な神々がたくさん出てくるのですが、やはり当時の人たちにとって身近な動物「羊」「ヤギ」「牛」「白鳥」「馬」が多くでてくるのがおもしろいのね〜「牧神」というのはヤギの頭だったり、下半身がヤギだったりして、ルンルンした性格の「パン」と呼ばれる者ですが、バレエ・リュスでニジンスキーが踊った牧神は、頭はヤギだけれど、体は牛模様になっている。あまり深く考えていると頭がおかしくなるので、まあ、牛の模様の方が見た目良いからね〜くらいにとどめておくことにする。　牧神パン（ローマ神話ではファウンという）、というのは「パニック」の語源だそうで、臆病なヤギ頭のパンが怪物に出会って川に飛び込み、下半身だけ魚になっちゃった。その様子が面白いのでゼウスが星座のひとつにしてあげた、ということらしい。この赤いボックスは「牧神の午後ボックス」で、どこから見ても半身半獣になる予定なのだが、どうも計算がうまくいかず、どんな風になるのかまだわからない。（というか、もうあさって搬入なのにね〜）

　毎回わたしと一緒にこの企画をやってくれているEQIP永島さんが,EQIPのブログにきちんと１６名のみなさんの作品とプロフィールを紹介してくれていますので、ぜひご覧になってくださいね！

以下詳細です。



作家Zakka百貨展vol.6 〜CoolなアーティストのHotな自由研究♪〜

2017.8.20（日）〜30（水）

11時〜18時半　＊8/24（木）休廊　＊最終日〜16時まで

会場：葡萄屋ギャラリー

143-0023　大田区山王3-29-3（JR京浜東北線 大森駅 西口 徒歩5分）

fb…https://www.facebook.com/Budoh.ya.Gallery/

参加作家（順不同）

石原実、おおらいえみこ、オーライタロー、カオタロー、家内制豆印刷 蛙月庵、

斎藤ひろこ、三階朝子、R.ECHO、田中芽衣子、中井絵津子、永島幸子（牧禎舎 藍染体験工房）、

橋本尚美、hitoharico みずのよしえ、松本里美、岬真南、miquraffreshia（ミクラフレシア）

企画：葡萄屋ギャラリー　版画展企画ユニットEQIP

『はじまりの葡萄』のはじまり〜＠葡萄屋ギャラリーそして喫茶室のわたし

思わぬ展開になった２０１７年です。急遽８月の展覧会が決まったのは、大森のギャラリー　ファーストライトが、８月から「葡萄屋ギャラリー」となるからです。大森の駅からはちょうど同じくらいの距離です。これが地図。時間は１１時〜１８時半です。そして３人展の告知はこちらでどうぞhttp://www.satomin.jp/info/exhib/17budoh.html

いままでと反対の出口を出たら池上通りをまっすぐ左へ。かの有名な「ダイシン百貨店」のあった方（いまはメガドンキ）へ歩いて５分右側の商店街「ハーモニーAve.」の端っこにあります。目印は大きなラクダの石像！　そう、ここは大森で７０年続いているあの『葡萄屋』さんの場所です。わけあってここにギャラリーは移ることになり、その最初の展覧会に地元つながりでわたしと染色作家の石原実さん（本当にご近所なんです）と、シルクスクリーンの時任亜矢子さんの３人での展覧会をしましょう！と声をかけていただきました。
　当然毎年夏に行われている『作家ザッカ百貨展』もここで行われます。３人展のあとはお盆休みが入り、そのあと『作家ザッカ』になる８月、どちらもかかわっているため、ずっとわたしは葡萄屋ギャラリーに詰めることになります。

　さらなるビックリな展開。この葡萄屋は２階建で、メインギャラリーは２階。そして１階はギャラリー併設喫茶室となり、わたしがだいたい週末３日間ここで紅茶を淹れる！ってことになったのでした〜ヒャ〜びっくりですね。でも、わたしとしては全然違和感ないんです。　それは、もうずっと英国モノの本などにかかわってきていたり、紅茶の勉強をしてきていたりということがあったからで、来るべくしてきた展開と言えると思います。しかし、これはとてもラッキーな流れで、こんなことは滅多にないことなので、一所懸命美味しくて楽しい場所にしたいと考え中です。
　毎日はさすがにわたしは行けないのですが、毎日M氏がコーヒー淹れてますので、喫茶室は開いております。ただ、M氏の日とわたしがいる（M氏はいつもいます）日のメニューが違うのでご注意くださいませ。　わたしがいる日は完全なる英国ティールームになる予定です。紅茶は良い茶葉を仕入れています。ポットでサービスします。２、３杯飲めます。わたしがいつもそのくらい一度に飲むからです。M氏の日のために葡萄屋オリジナルブレンドのティーバッグも作ります。なのでM氏の日にも紅茶は飲めます。　英国ならではのパンケーキ「クランペット」を焼きます。小腹がすいた時にちょうど良いです。これまた英国らしい黒くてドッシリした「ジンジャーケーキ」もあります。これはわたし得意なんです。そのほかいろいろ手伝ってもらって別のものも出せるようにするのですが、まだ試行錯誤中です。ご期待ください！
一応「英国フード記AtoZ」（三修社）共著のわたしなので、英国の食べ物には詳しいです。できたらこの本に載ってるものなどコアなものを出したいなあ〜と妄想しておりますが、どうなることやら今のところ妄想ばかりですが、せっかくギャラリー併設の喫茶室なのだから、面白いことやりたい！と思ってます。長い目でみて応援してくださいね。常にみなさまの意見を聞いていく「育つ喫茶」にしたいと思っています。
営業時間は、ギャラリーに準じているので、１１時半〜ラストオーダー１８時で、閉店は１８時半です。休廊日は喫茶室もお休みです。基本的に火曜日はお休み。

　きょう、悩んでいたアイスティーの作り方と茶葉について、やっと方向性が決まってきました。できるだけ「丁寧に説明」（どこぞのお方はまったく逆の態度ですが）してお出しする所存であります！説明し過ぎだったら「うるさい！」って言ってください。
　まだギャラリーも喫茶室も内装工事まっさかりです。あと１週間でバタバタと開店ガラガラよ！

『レニングラード・ホテル』有言な身体

スマートという言葉があっているのかどうかよくわからないけれど、単に「おしゃれ」とか言ってはならないな、、、と思うのであります。CAVAの丸山和彰さんに声をかけていただきチラシの絵を描いてます。これがCAVAの３作目。『Garson』も『靴磨き』もそれぞれパリっぽかったりニューヨークぽかったり、わたしのツボが揃っていたのだけど、今回の『レニングラード・ホテル』は設定がわたしのドツボでありました。ホテルのことなら何も見なくても描けるくらい描いているし、洋服が好きだから、南の国のTシャツ人間は全然描く気が起きず、ゴージャスなコートを描けるこの設定には実は小躍りしておりました。

　こういったお芝居のヴィジュアルの制作はかなり面白いんです。たとえば個展の時に作るDMの作品もそうなのだけど、まだ完全にコンセプトが練り切ってない段階で早めに作らなければならないから、「ピンときた！」何かの尻尾を信じてキュッと掴んで突き進むしかない。何回も個展をやっていると、ギリギリになった時にようやく神がかったようにピュアなものが見え出すのがわかっているので、本当はギリギリまでモヤ〜〜っとしているのだが、作品は作りつづけねばならず、とにかく最初の「ピン！」が重要で、それを何が何でも信じることが大事だとわかってくる。

　丸山さんは作・演出・出演で、打ち合わせで話していると好きなものがフツフツとわたしにはわかるので、丸山さんの「ピン！」をわたしはとにかく聞く。そしてわたしはわたしの中にある引き出しをいろいろ開けてみて「このあたりかなあ」「この辺なんだろうなー」とイメージしていく。描いてみる。聞いてみる。修正しながらさらに広がるかどうか考える。こんな風に一緒に作り上げていく仕事は楽しいのだ。

美しい身体の線・・・

今回はバレエダンサーの首藤康之さんとCAVAのコラボレーションで、場所は表参道のスパイラルだし、ちょっと豪華でした〜衣装も豪華だったしね〜、小物も本物志向でしたね〜。あとで聞いたら本当に質の良いコート、ライター、カトラリーを使用していて、座席が近くしっかり見えるから、やはり伝わるものはあるなあ、と思ったのでした。でも、CAVAの人たちだけの公演だったらトランプは使わなかったかもしれないな〜、トランプを使わないでパントマイムだけでババ抜きしたらどんな感じかな？とかあとで考えてみたりした。
　首藤さんがいるので、ダンスシーンはみなさん気合が入っていた感じで、キレキレですばらしかったです！
もう一度真正面から見たい！！再演キボンヌ

打ち上げの時に首藤さんとはニジンスキー話をさせてもらった。あの時代が好きだ、と言ったら「1912 年！」と言い切っていた。そうそうそのあたり。音楽も良かったわ〜ショスタコーヴィッチは首藤さんの選曲だそうだが、クストリッツアのも入っていてあれは「黒猫白猫」の曲だったか．・・・あれはやはり丸山さんの選曲だそうだ。クストリッツア来日しますもんね〜〜チケットはもう買いましたよん！

楽しい打ち上げでは、美術の松嶋さんとサヴォイホテルのアールデコの話だとかいろいろと。みなさんわたしが少しだけイラストを描いている新紀元社の制服本シリーズ『ロンドンのホテルマンの制服』を見てくださってたんですよね〜
衣装、美術の参考にしてくださったようで、とても嬉しい！著者の石井さん、良かったね〜
ホテルマンは姿勢が良くて、動きも機敏で優雅です。首藤さんとCAVAにはピッタリな設定だったな〜とシミジミ思いました。動きが本当にキレイでした。上品だったしね〜

ポスターはいいですね。大きいことはいいことですね。１枚いただきました。置いてある本は世界文化社の６０年代〜７０年代に出ていたシリーズ本の中の「イギリス」。この勲章をつけたドアマンの写真がその後のわたしを半分作ったといっても過言ではない！小さい頃から繰り返しこの写真を見ていた。ずっとあとになってロンドンのサヴォイホテルに行った時、小さい時のわたしの夢はほぼ完璧な形で再現されました。ドアマン立派でした。今はどうかな？

座席にはチラシではなくインヴィテーションカードが

おしゃれですね〜
あ、やっぱりおしゃれって言葉使っちゃいますね。

おしゃれではあるけれど、軽々しいわけではない舞台でした。しっかりとしたストーリー、コミカルなシーン、ダンスシーン一人一人のキャラがたっていた。表情もみんな良かった！

　最後に。アラブの富豪役の金田一さんはあの金田一一族の方だそうで、翻訳とか言葉のお仕事をやはり普段はしているそうです。パントマイム劇に出たのは初めてで、どんな感じでしたか？と聞いたらこうおっしゃってました。

「リハーサルは言葉、言葉、言葉だったんですよ。そこから無言の劇が生まれるって面白いですよね〜」

ホントね〜
「無言」ってことの裏にはどれだけの言葉があるのだろうか。
鍛え上げた有言な身体があとはすべてを引き受ける。

『Oui! Modemoiselle』個展後半だよ！エッチングの線

35度も！！暑いですね〜。毎日階段（エスカリエ）を登ってギャラリーへ行っております。お客様もふぅふぅ。でも、ギャラリーの中は爽やかで居心地良いです〜
　暑いのできょうは『水にまつわる６つの形態』から「泳ぐ女」です。３０年くらい前にペンで描いた作品を縮小して銅版画に直したセルフカバー作品です。エッチングのあり方としては、きれいな線を表現するために使われることがわたしは一番好きです。説得力のある線。
　同じ銅版画、エッチングでも太くてワイルドなタッチを出すやり方もあるし、まったく線の表現はしない作家もいますが、人間を表す場合においては、その奇跡的な生命体の流れるように繋がる骨や筋肉を、なめらかな線で表すことが好きなのであります。多少デフォルメされていても美しくみえれば良い。特に女性を描く時にはなめらかに一筆書きのように描きたくなる。

どうかしら、涼しくなった？

これは『under the willow』。柳は涼しげで良いですねえ〜特にうっそうとした柳の葉がバッサバッサと揺れる様子が好きです。

モダンなギャラリーで、きょうもお待ちしております。
１３時までには行ってます！
残り３日。最終日５日（水）は１７時までです。