＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

雨降茶壺の怪

ジェオグラフィカ展覧会残り１週間をきりました。
新作は１０点あったのですが、いくつかをここで紹介しています。

『雨降茶壺』
　紅茶好きですので、この中の「茶」は日本茶でも中国茶でもなくてあくまで「紅茶」です。
昔は紅茶は高級品だったので鍵つきのボックスに入れたんですよね〜。そして鍵は女主人様が持つことが多いのでした。
この壺は有田焼の設定です。１７世紀、１８世紀ころににヨーロッパに渡った日本の陶磁器ですが、輸出用のものはその要望に答えてどんどん大型になっていったようです。
ヨーロッパの貴族はお屋敷の大きな部屋にこうゆうものを飾りたがったからで、日本家屋とは違って巨大邸宅ですからね〜


　さらにキラキラしたのが好きだから、金で脚をつけたり、デコレーションしたりしたものが多く残ってます。
わたしが描いた壺もそんな風に青の染付の有田焼の壺にあとから土台と鍵の細工を施したものにしました。

　『壷中の天』という中国の言葉があります。そんなことはすっかり忘れていたのですが、FBで詩人のSさんがこの言葉のコメントを書いてくださって思い出しました。
ある商人の露天。壺がぶら下がっていて、1日の商売が終わるとこの商人がシュッと壺の中に入ってしまうのです。
壺の中ではたいそう楽しげに酒宴が行われていて、現実とはまったく違う楽しみが溢れている、というものです。

　実は毎年お墓まいりと共に松本氏の実家のある下田の突端の弓ヶ浜に行ってますが、海岸沿いに「壷中の天」というホテルがあるんです。このあたりは民宿がほとんどなので、この立派なホテルが建った時には「へえ〜弓ヶ浜っぽくないな〜」と思ったものでした。実家があるのでもちろんここに足を踏み入れたことはない。
ホテル名が変わっているので昔調べたことがあったけれど、すっかり忘れていた。

　で、わたしの壺は、中身は紅茶が入っているだけですが、青の染付の絵柄が不思議な雨降りの絵になっている、というものにしたのでした。
竹林を挟んで向こう側に太鼓橋があり、その上にレディが一人。
竹林の影に佇む男はこのレディに会いに来たのでしょうが、多分、きっと、この二人はただ見つめ合うだけなのでしょう。会いたいけど会えないのね〜
悲恋、ってことで。

　この壺はどこに置いてあるのでしょう。それは『柳ホテル」の・・・・あ、妄想が！！
次の絵にその場所描こうかしら

　それは置いといて、その場所から移動させようとすると、あたりが水浸しになるのです。ザーザーザー
っていうのはどうでしょう。どこに持っていっても土砂降り。
それは二人の涙かしらん
悲しい〜

問題は、中の紅茶が湿ってないかしらん？？？？？？ってこと！
ジャンジャン

今週は金曜日１３時ころ〜１６時ころ
最終日の２８日日曜日に在廊いたします。

「アップルパイと秘密の多い女」の秘密

　ジェオグラフィカでの展覧会は２週間が過ぎました。会期は今月末までなので、あと２週間もあります。
今週１７日水曜日は定休日です。
　複数枚売れている作品が何作があるのですが、この『アップルパイ・コンテスト』が思いの外人気で、先週また刷り増しをしました。
次はもうエディションnoは6/50です。

　昨年秋に長野からブラムリーアップルを箱で買ったのがまだ数個残っているんですよ。前の年はティールームをやっていたので、アップルパイ、ドーセットアップルケーキ、サイダーケーキ（これにもたくさん入れていた）、タルトタタンもどき、アップルクランブルケーキなど作って、あっという間に使い切ったのにな〜

　アップルパイは息子も大好きで、たくさん食べてくれるため、ティールームが終わったあとのリンゴお菓子はもっぱらアップルパイです。
とにかくブラムリーが腐る前につくらなきゃ！と思い続けていたので、アップルパイをたくさん作るシチュエーションを考えてみた。
そうだ！コンテストを開けばいいんだ！

　物語はこうだ。
お屋敷のキッチンメイドが一年に１回腕試をするコンテストで、大きなお屋敷の庭に大きいお屋敷小さいお屋敷関係なくメイドが自慢のアップルパイを持って集まってくるのです。優勝者への商品は何がいいかなあ。刺繍入りのハンカチとか・・・シルバーのティースプーンとか。いや、肉の塊の方が嬉しいかも。それとアップルパイのピンバッヂ。３年連続チャンピオン、なんて人もいるかもしれないから、コートの襟に３つのバッヂをつけているなんて、これはもうそこのお屋敷の奥様も鼻が高いことでしょう！

　彼女たちのファッションはダウンステアーの住民ならではの質素なもので、若いおしゃれな子は少し長めのコートを着ています。髪は大抵シニヨンで、小さめの帽子をかぶります。お出かけなので、小さな造花が飾られているものがいいでしょう。毛皮はどうゆうのをつけていたのでしょうねえ、この時代。
ラッコ？
（銀河鉄道の夜のジョバンニのお父さんはラッコを捕まえる人でした）



『鹿と秘密の多い女』
　鹿の剥製を別の作品で描いていて、途中で思い立ってこれを描いた。
首のところから描いているので、生きている鹿か首から壁に飾られている剥製かは判断がつかないようになっています。どちらでも「可」。
「喋っちゃダ・メ・ヨ」
とうつろな目をした女。多分夜の女。画像ではわかりにくいですが、濃い紫色のドレスを着ています。
うつろな目には理由がある。ヴィクトリア時代に発見された「モーヴ」。エタノール、コールタールなどからできるアニリン染料と呼ばれるもので、洋風、靴、手袋、帽子着用からその有毒物質が皮膚を通し血液中に流れ込み、頭痛、めまい、炎症をおこし、死に至るのでした。
　これはこの時代発明されたグリーン、オレンジなどでも起こりました。
幸い毒性があることはしばらくすると解明されて、流行は長くは続かなかったようですが、この時代の絵画にはよく紫やグリーンのドレスの女性が描かれていて、狂っていく様子など想像してしまって、そうゆう絵をみるとクギ付けになってしまいます。
壁の鹿にも不吉なものは感じられたことでしょう。

『柳ホテル ミステリーツアー』オンライン展覧会

ジェオグラフィカでの展覧会は２月２８日まで開催されています。
１週間が過ぎました。

　今回はスタッフのみなさんがサイトの中で「オンライン展覧会」を制作してくださっています。普段からSNSでも店内、商品の写真がとても美しいと思っていたのですが、わたしの作品の写真も店内のアンティークとコラボレーションして、素敵なんですよ！

「オンライン展覧会」はコロナ禍で外にでられない方のために始められていますが、これからはこれがスタンダードになりそうですね。

　わたしのようにほぼ東京でしか個展をしていない作家でも、今の世の中遠くの方もSNSなどで知ることはできます。ただし、個展会場には来られないからメインの作品以外はどんな作品があるのかはまず見ることはできないですよね。
　昨年４月に予定されていて中止になった展覧会の時、自分でyoutubeで「ネット展覧会」（今もこのブログから見られますのでぜひご覧になってくださいね！）をしました。その時にやはり遠くの方から注文をいただいたりして、直接やりとりできるインターネットはすんばらしい！と思ったものでした。

　今回で言えば、会場に来て一度見ている方が、もう一度じっくり見る、ということにも大いに役立っていると思いました。
案外会場では見てなかった作品というのもあるんですよね。自分の経験でいっても、友達に会ったりするとおしゃべりしたりしてちゃんと見てなかったり・・・

写真の作品は新作で『インドの華で会いましょう』です。
新作の中でわたしがもっとも気に入っている作品！
「オンライン展覧会」では、全部ではないですが、作品のストーリーと技法、大きさ、額やエディションナンバーもわかるようになっています。
たとえばこんな具合です。

『ティールームの名前は「インドの華」。すべてハンガリーの磁器メーカー「ヘレンド」の代表作「インドの華」を使っています。爽やかなグリーンが部屋全体を覆います。柿右衛門風に折れ曲がった枝の間から、癖のあるウヴァの香りが一瞬ツンと鼻腔の奥を通り過ぎる時、「またお会いしましたね」とあの人は姿を現すのです。』

雁皮刷り/エッチング/アクアチント

＝＝画像の、エディションナンバー・フレームのものはSOLD＝＝

エディションナンバーが変わります。
フレームは在庫により変更になる場合がございます。
その場合、作品の雰囲気に合わせたもので作家へおまかせになります。

額装参考サイズ：W:320 H:365
箱あり

今週は確実に在廊するのは１４日日曜日の２時ころ〜５時ころです。
１０日、１１日は昼１時ころから１時間ほど（短い！！）です。

『柳ホテル ミステリーツアー』ジェオグラフィカ個展始まりました

すでに始まっています。
　一昨年につづき２回目の目黒ジェオグラフィカです。
目黒通りには洒落たアンティークショップが多数並んでいますが、その中でもビル全体がアンティークという、一番大きなお店ではないかと思います。
ほとんどの家具は英国のアンティークやヴィンテージ。地下１階と３階は大きめの家具。２階は吹き抜けになっていて、イタリアンレストラン・カフェと、カントリー風の家具などがあります１階は英国中心のカトラリー、食器類、カード、アクセサリーなどの小物がひしめいています。

　この１階で毎年この時期「あったか紅茶フェア」が１ヶ月間行われています。
英国やアイルランドの紅茶やショートブレッド、マーマレード、ジャムも販売しています。展覧会はその一環として同時開催という形です。
わたしの作品はアンティーク家具の中に飾られているので、家で実際に飾られる様子が想像できるのが良い感じです。
普通のギャラリーとは全然雰囲気が違うので、同じ作品でも見え方が変わると思います。

　　「柳ホテル」のシリーズで、というご依頼だったので、頭をぐるぐると働かせまして、家具の中を探検する「ミステリーツアー」というのを考えました。実は当初長い期間中に２回の講座と１回の銅版画ワークショップが計画されていて、その際に漠然とですが、旗をもって店内の作品をご紹介してまわろうかと思っていたので、そんなタイトルにしたのですが、緊急事態宣言が出てしまったので、やむなく講座関係は全てなくなってしまったんですよね〜残念ですが、おとなしくしてなければなりません。

　そんなわけで、ジェオグラフィカさんがオンラインショップを提案してくださって、現在１０点ほどアップされています。
展覧会の詳しい情報とともに、下のサイトでご覧いただけます！

各作品について、解説も順番に書いております。クリックするとくわしく出てきますのでぜひ見てやってくださいませ〜
もちろん銅版画なので、SOLD OUTになっていても十分次の作品が刷れますので、お問い合わせくださいね。その場合、写真で使われている額が変わることもあるので、そのへんもスタッフにご相談ください。丁寧にご説明してくださるのでご安心を！

　ずっと忙しいため、ブログが遅れてしまってすみません〜〜！！！
どうしても書き込みが簡単なFacebookやインスタなどに先に書いてしまうんですよ・・・・

今週は５日、６日、７日午後２時か３時くらいから５時くらいまでお店に行っています。
１階または２階でお茶してますのでお声をかけてくださいね！

ホームページにも情報を載せています。



場所は、目黒駅からバスが一番近いと思います。
「寄生虫館」に寄るのも良いかと。

「てめーら、人間じゃねえ！」と倫社の教師に言われたら？

　先程見たNHKのドラマ「ここは今から倫理です。」を見て、やはり倫社は面白いな、と思うわたしでした。
実はお正月三ヶ日が過ぎた頃高校2年生の時の倫社の先生が夢に出てきました。
強烈なんです、この方の印象。

　ドラマの原作漫画は見てないですが、倫社の先生はきっとどの方も「一度死んでる」くらいの雰囲気が正しいのではないかと思います（’山田くん、いいですね）。「倫社」の先生は「清く正しい」わけはないのですが、高校生のある時までは、よくわたしはわかってなかった。
で、夢に出てくるのはこの先生がある時教室で怒鳴ったのが強烈だったからで、何度も夢に現れるのです。
「てめーら、人間じゃネェ！！」と怒鳴ったんですよおー

思えばここからわたしの人生変わった。

　席替えはあるのに、なぜか教室の後ろの方というのは怪しい奴が集まる場所ですね。
わたしも大抵後ろの席でふざけるかやる気なく過ごしていましたが、この日は特に「後ろ男子」が授業無視でふざけてまして。
　しかし、この男子達はわたしから見ると「まっとう」でありました。半分以上の生徒はホゲーっとおとなしく席に座っているだけで全く倫社については考えてないし、あした死ぬかもなーんて事は一度も考えてもいない。でも、後ろ半分の生徒は「あした死ぬかも」的な事を考えている。しかし、騒いでいるのは確かに悪い。

　騒いでいる（一人は掃除用具を入れるロッカーにずっと隠れていたのだけど、授業途中で出てきた。これがきっかけだった記憶）ので教師は我慢できなくなって「てめーら人間じゃネェ！」と怒鳴ったんですが、(そのあと授業放棄で教師はでていった)、それがどうも不条理であるなぁ、、とわたしはそのあとその事で頭がいっぱいになってしまった。教師の気持ちもわかるが真実は、本質は、そこにはないな、と。
　まぁ、なんだかモヤモヤした気持ちのまま倫社の成績が格別良かったわたしはその後大学の哲学科に行くんですよ。特に真面目に勉強してないですが、何故か好きになった。

　「てめぇら人間じゃネェ」と倫社の先生に言われたのは最初はかなりのショックだったのだけれど、あとからじわじわと喜びに変わっていったのはいったい何だったのだろうか？これはこの教師もわたしたちもどっちも「ろくでもないモノ」というところで共通しているからなのかもしれないな、と高校の後半から「ろくでもないすべて」が愛おしく思えるようになり、楽しかった。

　久しぶりに夢に出てきた「ろくでもない」倫社の教師になんだか感謝している。

これからも「ろくでもない」人生を歩みたい。

寒中お見舞い申し上げます。孤独を前向きに！

すっかり遅れてしまいましたが、年始のご挨拶ブログです。
　年賀状作りは苦ではなくて、楽しく作っているのですが、昨年末はどうしたことか天からいろんな啓示を受けまして（大げさな意味はない）、降り注ぐアイディアで作品を作るのが楽しすぎて、年賀状に費やす時間が惜しくなってしまった。
　占星術だとかなんだとか（なんだ？）によると、水瓶座生まれは（わたしは２月１５日生まれ）２０２１年かなり上昇機運らしく、「２０２１年、やっと時代があなたに追いついてきたのです！」だとか「仙人に近づく」だとか、聞いたこともないもったいない言葉をいくつか聞いてしまい、もうこれは信じて行こう！とその気になっているわたしです。

　「降り注ぐアイディア」があっても、銅版画にしろ様々な創作にはそれなりの時間が必要で、もどかしい。
もどかしいよね、こうゆう状態というのは。
誰かに手伝ってもらえるものでもないので、やはり一人でもくもくと地道に創作活動をするしかないのだよね。
この孤独感、ある意味では寂しい気持ちが、実は至福の時になることを、創作する人だったらわかってもらえると思う。
孤独感こそが命だ。

　それに対し、作品ができたあとの喜びは多くの人と分かち合ってこそと思う。出来上がったら多くの人に見てもらいたいと思うし、そこで良い反応をいただければこんなに嬉しいことはない。良くない反応はなかなか言ってもらえないけれど、それは自分で想像してみることにしている。これは絶対しなければいけないと思っていて、良くないところを自分で見つけて、それも受け入れて次の孤独へ向かうしかない。

　良くても悪くてもどちらも受け入れる。一番良くないのは「後ろ向き」になることだ。
悪い結果でも前向きであれば「いいじゃん！」

　というわけで、年賀状は「maemuki／前向き」。英語でいえばポジティヴですが、ちょっとニュアンスは違うかも。
「とどまっていたくない」という感じかなあ。うんと前に行かなくても別に良くて、ただ顔は前を向こう。
そんな感じ

●ジョニー・ウォーカー
　話変わって、年末にジョニー・ウォーカーのことを調べていたんですよ。もちろんスコッチウィスキーの。そのラベルの闊歩する人。
そうしたら、向きが途中で変わっていたんですねえ。
最初は左向きだったのが、ある時から「未来に向かう方向」に変更になったというのです。

　昔セツ・モードセミナーの研究科にいた時、雑誌「スタジオヴォイス」で何人かが選ばれてインタビューが載った時のこと、アンケートで「右利きと左利きと絵に違いはありますか？」の質問に対し、「右利きだとどうしても人間を描くとき左向きの方が描きやすくて・・」と返事したことがある。
　今でこそ銅版画が長くて反転することに脳ミソが慣れているから、「鏡文字」も結構得意だし、顔もどちらでも描けるけれど、何も言われなければやはり左向きについつい描いている自分がいる。

　２５年くらい前、並木通りにあったパリの老舗チョコレート屋さんのポップ関係の仕事をしている時期があり、ファサードの前を歩く女の子を描いて提出したら、クライアントから
「これだと新橋から銀座に向かってる感じになる。銀座からくるイメージでお願いします！」との指摘を受けた。
　へえ〜〜！そうゆう見方もあるんだ〜！と目から鱗だった。
この時はまだ左向きの方が得意だったので、え〜ちょっと嫌だな、としょんぼりしてしまったことを覚えている。

懐かしい思い出。
ヴァレンタインデーには立体ポップもまだ作っていたのよねー

立体おもしろくて大好き。バブル崩壊後は本当にそういったお金のかかる、手のかかる仕事は無くなってしまいましたねー残念
そういったものはもう自分の個展でしかやれない。で、またやりたいことが降ってくるのだけど、なかなかできない・・・もどかしい
という連鎖が！！あ〜
それにしても素敵なお店でしたのよ、美味しかったし

ではではみなさま、今年もよろしくお願いいたします
マスク、手洗いで！
それしかできないからね〜

次の個展は１月３０日からの目黒アンティークのお店「ジェオグラフィカ」です。

Willow Pattern Year Plate2011〜2014のご紹介

今年復活した銅版画によるイヤープレイトですが、全部で５作品あります。
考えてみればこれはわたし自身の日記のようなものであったなあ・・・何があったか忘れないようにするためのものになっているなあ〜
描いて良かった！と思う今日この頃です。2015年から2019年までは世の中荒んでいた記憶で、とても描く気になれなかった。
では2014年は何があったかな？？
この年は日本人３人のチームが青色発光ダイオードの発明でノーベル賞をとった。「青」に捧げた人生！というのがなんとも魅力的だったので、
お皿の中央を横切る銀河のように表してみた。

その発光ダイオードの銀河にのって飛んでいるのは、この時大活躍した相撲の『遠藤』。まだ髷が結えないほど若くして大活躍！長髪が乱れるところはカッコよかった！
それから冬季オリンピックがソチで行われて、ラージヒルでの葛西選手が４１歳で銀メダル。これも感動的でした。銀河を飛んでいただきましょう〜

　ソチオリンピックは楽しかった。なぜならフィギュアスケートでわたしが好きな日本人選手がドラマを作ってくれたからで、まず高橋大輔（セクシーです）選手がフェリーニの曲で銅メダル。良かった良かった。衣装も好きでした。そして真央ちゃんはキム・ヨナにやられちゃって残念だったけれど、男子町田くんが最高に話題性がありました！哲学者町田。実力は十分あるままで引退して勉学に勤しみ、今も時々解説で声を聞けますが、ほかの解説者とは違うボキャブラリーの多さにニヤニヤしてしまいます。現役時代もインタビューで「がんばりまーす！」「応援よろしくお願いしまーす」なんてつまんないお返事はしないマッチー。すばらしいですね〜。そして演技はわたしが好きなドラマチックなポーズが多くて、大ファンでした。今後も何をするのか見届けようと思いますです！

　橋（日本橋です）の後ろに漂っているのは巨大イカです。この年海の温度の変化のせいか深海に住む大きなイカが海面に上がってきたり、海岸で死んでいるのが発見されたりしましたね。イカがお寿司の中で一番好きですが、大王イカも好きなので、なんだかワクワクしたり心配したりしました。

　フィギュアスケート選手３人がポーズをとっている橋は日本橋ですが、この年は二本橋三越１００周年で、わたしも三越の「ライオン展」というギャラリーイベントに１点ライオンの作品を出しました。同時に東京駅も１００年。そんなわけで、レンガ造りの東京駅の上に三越のライオンちゃんを座らせてみました。デッカイぞ！！！

　こちらは2013年のイヤープレイト。
ドラマ『あまちゃん』大ヒット。ドラマも面白かったし、大友良英のあまちゃんバンドの演奏も良くて、下北沢にあまちゃんバンドのライブを見にいったりして、楽しかったなー。この時にマネージャー松田龍平が福士くんに「一般男性のくせにアイドルと付き合いやがって」と攻め立てるセリフが「ルパ〜ンサ〜〜ンセイ〜」と山田康雄のルパンの声の真似して「イッパ〜〜〜ンダ〜ンセイ〜〜」。これがわたしの中では一番の思い出。というわけではないけれど、今でも芸能ニュースで「一般男性と結婚」というニュースがテレビで流れると、絶対声に出してしまう・・・・・イッパ〜〜ンダ〜〜ンセイ〜〜
これは山田康雄の勝利ですな

　橋の上の３人は三陸鉄道の杉本哲太、ウニ丼を持つ宮本信子、琥珀取りをする松田龍平。後ろでウニを採ったど〜しているのがのんちゃんです。
伊勢神宮の式年遷宮の年だったので、両岸に新旧の神宮を配し、神宮内の有名な橋を描いた。
　また、富士山と三保の松原が世界文化遺産（構成資産）となったので、天女が羽衣を翻し、「あまちゃん」繋がりとしたのでした。
盛りだくさんの楽しい年でしたね！

　遡りまして2012年。
この年は金環日食が印象的でした。また、流星群もたくさん見られて建物の上に天文台をくっつけたのでした。
しかしなんといってもこの年は個人的には夫の松本清志が４月に亡くなったことに尽きるのです。だから橋の上で金環日食を見ているのはわたしと息子二人です。
ボートの上でギターを弾いているのはマツキヨで、犬は仲良しだったサモエドのテリーくんです。
つまりこの年のイヤープレイトは「金環日食」というタイトルではありけれど、テーマは「家族」です。いつまでも家族を思い、未来に向かおう！という作品です。

　そしてこれが１作目。『水引』です。
2011年は勿論東日本大震災の年以外のなにものでもありません。
この時から日本人の意識はどう変わったでしょうか？
「メメント・モリ」と何度つぶやいたかわからない。「死」は常に傍にある。ということが頭の中だけのものから、具体的に、「津波のように」みんなの心の中に押し寄せてきてしまった。いつ死が訪れるのかは誰にも予測がつかない。生きているこの日常生活がどれだけ尊いことなのかを思い知る毎日。
できる限りの事をしたい、しよう。
　そして、発展する日本は過去を顧みる時なのだ、とつくづく思った。江戸の街のゴミを出さない生活様式の素晴らしさをずいぶん考えたような気がする。
今では節電もなんのそので、電飾看板は今も変わりなく輝いている都会だけれど、震災のあとは停電が続き、街はずいぶん静かで暗かった。でも、暗いのにはすぐに慣れるものだ。外国に行くと部屋の中は間接照明が多くて薄暗い。でも、そんなものは1日で慣れてしまう。日本の照明は明るすぎないだろうか？
　まあいろんなことを考えたですよねーみんな。
　過去に戻る必要はない。過去（歴史）を常に忘れず、教訓として、または改めて学び、未来につなげることが現代人のやるべきことだろう。
過去と未来を行き来しようではないか！この橋を渡って！

といったところがこのイヤープレイトの歴史でした。


普通に売られているイヤープレイトというのは、年号があるだけでなぜか特に意味のない絵柄でできてますよねー（さすがに戦争が終わった年などは関連のある絵柄のようですが）。

わたしのイヤープレイトはとても個人的ではありますが、みなさんにとっても思い出されるものになっていると思っているのだけど、どうでしょう？

来年はどんな年になるかしらん・・・

個展『曖昧な距離』の新作『不時着2020』解説！

新作のWillow Pattern Year Plate シリーズの2020年盤
きのうやっと１番を涙ぐみながらお買い上げになられた方がいらして、嬉しかったです〜新作売れると嬉しいのよ！
このシリーズは２０１１年の東日本大震災の時から描いている。
陶磁器の模様「ウィローパターン」のルールに従って、その年の事件や心に残ったことを織り込んでいる文字通りの「イヤー」プレートです。
２０１４年まで連続で作ったあと、あまりにもネガティブな事件しかなくて、５年休んでましたが、今年は絶対描かねばならないと思ったのでした。

わたしの今年の事件は「コロナ」「愛の不時着」以外になく、これらを盛り込んだものになりました。
「コロナ」は全世界共通の事件ですが、「愛の不時着」はネットフリックスに加入してないと見られない韓国ドラマだし、好き嫌いもあるので共有できるものではないですが、わたしにとっては久しぶりの胸ワクワク、キュンキュンドラマだったので（多分ヒョンビンのおかげです）描き残さずにはいられなかったんですよね〜ワハハ

そのお客様がなんで涙ぐんでいたかというと、今年の柄の右側の建物に「STAY HOME」の文字があるからでした。
今年から始まったNHK文化センターの銅版画講座の生徒さんでしたが、家庭の環境によってなかなか外へ出られなくなった方は多く、この方も来られなくなってしまいました。生活のすべてが止まってしまったかのような状況。そんな想いが込み上げてきたのでしょう。
ちなみにこの方は「愛の不時着」未見です！

この邸宅の窓にはマスクをつけた人が小さく見えています。後ろにあるタワーはソウルタワーです。韓国ドラマ見ているとよく出てきます。

左側には「LOCK DOWN」の文字を入れています。エッフェル塔、ロンドンの国会議事堂、ローマのコロッセオ、インドのタージマハール、ブラジルの山の上の像等々、今も深刻な状況の都市を描きました。
手前には自由の女神と共に「Black lives matter」を入れました。これも今年の大事件！
版画アルアルでして、反転して銅板に描画しているため、フリーハンドで描いている時には良く左右を間違えてしまいます。
「自由の女神」のトーチを持つ手を間違えてしまいました！！

こちらは「愛の不時着」から４人北朝鮮兵士。彼らは後半で韓国へ渡ります。そして韓国風のおしゃれな衣装でさっそうとソウルの街を歩きます。
見た方ならすぐに誰だかわかるはず！
ちなみに一番前のバイクは、チキンを配達しているピョ・チス。
すっごくコアなものになっております。

そのほか、右側の塀は鉄条網になってまして、ところどころに地雷の跡が！
左側の牧歌的な家は北朝鮮側、ジョンヒョクの家。かまどで火を焚く生活が印象的でした。


ど真ん中にヒョンビン演じる素敵なリ・ジョンヒョク。アロマキャンドルを持って空から不時着するソン・イエジン演じるユン・セリを迎えに行ってます。
不安を包み込むジョンヒョクにぞっこんのわたくしです。興味の無い人、すみません〜〜
世界中の不安も包み込んでくださ〜〜い！


次回、ほかの年のイヤープレートも解説いたしまっす！

ではきょうも２時半くらいから行ってますね。

個展『曖昧な距離』４日目。内容な毎回変わるのです。

なんだかんだで毎日少しの時間ですが行ってます。
誰かしらにお会いでき、また、初めての方とご挨拶したりして、楽しい展覧会です。

同じフロアでやっている
『英国展』からやってきてくれるお客様もいらっしゃいます。

先日２４日のトークショーに参加してくださった方たちも結構来てくれていますが、あの時にはカップ＆ソーサーの作品や紅茶貴婦人の作品やら、紅茶に特化したものの展示をしていたので、「違うタイプのもあるんですね〜」と言われたり。

同じタイプの作品をずっと展覧会で出している作家の方がほとんどだと思いますが、
わたしの場合は、テイストは変わらないけれど、内容は多岐にわたっているので、同じものを求めていらっしゃる方には「あれは無いの？」とガッカリする方もいるかもしれませんね。
でも、違うんです。
だって、みんないろんなこと考えて日々生きているんだもん、いろんなモノが表される方が普通だと思いませんか？

今回はこんな路線なのね！
と楽しんでいただけたら幸いです。

今日とあしたは３時から（英国展にはいかずに）在廊しています。

月曜と火曜もだいたいそんな感じでいると思いますが、英国展でお茶してるかもしれないので、いなかったらゴメンナサイ！

チャオ〜

今日から始まる伊勢丹個展『曖昧な距離／uncleared distance』での距離

今日１０月２８日から伊勢丹新宿展６階アート＆フレームで個展が始まります。
タイトルの作品をアップしました。やっと刷れました。
このスーツのイケメン二人はヴィクトリアンに良くみられる二人がけソファに座っています。
後ろの写真や絵も、どこかしら曖昧な距離のもので（１枚だけ濃厚接触！）、ソファの下の猫とスコッチテリアも一触即発の微妙な距離にいます。
早く抱き合えますよう〜〜〜に

伊勢丹のサイトのご案内はこちらです↓


６階のギャラリーのちょうど真後ろに催事場があって、今年は丸々『英国展』と会期が同じ。
初日の今日は混んでるかなあ？皆様、気をつけてお越しくださいませ。
わたしは２時ころ行けるかなー
英国展とギャラリーといったりきたりしていると思うので、御用の方は探してね！

松本のサイトにある告知ページはこちらです↓