＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『本と銅版画』ポポタム松本里美個展

２０１８／１月１２日（金）〜２１日（日）
今年一つ目の個展が始まります。原画展です。
　本のお仕事はそれほどしているわけではないし、絵本もやったことはありませんが、１冊の本の中に１５枚、２０枚とたくさんの作品を描いた仕事がいくつかあります。　　昨年４月に出版された『太陽と月の大地』福音館書店でもたくさんの銅版画を制作しました。今回はこの本の原画すべてを展示します。また『スウェーデン民話名作集』４巻からも２０点ほど展示します。全部は飾りきれないので、ファイルも持参します。『英国男子制服コレクション』『英国フード記AtoZ』からも多数。
　文庫本の表紙も初めて出します。デザイナーさんの意向でトリミングになったものは、その前の段階のものも出します。銅版画ならではのトリミング理由でした。
　銅版画は時間がかかるし、締め切りのある仕事でたくさん制作するのは結構大変です。印刷も難しいし、なかなかハードル高いです！でも出来る限り銅版画でやる！と決めてます。
＜在廊予定＞１３日土曜日　１３時よりーー１７時よりパーティあります１４日日曜日　１４時より１５日月曜日夕方（未定）１６日火曜日夕方（未定）２１日最終日曜日　１３時よりーー１７よりクロジングトーク
２１日のクロージングトークは『太陽と月の大地』の翻訳をされた宇野和美さんがゲストです。この本が争いの絶えない今の世の中に少しでも立ち止まって考える時間を与えてくれると信じています。宇野さんがこの本を訳そうと思ったきっかけや、この理不尽な世の中はどうしておきたのか、などお話ししていただけると思います。　また、この作品の絵を描くときに思ったことや、印刷物の難しさなど、体験したことをわたしも話せたら、と思っています。どなたも参加できますので、ぜひいらしてくださいね。
詳しくはポポタムのサイト

http://popotame.net

または松本のサイトで

http://www.satomin.jp/info/exhib/18popotam.html

緑青色のシャムロック・ティーを飲みながら、ギャラリーハウス・マヤ「美しい言葉展』に参加する

『美しい言葉展』ギャラリーハウス・マヤ（青山）がきょうから始まります。この絵で参加しております。わたしの言葉は『緑青／ロクショウ」です。同じく参加の牧野さんが「群青」らしく、ドキッ！４０人の作家の方がどのような言葉で表現したのかを見るのがとても楽しみです。どうぞみなさま足をお運びくださいませ！くわしくはマヤのサイト、こちらで。

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チーフタンズにつづきアイルランドのお話を。

この絵は『アルノルフィーニ夫妻』ヤン・ファン・エイク、のパロディです。初期フランドルの作家なのになぜアイルランドの話？それにはこの絵の解釈のように深いわけがある。わたしが好きな本ベスト１０に入るアイルランドの作家キアラン・カーンの『シャムロック・ティー』を読むとわかるので、興味のある方はお読みください。

　わたしがこの本から受けた影響は多大なものでありまして、また、自分が感じていること、思考回路、興味・美意識の範囲にビシビシと共感できる部分が多く、本当は誰にも教えたくないのだが、多分その内ノーベル賞とると思っているので、しかたない、教えちゃうわ〜って感じです。

　本物の『アルノルフィーニ夫妻像』はロンドンのナショナル・ギャラリーにあります。15世紀フランドルの作家の作品や作家は宗教改革の影響で（ルターの頃ですね）アイルランドや英国に流れていった。わたしがこの絵に出会ったのはうんと昔家にあった画集ですが、食い入るように見るようになったのはもっと大人になってからでした。細かいところまで描かれているおもしろさ、風俗画として当時の生活も夢のように想像力を刺激します。鏡の向こうには誰か写っている。誰が来たのか？窓辺にはオレンジ？春のようでもあり、冬のようでもあり、妊婦のようでもあり死者のようでもあり。その寓意性は西洋の文化、歴史を知るようにならなければおもしろさはなかなかわからないから、大人になってようやく、、ということなのだろう。

さて、元の絵はこれです。美しいですね。謎めいているところが良いですね。このモデルの男性はイタリアの布商人だそうで、衣装のなんとゴージャスなことか。こんなの着たいです。新婚、または結婚式、または婚約式、または亡くなった妻、等々の解釈がさまよっている絵。鏡の上には「ヤン・ファン・エイクここにあり」のサイン。

　さて、今回マヤさんから『美しい言葉』というお題をいただいた時、いつものようにわたしは銅版画の制作をしていました。銅板はメンテナンスがあまりよくなかったりするとロクショウが発生してしまうことがあります。「あ、またロクショウわいてるわ〜、このままにしとこうかしら、いや、綺麗にとろうかしら」と思っていたところ。

ロクショウは神社やお寺の銅ぶきの屋根はみなさんもよく目にしていると思います。

こちらは家からすぐの旧東海道すじにある古い家です。見事です。　以前緑青／ロクショウがついたまま雁皮刷りをしたら、ミントグリーンぽい輪郭ができてそれはそれは美しいものがプレス機から紙をめくった時に現れました。しかし、溶剤でインクをとってしまえばそれはもう消えてなくなってしまうので、２枚しかロクショウ付きの作品は刷れませんでした。困る時もあるし、こんな風に残念に思う時もあります。版画は基本的には「同じものが刷れる」技法なので、やはり例外でありますが。

　『シャムロック・ティー』には『アルノルフィーニ夫妻像』を中心にしてグリーンに纏わるさまざまな項が連なっています。そういえばロクショウの項があったなあ、と思い出していました。アイルランドの国の植物シャムロック。アイルランドの色グリーン。アルノルフィーノ夫人のグリーンのドレス。そんな風につながっていきます。

　本をもう一度開いてその項を読んでみる。「魚を描かんとすれば緑青は欠かせぬ色なり」「緑青は銅と酢を原料とする変成の魔術によってつくられる」。チェンニーノ・チェンニーニの芸術書による技術、化学についての表記。ヤン・ファン・エイクはそれまで主流だっテンペラではなく、油絵の具で何層も塗り重ね、陰影を作り立体感現実感を出したことでもパイオニア。ほかにもいろいろとパイオニア的な存在であり、しかも、絵の内容が魅惑的、というところがこの絵のスペシャル感を作り出している。

　本の中では摩訶不思議なシャムロック・ティーを飲んでちょいとラリッてこの絵の中の鏡から別の世界、次元に行くことができるようになる、という誘惑的な場面が出てくる。そこでわたしはこの鏡の中に吸い込まれていく魚を描くことにした。

　吸い込まれていく緑青の背を持つ魚を見て夫妻はちょっと驚く。小型犬もおもわず振り返る。

＜実験＞

　実際に緑青を発生させて刷りたかったわたしは、魚の背の部分だけ洗いをわざとゾンザイにしてみたり、酢や水をかけて放っておいたりするのでありました。そうこうしながら別の仕事の制作をする。時々検査する。まだ出てない。もうすこし酢をかけるか・・・。しかし、その間も同じ銅板の直しなどせねばならないので、やはり結局魚の部分だけほったらかしにするわけにいかない。

　そこで、もう捨てる銅板のアクアチント面（面の腐食をしている部分）と深いエッチングの部分に酢をかけて、別に緑青を発生させて、それを採取することにした。その採取したものを魚の背に付着させよう、という魂胆だ。

　しかし、発生はしてくるのだが、旧東海度すじの家のような見事なゴリゴリロクショウには到底届かない！！締め切りはどんどん近づく。ついにわたしは奥の手を使うのでした。それは、日本画で使う緑青の岩絵の具。でも、なーんか自然発生の色とは違うんだよね〜

とはいえ、背に腹は変えられぬ。魚の「背」だけに（≧∇≦）

　最終的に魚の背には二つの種類の岩絵の具を塗り、乾かないうちに綿棒でこそぎ採取した微量の自前ロクショウを添付した。

わかるかな〜〜わからないだろうな〜

でも、そうゆうことをしています。実際にギャラリーハウス・マヤに行かれた方はよ〜く見てやってくださいね！苦心の作です。

お題をいただくような企画グループ展の時には、常に新しい挑戦をしている。「マンネリズム」と「無難」からつねに脱却したい。

ではでは、みなさまよろしくお願いいたします。

きょう１１日はオープニングパーティがあります。残念ながらわたしは行けなくて。今週も来週も木曜日あたり行けると思います。

１２月１１日〜２３日

網中いづる　石川えりこ　石黒亜矢子　井筒啓之
井筒りつこ　イマイアキノブ　上杉忠弘　遠藤拓人
オブチジン　軽部武宏　木内達朗　木原未沙紀
くまあやこ　さかたきよこ　櫻井砂冬美　佐々木悟郎
sanoooo　篠崎三朗　城芽ハヤト　鈴木 圭
タダジュン　たなか鮎子　谷口広樹　都築まゆ美
ツトム・イサジ　寺田克也　中村幸子　早川世詩男
原 マスミ　平澤一平　ヒロミチイト　深瀬優子
古屋亜見子　牧野千穂　益田ミリ　町田尚子
松成真理子　松本里美　南 椌椌　山福朱実

シャムロック・ティーは喫茶室でお出しする予定です。（わたしの創造の紅茶です）

お楽しみに

ザ・チーフタンズを聴いて思うアイリッシュミュージック

ザ・チーフタンズ来日最終公演すみだトリフォニーホールに行ってきました。ここ数年は必ず聞きに行ってますが、きょうは選曲がベスト盤のようでとても楽しめました。特にアルバムの中でシンニード・オコーナーが歌っている大好きな「FOGGY DEW」が聞けてのは嬉しかった。以前もこの曲についてブログに書いているので、リンクしますね。

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この曲はイングランドの戦争にかりだされて行きほとんどの兵士が死んでしまったというアイルランドの若者とその花嫁の悲しくて悔しい歌なのです。シンニード・オコーナーの切々と歌うアイルランド人の魂が心を打ちます。アイリッシュミュージックは、歴史的にたくさんの国間の問題を含んでいるけれど、音楽は独自の文化を守りながら全世界に広がっている。このことは音楽的に見てものすごく重要で、わたしはこのことを考えるとその規模の大きさにいつも呆然となるのです。写真の銅版画はタイトル「FOGGY DEW」。この曲を思って描いた作品です。

　もちろんわたしよりも詳しい人はたくさんいらっしゃると思うので、多くは語るつもりはないけれど、飢饉がひどくてアメリカに多くのアイルランド人が移民として渡ったことによる音楽的広がりは、その後、アパラチアからさらに広がり、アメリカ独自のものと思われがちなカントリーなど、影響はハンパないのであります。ハーポ・マルクスのハープにすらわたしにはアイリッシュに思いはつながり、感心してしまいます。

　映画『オー！ブラザー』や、このクリスマス時期に必ず聞くザ・ポーグズの「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」にも思いはつながる。

チーフタンズのきょうの公演には日本のバグパイプバンドも出ました。リーダーは山根さんで、新紀元社のキルトの衣装本の挿絵を描いた時にお知り合いになり、なんと山根さんのバグパイプ演奏をバックに「アメイジング・グレイス」を歌ったことがあります！

　また、アイリッシュダンスがすばらしかったですね〜フィドルの方は伝統的にダンスができるようで、きょうも二人のフィドル奏者がダンスを見せてくれました。もう一人ダンスだけで登場の方がグラハム・カーみたいでわたしはすっかり好きになりました。全身を使ってダイナミックに踊るアイリッシュダンスなのですが、わたしが知っているアイリッシュダンスは上半身はあまり動かさず、下半身だけを激しく使うものなので、どうもアメリカスタイルというか、アイリッシュダンスから派生したタップダンス寄りな感じがしました。でも終始ニコニコで好きです。アイリッシュダンスの男性は絶対ピチピチのスリーピースを着ていてほしい。上着が激しい動きでひらひらするのがいい。ああ、わたしももう少し若かったらダンス習いたいわ〜。最後に恒例のスネイクダンスで観客を巻き込んで会場中を手をつないで踊りながらステージまで行きました。もちろん参加しました。楽しい〜〜

　チーフタンズ、５５周年です。お歳を召してきましたが、元気ですね〜。また来年か再来年も来てほしいです。

最初に出たデンマークのドリーマーズ・サーカスの３人は前の年のケルティック・クリスマスの時に初めて見ましたが、爽やかで素敵な男子３人組。今回チーフタンズと一緒のアンコール聞きながら感じたのは、彼らの基本はクラシックだな〜ということでした。ちゃんと調べてませんが、音の印象はそんな感じで、キチンとしたクラシックの勉強をした人たちがやっているフォークロア、という感じがする。実際１曲クラシックアレンジがあった。チーフタンズの方が生活感のある音楽で、ここは随分違うような印象だった。そういえば今回ギターの方にちょっと注目してしまった。おくゆかしく後ろの方で演奏しているかのようですが、わたしが言うのはおこがましいですが、とてもセンスの良い音なんですよ〜。気がつくとギターがあっていい感じになってる場面が多々ありました。サックスが入った時にはいきなりグッとくるコード！この方はどうゆう方なんでしょう。ただものじゃない〜〜というか、チーフタンズのメンバーはみんな只者じゃないのね。

すばらしいコンサート、堪能いたしました！

アリガトー！

『魅惑のカード展』エスカリエ・セー始まりました！

吉祥寺エスカリエ・セーの企画グループ展が始まりました。切り絵、リトグラフ、フェルトなど様々な素材のカードが出るようです（すみませんまだ見てないのです〜）25日〜12月6日

わたしのは１２星座。カードのようにはなっていますが、カード自体ではなくて、銅版画の作品です。お手軽なものは出せないかもですが（始まっているのに努力中）、銅版画作品もかなりお手頃になっておりますです。

わたしの在廊日は３日のみです。

１１月２６日（日）３時〜

１１月２９日（水）３時〜

１２月６日（水）　１時〜

となっております。お会いできましたらお気軽に声をかけてくださいね♪(´ε｀ )

写真は「水瓶座」です。

　わたしは２月１５日生まれの水瓶座。

ゼウスは酒宴での給仕係が必要になり、トロイアの王子で美少年ガニメデに目をつけます。ゼウスはオオワシに変身してガニメデをさらってしまいます。宴席で酒を配る仕事をさせられることになったガニメデですが、「なんかこれもおもしろいかも〜」と嫌がることなく、かえって楽しんでここにとどまるのでした。お父さんお母さんが寂しがらないように、と星にした、というのがギリシャ神話の内容。ジャンジャン

　風の宮の水瓶座「行く川の流れは絶えずしてしかも元の水にあらず」鴨長明は本当にすばらしくて座右の銘にしておりますこの言葉。これは無常感を表していますが、星座の「風の宮」は、結構ポジティブ。流されるのも意味がある。ワケがあってのこと。とわたしもやはり「これもアリじゃ〜〜ん」と思えるタイプなので、まごうことなき水瓶座だよね〜と思う今日この頃でした！

きょう２６日は２時まで葡萄屋ギャラリー喫茶室におります。

きょうの喫茶室は２時からはピンチヒッターの「紅茶ボーイ」にお任せです。

同じ紅茶教室で勉強しているので、紅茶の淹れ方は同じです。茶葉の説明もほぼかわらないのでご安心くださいね。

ケーキも数種類あります。もちろんわたしの手作り！

ただ、クランペットはまだ出せないのであります・・・・申し訳ありません。

今後とも喫茶室、銅版画ともによろしくお願い申し上げます！

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『l'exposition des Cartes/魅惑のカード展』吉祥寺エスカリエ・Cのお知らせ

２０１７　１１月２５日(土)～１２月６日(水)　吉祥寺エスカリエ・Cの企画グループ展があります。

　カード展です。会場となるエスカリエ・セーは６月に個展をさせていただいたギャラリーです。そういえば、この会期中にタロットカードの先生がいらしていて、初めてお金を払ってみてもらったのでした。いまだかつて占いにお金を払ったことはないのですが（ほぼ占い見ないかも〜）、この時はたまたまグッドタイミングでして、８月から葡萄屋ギャラリーの喫茶室をやることになっていた・・・・というか多分やるだろう、、、という感じの時だったのでエ〜〜イ！とみてもらった次第です。

　結果は、「もう、意思は固いようですね。今からやることは、やることにもうなっているし、どんどん前へ進んで良いです！」ということでした。ヤッホ〜〜！

そう、カード占いでもなんでも、占いというのは背中を押してもらえる一つのキッカケになるもの、という感じでわたしはとらえてます。

ただ、カードは見ているだけでおもしろいですね。わたしはトランプはちょっとコレクションしています。それから花札も好きです。美しい！

期間中タロット占い、消しゴムはんこワークショップ、カードリーディングがあります。

ぜひみなさまお越しくださ〜い

　参加者は銅版画のわたしのほかに、お友達でもあるリトグラフの橋本尚美さん、濱中大作さん。

切り絵の斎藤千鶴さん、羊毛作家さん、アクセサリー。パティスリー、タロットカードのコレクター

の方など盛りだくさんのようですヨン

　わたしのはカードには特になってないので申し訳ないですが、『星座カード』のつもりです。

１２星座をオリジナルで制作しました。いずれカードにできればいいですね〜

今回は２６日日曜日と２９日か３０日、６日最終日に会場にいけると思います。

Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly

『パターソン』滝のように流れて消える

そぼ降る雨の中ジム・ジャームシュの新作『パターソン』をようやく観に行ってきた。

終わったあとの余韻が、映画の中の普通の生活とは逆に不思議とリアルじゃなくて、どんだけ現代のわたしたちは極端な物事に慣れすぎているのだろうか、、、と思った。座席を立って入り口に行くまでの間にじわじわといい映画だったなあ．．．と満足感が広がり、久しぶりにパンフレットも買ってしまった。

　毎日の生活とはこうだ。毎日毎日インスタにアップするほどのことは実は起こってはいないのだ。だからどちらかといえばツイッターを見る方がわたしは好きだな。瞬間のつぶやきを書いている人のを見るのが楽しく、どんどんパソコンの画面から下の方へ滝のように流れて消えていく姿が、画面の向こうにいるたくさんの人をかえってリアルに感じさせてくれるからだ。過ぎて行くが記憶にかすかに残る。それで良いではないか。

　ヌーヴォー・ロマンとヌーヴェル・ヴァーグのような何か起こりそうで起こらないものを久しく見てなかったけれど、これを見て思い出してしまった。わたしの卒論がこれだったからで、何度か書いているが、大学の直属の教授があの（！）矢内原伊作先生で、「君、こんなの見てどこに感動があるのかね？」と言った言葉が忘れられないのだ。この言葉がずっとわたしの中にはあり、感動することにそんなに意味はあるのか？しかし感動のない世界にわたしは喜びを見出せるのか？などたくさんのジレンマが生まれた。

　矢内原教授が好きなのはヴィスコンティだったので、ゴダールやルイ・マルなどは全然意味がない、、、という感じだったのだろうと思う。

　しかし、矢内原教授の専門「実存主義」から見れば、理解されていても良さそうなもので、学問と趣味とは違うのだろうか？とその頃思ったものだ。これも未だわたしの中では解決されていない。

　ジャームシュの映画はロックテイストで好きだ。そして、今回ハッキリわかったのは日本的な無常や禅の世界がこの人の中にはずっとあるのだな、ということだ。（すみません、映画評とかほぼ読まないので、そうゆうことは言われているのかもしれませんが）この映画には鴨長明「方丈記」が見えているではないか〜と座席を立つ時思ったのだが、思わず買ったパンフレットを電車の中でめくっていたら中野翠さんがまさに書いていてアチャ〜〜となった。だよね、そう誰しも思うよね。

　あの滝のシーンや、バスから流れていく景色。ブルドッグのマービンに粉々にされた詩のノートなど、何事も留まることなどなく、流れてそして消えていくのだ。けれども、過ぎ去っていくだけではなく、記憶の底に何かしら残り、また新たな姿となって心の中で育っていくのだ。それで良いのだ。

　頭の中で言葉にしていくことは楽しい。時間がいくらあっても飽きない。詩のようにあたりを見ていると世の中のことはすべておもしろい。わたしは電車の中が一番好きだ。

　ところで、わたしの知り合いの中にはアーティストなのだが、郵便配達、タクシーの運転手、牛乳配達などをしている人が結構いる。生業としての仕事なのだが、あえて選んでこれらの職業についている。なぜなら、時間が決まっていて、仕事が終わればひきずることもなく、人とのコミュニケーションも特にいらないから、思いっきりアーティスティックな作業に没頭できるからなのだ。これはとてもよくわかる。

　以前故松本氏が演奏帰り最終電車で帰宅中に隣に座った人となぜか話すことになり、それがおもしろかったんだよ〜と話してくれたことがある。その人はやはり演奏を終えた帰りだったらしい。突然チェロのケースを持っている松本氏に話しかけ「わたしは区役所で働いているんですよ。あえて役所を選びました。区役所はいいです。５時半には仕事が終わり、あとは自分の時間です。土日も縛られないです。こうゆうのが一番いいです」と。脳みその中を決まった時間で１００％づつ替える。１％も引きずらない。こうゆうのも良いかもしれないが、役所よりバスの運転手の方が良さそうだ。詩を書くなら。創造的な精神のままでいたいのならバスの運転手の方がいい。

　パンフレットによると、ジャームシュはこの映画でオリジナルの詩を提供したロン・パジェトとともにコロンビア大学でケネス・コークの授業を受けていたというではないか。ケネス・コークはこの映画でとりあげられている「パターソン」という詩集を出しているウィリアム・カーロス・ウィリアムズもそうだったニューヨーク派の詩人で教授でもある。わたしが持っているビート詩人関連の本の中で名前を見た記憶があったので帰宅して調べてみたら写真とともに載っていた。

　ビートニクと言っていいのかどうかはわからないけれど、年代的にはケルアックと同時代の人だ。W・カーロス・ウィリアムズはもう少し前の人だが、淡々とした語り口、誰もが知っているような日常を語る感じはビート詩人に多大な影響を与えたのではないかと想像できる。また、パターソンに生まれ、そこに生涯住み医師として一生を全うしながら詩人としても立派な仕事をしたのだそうだ。同じパターソン出身で、ビート詩人として有名になったギンズバーグよりもジャームッシュが彼をとりあげたのは、非常によくわかるではないか。日々の生活と創造的な精神は当たり前に同時進行されるものなのだ。

　自分のことをいうのはおこがましいが、一見まったく違うことをいくつもやってるように見えるかもしれないけれど、こうゆう生き方があるということ、全然不自然なことではないということ、この映画を見たあとじんわりと嬉しい気持ちが広がった。

　最後に、日本人詩人永瀬が、パターソンに来てみたかったのだ、と言うところ。これもわかるわ〜

わたしもディラン・トマスのふるさと英国ウェールズのスウォンジーにどうしても行きたかった。行って「ミルクの森」が書かれた場所に行ってみたかった。どんな風が吹いて、どんな匂いがする場所なのだろうか。どんな風景を見て子ども時代を過ごしたのだろうか、好きな作家の故郷を見たいという気持ちは誰にでもあると思う。スウォンジーはどんよりした曇り空で海に寄せる波はザワザワしていて静かだが不穏だった。

　夫婦が良かったなー。細々としたものがすべて素敵で良かったな〜。ソウルバーの音楽も写真も、双子達も良かったな〜。そしてわたしはカップケーキ用の天板を買って帰りましたよ。

ケーキ作りはアートだった。そしてミルキーロードは万物の道しるべだった。

『時を感じるアート展』（伊勢丹アートギャラリー）に多数お越しいただきましてありがとうございました！作品は（売れたのか売れてないのかわからんですが）喫茶室のカウンターに一つ置いておこうと思います。

　さて、やっと涼しくなってきて、そして９月になって喫茶室仕事が週３日になったのも慣れてきたので、日々何をやるか、オールフリ〜〜〜ダムな生活が長かったせいか却ってメリハリがついて良かったのかも〜と思っておりますです。銅版画制作をしながらも「次のケーキはどうするか」「あのケーキは次はあそこを変えてみようかな」とか、頭の隅っこで考える。これはなかなか楽しい。

　２ヶ月喫茶室でケーキを何種類か作ってきていて、わかったことは、「料理は創造的なアート仕事だ！」ということであります。しかも、「食べる」「美味しい」という直接的に感動を与えるすばらしくエキサイティングなことだ、と改めて考えるにいたる。なんでわたしはこうも嬉々として紅茶を淹れて、ケーキを作れるのか？を自分なりに初めて分析したわけでありました。

　モノを作るのが好きだ。想像力を駆使し、誰かが喜ぶ、驚くことを創り上げることがわたしにとっては一番楽しいことで、銅版画制作も、紅茶＆ケーキ制作も、ついにわたしの中では同じ土俵の上に立つことになったのでありました。今のところ銅版画の方が横綱だけど、そのうち英国出身横綱が生まれてもおかしくないぞ〜〜！

　秋ですから、リンゴのケーキをいろいろ作っています。ブラムリーアップルを使ってジャム、バターケーキ、クランブルケーキが今のところのレシピです。「ブラムリーアップルクランブル」には、お出しする直前にカスタードクリームをあたためて、ドロッとかけています。

　英国の田舎のB&Bに泊まった時に、ルバーブの上にカスタードが乗せられているデザートを食べたことがある。ルバーブの正体は見た目全く見えず！カスタードですべてが覆われている〜〜！日本人の感覚だと、１０倍多いです。。。なので、わたしが使う量はそんなに多くはないですが、十分美味しいです〜

　まだブラムリー少し家にあるので、１０月の２週くらいまではスッパ美味しいリンゴのケーキが作れる予定であります。またちょっと違ったレシピを思いついたので、次週を乞うご期待！

『葡萄屋ギャラリー喫茶室』の週末金、土、日曜日だけの担当なのですが、お客様からは「ちょっとわかりにくい」「覚えられない」と時々言われちゃうので、わたしがやってる日だけのブログを急遽作りました。

『週末はティールームで！』というタイトルです。個展やワークショップが入ったりするとお休みすることもあると思うので、スケジュールを前もって書きます。もしご来店の予定がございましたら、事前にチェックしていただけると助かります。メニューや紅茶に関してのことなどもこちらに載せますので、時々ご覧くださいませ〜〜

サイドバーにリンクを追加しましたので、ポチッとやっちゃってね〜

トップの写真は先日三越の「英国展」でエ〜〜イ！と購入してしまったティーポットです。ウィローパターンのティーポットは小さい日本製のものを普段使い用で幾つかもっているのだけど、大きめのもので「これは！」と思うものに未だ嘗てであったことがなく、ウィローパターン歴２０年、探しつづけておりました。今回ついにわたし好みのものを発見！この模様が生まれたころ・・・ヴィクトリア時代のゴテゴテしたデコラティブなもので一つ欲しいとは思うが、手が出ない理由は、「自宅に雰囲気似合わない」「スタジオの雰囲気に合わない」が理由。しかし、このコロッとしたブラウンベティータイプのものだったら、どちらにもしっくりくるし、なにより喫茶室のティーポットを「Price & Kensington」または「ロンドンポタリー」のブラウンベティータイプに統一しているので、違和感がないのです〜！

　さて、このポット、よ〜く見ると「Harrods」と薄れたゴールドの文字が見えていました。裏を見るとやはり「ハロッズ」。これを買ったアンティークのお店の方によれば「ハロッズが一時期作っていたものですねー」と。ほとんど使った形跡もなく綺麗です。模様も色もキチンとしていて素敵なんですよ〜キャー嬉しい！ハロッズはついに日本撤退しちゃいましたね。わたしは実は何も買ったことないです・・・でもこのティーポットにはやられました。キュン

　今日のおまけ。エミール・クストリッツア監督の「アンダーグラウンド完全版」を見に行って買ったチンパンジーのソニのイラスト入りのTシャツと、それを着て見に行った新作「オン・ザ・ミルキーロード」のパンフレット。不条理に続く紛争のやるせなさには愛しか応えられない。そして地球は小さきものたち、自然、精神、万物のつながりによって生かされている、、、そこをないがしろにしだした人類をもってして、いずれ地球は無くなるのだろう。

『時の女王』時よ止まれ！『時を感じるアート展』伊勢丹アートギャラリー

９月２０日〜２６日

伊勢丹５階アートギャラリー『時を感じるアート展』に出品いたします。伊勢丹アートギャラリーへは２月の『トイレに飾るアート展』に引き続き、、、ということになります。お題をいただいて制作するのは結構楽しいし、ア〜でもないコ〜でもない、わたしらしくこう捻って、、そしてこんな妄想とストーリーでいってみようか！など、あれこれ考えるのが好きだし、多分そうゆうのがわたしは向いているので毎回楽しく参加させていただいています。

 ２０代〜３０代の前半は立体やキネティックアート（機械を使って動かしたり音を出したりする）で百貨店のディスプレイや広告関係の仕事をしていたので、今でも工作作業ができる！と思うと萌えます。

　それでもあくまで銅版画を使う、というスタンスでやる、と決めているので（いつか変わるかもしれないけどね）、今回は時計を埋め込む箱を作ることにしました。

最初は小さな時計を埋め込む予定でしたが、葡萄屋ギャラリー喫茶室を営業しているうちに「砂時計」だな、これは。と決定。毎日毎日紅茶を淹れる時に３分計をひっくり返して使っているわけでして、日々見ている内にこのひっくり返すという行為がいつしか「トランプ」の絵札に見えてきたのでした。

トランプの絵札はうまくできている。上下ひっくり返しても真ん中あたりがうまく混ざり合って違和感がないようにデザインされている。てなわけで、女王様が砂時計をひっくり返すような絵柄にすることに決めた。まずは銅版画を制作します。やれやれ、これが一番忙しかった８月の仕事であります。。実は喫茶室のカウンターの裏で、時間が空いた時には制作していました。女王の衣装は細かいエッチングでの模様にしたかったので、なかなか時間かかりましたわ〜。ほとんどのレース模様はカウンターの裏でフリーハンドで制作。描画のあとの腐食や仕上げはもちろんスタジオで制作。箱に貼るので、少し薄い紙に刷りました。

試刷りしたものを箱に巻きつけてダミーを作ります。こんな感じに表裏にハートとスペードの女王を分け、３分計と１分計、あるいは３分計と５分計にすることにする。

箱の中央に砂時計をはめこむ窪みを作る。まず砂時計を選びそれを測って作ります。裏はこんな風になっています。いろんな材料を駆使します。ここに最後に裏板をつけて小さい箱にします。

４個できました。その途中で片面だけでもいいかも〜？？と思うに至り、２個は片面にする。

凸凹の部分を滑らかにするために木工パテできれいに整えます。

この間に本番の版画を刷ります。手で触ることになるので、完全に乾くまで待つ。

さていよいよ箱に版画を貼ります。ピタッと貼る。そして真ん中の窪みの部分はこのように切り込みを入れて折り曲げて貼ります。紙の厚みが少しできるので、砂時計はいい具合にギュッとはまりました。

砂時計がはまりました。半分だけ埋め込まれている感じになっています。お取り換え自由〜〜！実用的なアート作品です。　縁のところにウィリアム・モリスの布を貼ってみました。きのうエミール・クストリッツア『アンダーグラウンド完全版』を見に恵比寿に行ってきたのですが、ついでに恵比寿の雑貨屋巡りもちょいとしてきまして、素敵な英国雑貨や洋服、布を売っているお店を見つけて購入したのでした。「いちご泥棒」の一部を使っています。ハートの女王には赤ヴァージョンを使用しています。

　きょう伊勢丹に持参。ギリギリだったけどできてよかった〜！『時の女王』たちは時を自由にあやつります。進める、戻る、そしていつまでもいつまでも止めることができます（砂時計だからね〜〜）。わたしに制作の『時』をくれてありがとう！

　あしたからです。アートギャラリーの隣にある上品なカフェの壁にもわたしの「ダイヤモンドストーリー」の２点が飾られていますので、もしお越しの際は見てみてくださいね！

http://isetan.mistore.jp/store/shinjuku/floor/main_5f/art/index.html

ブラムリーの季節ですなぁ〜酸っぱ美味しい！

『葡萄屋ギャラリー喫茶室』、毎日通った８月がすぎ、９月からは金土日の週３日になったおかげで、銅版画制作もしっかりやれるようになり、ワークショップも復活して、だんだん調子が整ってきました。

週３日であれば、ケーキ２種類作ることも余裕になり、今後は、少ないレシピを補う時にはお菓子名人の手を借りると思いますが、少しづつ英国菓子レシピは増やしていこうと精進しております！

「松本さん！一体どこに向かってるの〜〜？」と思っている方がいたら、それは全然お門違いの質問であります。若い頃から常に「今一番面白いと感じていること」をやってきているだけのわたしです。バンド時代、立体制作時代、アウトドア時代、銅版画も、紅茶の勉強も、、、もしかしたら結婚も出産もその流れの一部だったかもしれない、と最近真面目に考えるにいたる。その都度、根がオタク（良い意味で考えてます）なので掘り下げて本気でやっているので、今回の喫茶室＝ティールームもこだわりを持ってこれでもか！とわたしらしくやっております。どこに向かっている？そんなことは誰にもわからない。ただ、それは闇雲なわけはなく、本気でやってきたことで物事は自然な流れとなるわけで、今後も必然としてカワノナガレのヨ〜〜ニ〜、ただ生きていくだけなのであります。間違いないのは、どんなこともやってよかった！ということで、自分でも今後どうなるのか楽しみ♪(´ε｀ )

やってきたことはどれも今も何かしらの糧になっているし、ほとんどのことは今も続いていると言っていい。何かを諦める必要もないし、ある時方向転換しても、なんら問題ないと思います。昔「捨てて勝つ」という本がベストセラーになったのですが、まだ学生だったけれど、その本を買ってきた父にわたしは「これはおかしいと思う。捨てる必要ないわ〜」と言ったことを今も覚えている。父は「そうかな・・・そうかもな」とちょっと考えていたっけ

　さて、そんなこんなの今日この頃、２０日〜２６日の伊勢丹アートギャラリーの企画展に何点が出品するので版画制作、立体工作などに時間をあてていました。そろそろ完成に近づいていますが、版画が乾くまで仕上げができないので、一応この状態で置いておき、昨日は喫茶室用のケーキ作りに励みました。

　英国の伝統のケーキしか作らない予定なので、たまにしかケーキは作らないわたしとしては、なかなか大変なのですが、ジンジャーケーキとアップルシナモンケーキは最近はバッチリ毎回美味しく作れています。しっとり系です。これに葡萄屋ギャラリーらしく葡萄をつけております。

　きょうは打ち合わせで席を予約してくれていたイラストレーターのSさんがブラムリーをおみやげに持ってきてくださしました！今が季節の酸っぱい酸っぱいリンゴです。もともとは英国のものですが、長野県の小布施屋さんが作っているんですね〜ブラムリーを。実はわたしは来週３キロ予約注文してるんですよ。だから、来週が再来週の喫茶室ではリンゴ祭りになる予定なんですよ〜

　でも、先にいただいちゃったので、これはまずはジャムにしよう、と思ってさっそく作りました。

三温糖がちょっと多かったのか、熱しすぎたのが少し茶色くなっちゃいましたが、喫茶室でお出ししているクランペットにつけちゃおうかな〜と思ったり。きっと美味しいと思います。

　ブラムリーは英国の代表的なクッキングアップルです。さて、次は何に使おうかな〜

式年遷宮で見るジャパ〜ンの工芸、そして潮騒の地へ

きのうのつづき。

４日は料理旅館に泊まりまして、部屋食でダラダラ堪能。また伊勢うどん食べました〜。夫婦岩は行かないことになったが、神都ビールのラベルでお茶を、いや、ビールを濁す。

ものすごくいい旅館ではないけれど、水周りと布団が清潔だったらわたしはOKだ。中居さんが金髪ショートのおばちゃまで、親切で良かったです。職業欄に画家と書くと女一人旅でもそんなに怪しまれず。そして地元のアートっぽい情報も教えてくれるのでいつもそう書くことにしている。版画家というのは分かり難いので書かない。

　金髪の中居さんに「宇治山田駅は伊勢市駅より立派ですねえ。」と聞いたところ、皇族の方々が降りる駅なので凝っているそうだ。国の文化財だ。ブラタモリでも詳しく駅構内を案内していたよねえ〜ここを利用すれば良かった。これは失敗だった。

前日、外宮から内宮にいくバスの途中「神宮徴古館」で下車した初老の男女がいた。何かの研究者のようで、バスの中での話もおもしろかった。これは絶対いくしかないなあ〜と思っていたので、弥次さん喜多さんのように二見浦にはやはり行かず、徴古館に急遽変更した。明治時代らしいルネサンス様式！この建物は迎賓館を設計した片山東熊の設計なのだ。このすぐそばの神宮農業館もそうだった。どちらもとでもおもしろい。徴古館は１９１１年。農業館は１８９１年に建てられた。建物が好きなのでこれを見るだけでも良かったのだが、徴古館の特別展の式年遷宮の際奉納された数々の品物が見られて良かった。すばらしい工芸品。そして日本の儀式のシンプルさと色の綺麗さに感服。

農業館は、中の造りや展示ケースが当時のまま使われているのがユニークだ。中にある博物学の初期の蝋で作ったジオラマや剥製なども当時のものが飾られているのだ。つまり、館自体が展示品ということだ。その展示に大いに関わった博物学の方が田中芳男という方で、全然存じ上げなかったが、明治時代に「博物学」という言葉を作り、基礎博物学の祖ということだ。ウィキによれば、「パリで行われた第4回万国博覧会、ウィーン万国博覧会に責任者として派遣され」たという人だから、それはもうおもしろい！！見に行って本当に良かった！

　入り口すぐのところに明治時代日本で初めて作られたというティーセットが飾られている。ガラスのケースももちろん当時のものなので、ガラスが波打っていてすばらしい。日本製のティーセットはやはり雅でした。キャプションには「まだ紅茶文化に慣れていなかったので、シュガーポットとミルクピッチャーがポットに対して大きすぎる」といったことが書かれている。しかし、紅茶の勉強をしているのでこれは違うのではないか？とわたしは思ってます。当時は砂糖は大変高価で貴重品。シュガーポットが大きいことは富の象徴でもあるので、当時のシュガーポットは大きいのだ。また、ミルクティーが普通の英国式ではミルクピッチャーは大きいのが当たり前だ。ミルクティーではあまり飲まないハンガリーのヘレンドのミルクピッチャーはおちょこくらいの大きさしかない。紅茶を学ぶ面白さは、様々な方向へと知識が広がることなのね〜

　さて、最後は鳥羽です。鳥羽は電車で１０分くらいで着いてしまいます。鳥羽マルシェでフレッシュな食材のご飯を食べてからミキモト真珠島へ行く。宝石はまず身につけることが無いわたくしですが、真珠は特殊だし、好きです。
三島由紀夫の「潮騒」はこのすぐそばが物語の地。

百恵ちゃんも良いけれど、この海女さんは潜る時に足の甲がキュッと揃って伸びていて、もしかしたらシンクロナイズドスイミングをしていた子なのかも〜と思わせる美しさでした。アコヤ貝（アワビなのかも）の大きいのを取るたびに自慢げにニッコリ笑って貝をちょっとだけ上にあげます。「この火を飛び越えてこい！」ってやっぱり遊んだりするのかしらん・・・

ここにも伊勢うどんが！！！ミキモトさんは鳥羽のうどん屋の長男だったそうだ。

旅の祭後は「鳥羽水族館」。ジュゴン。。

セイウチのショーは楽しかった。明らかに関西ノリのお兄さん。MCの方とアドリブの掛け合いやらジギャクネタなど、東京のショーとは全然違うのでした。

今年の夏はやることがいっぱいだったのでフジロックには行けなかったけれど、フジロックくらい歩いた。最後は足が疲れすぎたので、予定よりも早く帰ることに。イセシマライナーでスイスイと名古屋へ。新幹線で帰宅。

お疲れ様でした〜楽しかった！

自分に買ったおみやげは、ミキモト真珠島で買ったペンダント。すごくお安いものなれど、ミキモトで買うとこんなに立派な箱に入れてくれます。

サザエ好きのK太郎にはコレだけ〜〜〜

おしまい

天照大神詣で。一度は行きたいお伊勢さん〜

４日と５日続けておやすみになったので、念願のお伊勢参りに行ってきました。

６月の個展以来８月３０日の「作家ザッカ百貨展」最終日まで休む暇がなかったので、とにかくど〜こかとお〜〜くへ行きたい〜、と思った次第です。とはいえ、２日はエミール・クストリッツア＆ノースモーキングオーケストラをZeppTokyoに見に行ったし、３日日曜日は１ヶ月お休みしていた「丸っと1日銅版画ワークショップ」開催していたので、楽しいことばっかりです。あ、葡萄屋ギャラリー喫茶室での本格ティールームの仕事も今までやってきたことのリアルな表現となっておるのでありまして、とても楽しいです♪(´ε｀ )

　サクッと決めたので、安い交通機関など調べる気もなく、「大人、大人！」と値段関係なく時間本位で新幹線に乗り、料理が良ければどこでもOKな気分で旅館を決めてでかける。

腹が減っては戦はできぬので、まずは「伊勢うどん」を。太くて柔らかいのね・・・ひもかわうどんは感動したがこれはさほどでもなかった。しかし、濃い色の出汁なのに、しょっぱくはなかったよん。そしてしらす丼も食す。伊勢名産の牡蠣も時期ではないが佃煮がついていたので、これですでに伊勢名物は３つ制覇したことになる。一人旅ゆえ、物思いに耽るとか、懺悔するとか、だらしなく過ごすとか以外にはもう食べるしかないので、まあとにかく知ってる限りの地元食にこだわることにしたわけだ。

懺悔とか禊とかしたいわけではなく、、、神を感じたい、という気持ちではあった。式年遷宮の年には忙しすぎてどうしても行けなかったのが残念だった。その頃からこの２０年ごとに場所を移す、というやり方に感心していた。技術を絶やさないこと、これを受け継いでいくこと、これが伊勢神宮では長年にわたって続いているということで、なんてすばらしい考え方だろう、と思う次第です。２０年ごとに新しくなるから世界遺産にはならないのだが、立派な考え方だと思う。翌日外宮と内宮のちょうど間くらいにある神宮徴古館なども見学したのだが、前回の式年遷宮までは古いものは焼いてしまっていたそうだ。しかし今回から、それらのものは残して展示した方が良いということになったらしく、式年遷宮で使われた装束や道具などたくさんのすばらしいものが見られるのでありました。これは行って良かった！

古式にのっとって外宮から詣でよう！

「ブラタモリ」「ぶらぶら美術館」でガッツリ伊勢神宮は見ているので、特にガイドさんは頼まず歩く。外宮では左側を歩く。内宮では右側通行。いくつもあるお宮、全部が隣りに同じ大きさの空き地を持ち、その奥にミニチュアの社が置かれている。次の式年遷宮までこうやってちんまり印となっている。

この小さな社がかわいい。かわいいけれど厳かである。こう感じるのは日本人だけなのだろうか。日本人の様式美はシンプルで、守るわけでもなく攻めるわけでもなく、万物を受け入れるおおらかさに満ちていると感じる。日本人はおおらかだと思う。（良いことも悪いことも忘れっぽいともいえる）

宮の名前が美しい。

すべてのお宮を詣でるのだが、風の宮のあと思い立ってすべての宮の名前にちなんだお参りをすることにした。風に感謝する。大地に感謝する。多賀とは何かな・・・あとで調べてみよう。天照大神の父がいるとかだったか・・・。弟が祀られているところは「月夜見宮」。これも美しい。

外宮をお参りしたら汗ばみまして、赤福の茶店で「赤福氷」。これは美味しいぞ〜

抹茶かかってます。ほじほじすると赤福と白玉２こ入ってます。シロップも上品で最高でした。

バスに乗って内宮へ行きます。

ブラタモリ、ぶらぶら美術館で知ったやり方、この五十鈴川で手を洗うのが正式。澄んだきれいな川でした。

たくさん歩きました。月曜日だったのでさほど混雑もなく、いい感じでした。

女子旅サイトや雑誌などでは内宮の外にある「おかげ横丁」など古い風情を新たに作って話題となった楽しい店並が紹介されています。もちろんわたしもぶらぶらしましたが、松坂牛の串とかお神酒にする白鷹のお店で一杯とかやりたいところでしたが、さすがにお腹がいっぱいで和紅茶を一杯飲むだけでした。ここは観光客でいっぱいでした。わたしはもう枯れているので、こうゆうところでワイワイしたいと思わなくなっちゃいました〜〜

とりあえずお土産をここですべて購入。ほぼ食べ物。

これが好き。この前で儀式がある。華やかではなくて意味深で好き。

つづく

『作家Zakka百貨展vol,6』＠葡萄屋ギャラリー8/20から甘美に！

　今年の夏もこれでがんばります！もう６年目です。毎年企画者の一人として「今年は何をテーマにしようか？」「どんなものが喜ばれるかしら？」「参加していただくアーティストのみなさんは気持ちよくやってくれるかしら？」などなど、考えることがたくさんある企画ですが、毎回終わってみると「楽しかった〜」「お客様も作家も楽しんでもらえた〜」と思える展覧会になっていると思っています。
　しかし、今回はテーマに企画者メンバーは悩みました。作家のみなさんが悩んでしまってはのびのびとした作品はできないかもしれないなあ・・・いやでも、悩むことで新たな方向を見出し次のステップに進めるし、それはとても楽しいことだとわたしは確信しているので、作家のみなさん楽しんで悩んで制作してくれるといいな〜〜と、勝手に思っているのですが。。。わたし自身が今回は「葡萄屋ギャラリー喫茶室」をやることになり、その開店月と重なったためあまりにも時間がなくて悩みましたが、準備はジワジワとしていたのでありました。（睡眠時間に考えてます）
　今回は「夏休みの自由研究」。研究成果を発表してもらおう！と、、、一応そうゆうことになっておりますが、とにかく、作家のみなさんのこだわりを表現していただければ、という感じです。わたしは６年間やってきたザッカ魂が、今回「喫茶室」に集約されたな〜と感じているため、喫茶室でのザッカを出すことにしました。
　『葡萄屋ギャラリー喫茶室』でのわたしのテーマは「牧神の午後」です。楽しくけだるく遊ぶ牧神にフイに沸く甘美な夢。その甘美な夢を版画にしたものを現在喫茶室の紅茶缶のラベルに使っていますが、Tシャツや小さめの紅茶缶、一筆箋などオリジナル商品として作ることにしました。もちろん缶の中には甘美かつエロティックな香りのするオリジナルブレンドの紅茶「牧神の午後の紅茶」を詰めます。　そのほかに実は値段度返しの作品を作っています。まだできていません。どうなるのかもよくわかりませんが、とにかく形になるようにあと二日間でがんばる所存であります！キャ〜またまたできるのかどうか怪しい(ｰ ｰ;)
　Tシャツは女性ものです。形と素材が違う２種類です。襟ぐりが女性らしく丸く開いていて袖が短いものです。現在「牧神の午後」柄のみ刷ってますが、「葡萄泥棒」も刷る予定です。銅版画のインクなので、絶対に色落ちしませんのよ・・・
　作りかけのこのボックスですが、実はわたしの研究テーマは「半身半獣」でした。以前も半魚人マグなんぞふざけたものを作っていましたが、元々こうゆうのが好きだった上に、ちょうど５月ころ学研の星座の図鑑の仕事をしていたために、ギリシャ神話を勉強する時間が多かったのがキッカケ。変な神々がたくさん出てくるのですが、やはり当時の人たちにとって身近な動物「羊」「ヤギ」「牛」「白鳥」「馬」が多くでてくるのがおもしろいのね〜「牧神」というのはヤギの頭だったり、下半身がヤギだったりして、ルンルンした性格の「パン」と呼ばれる者ですが、バレエ・リュスでニジンスキーが踊った牧神は、頭はヤギだけれど、体は牛模様になっている。あまり深く考えていると頭がおかしくなるので、まあ、牛の模様の方が見た目良いからね〜くらいにとどめておくことにする。　牧神パン（ローマ神話ではファウンという）、というのは「パニック」の語源だそうで、臆病なヤギ頭のパンが怪物に出会って川に飛び込み、下半身だけ魚になっちゃった。その様子が面白いのでゼウスが星座のひとつにしてあげた、ということらしい。この赤いボックスは「牧神の午後ボックス」で、どこから見ても半身半獣になる予定なのだが、どうも計算がうまくいかず、どんな風になるのかまだわからない。（というか、もうあさって搬入なのにね〜）

　毎回わたしと一緒にこの企画をやってくれているEQIP永島さんが,EQIPのブログにきちんと１６名のみなさんの作品とプロフィールを紹介してくれていますので、ぜひご覧になってくださいね！

以下詳細です。



作家Zakka百貨展vol.6 〜CoolなアーティストのHotな自由研究♪〜

2017.8.20（日）〜30（水）

11時〜18時半　＊8/24（木）休廊　＊最終日〜16時まで

会場：葡萄屋ギャラリー

143-0023　大田区山王3-29-3（JR京浜東北線 大森駅 西口 徒歩5分）

fb…https://www.facebook.com/Budoh.ya.Gallery/

参加作家（順不同）

石原実、おおらいえみこ、オーライタロー、カオタロー、家内制豆印刷 蛙月庵、

斎藤ひろこ、三階朝子、R.ECHO、田中芽衣子、中井絵津子、永島幸子（牧禎舎 藍染体験工房）、

橋本尚美、hitoharico みずのよしえ、松本里美、岬真南、miquraffreshia（ミクラフレシア）

企画：葡萄屋ギャラリー　版画展企画ユニットEQIP

『はじまりの葡萄』のはじまり〜＠葡萄屋ギャラリーそして喫茶室のわたし

思わぬ展開になった２０１７年です。急遽８月の展覧会が決まったのは、大森のギャラリー　ファーストライトが、８月から「葡萄屋ギャラリー」となるからです。大森の駅からはちょうど同じくらいの距離です。これが地図。時間は１１時〜１８時半です。そして３人展の告知はこちらでどうぞhttp://www.satomin.jp/info/exhib/17budoh.html

いままでと反対の出口を出たら池上通りをまっすぐ左へ。かの有名な「ダイシン百貨店」のあった方（いまはメガドンキ）へ歩いて５分右側の商店街「ハーモニーAve.」の端っこにあります。目印は大きなラクダの石像！　そう、ここは大森で７０年続いているあの『葡萄屋』さんの場所です。わけあってここにギャラリーは移ることになり、その最初の展覧会に地元つながりでわたしと染色作家の石原実さん（本当にご近所なんです）と、シルクスクリーンの時任亜矢子さんの３人での展覧会をしましょう！と声をかけていただきました。
　当然毎年夏に行われている『作家ザッカ百貨展』もここで行われます。３人展のあとはお盆休みが入り、そのあと『作家ザッカ』になる８月、どちらもかかわっているため、ずっとわたしは葡萄屋ギャラリーに詰めることになります。

　さらなるビックリな展開。この葡萄屋は２階建で、メインギャラリーは２階。そして１階はギャラリー併設喫茶室となり、わたしがだいたい週末３日間ここで紅茶を淹れる！ってことになったのでした〜ヒャ〜びっくりですね。でも、わたしとしては全然違和感ないんです。　それは、もうずっと英国モノの本などにかかわってきていたり、紅茶の勉強をしてきていたりということがあったからで、来るべくしてきた展開と言えると思います。しかし、これはとてもラッキーな流れで、こんなことは滅多にないことなので、一所懸命美味しくて楽しい場所にしたいと考え中です。
　毎日はさすがにわたしは行けないのですが、毎日M氏がコーヒー淹れてますので、喫茶室は開いております。ただ、M氏の日とわたしがいる（M氏はいつもいます）日のメニューが違うのでご注意くださいませ。　わたしがいる日は完全なる英国ティールームになる予定です。紅茶は良い茶葉を仕入れています。ポットでサービスします。２、３杯飲めます。わたしがいつもそのくらい一度に飲むからです。M氏の日のために葡萄屋オリジナルブレンドのティーバッグも作ります。なのでM氏の日にも紅茶は飲めます。　英国ならではのパンケーキ「クランペット」を焼きます。小腹がすいた時にちょうど良いです。これまた英国らしい黒くてドッシリした「ジンジャーケーキ」もあります。これはわたし得意なんです。そのほかいろいろ手伝ってもらって別のものも出せるようにするのですが、まだ試行錯誤中です。ご期待ください！
一応「英国フード記AtoZ」（三修社）共著のわたしなので、英国の食べ物には詳しいです。できたらこの本に載ってるものなどコアなものを出したいなあ〜と妄想しておりますが、どうなることやら今のところ妄想ばかりですが、せっかくギャラリー併設の喫茶室なのだから、面白いことやりたい！と思ってます。長い目でみて応援してくださいね。常にみなさまの意見を聞いていく「育つ喫茶」にしたいと思っています。
営業時間は、ギャラリーに準じているので、１１時半〜ラストオーダー１８時で、閉店は１８時半です。休廊日は喫茶室もお休みです。基本的に火曜日はお休み。

　きょう、悩んでいたアイスティーの作り方と茶葉について、やっと方向性が決まってきました。できるだけ「丁寧に説明」（どこぞのお方はまったく逆の態度ですが）してお出しする所存であります！説明し過ぎだったら「うるさい！」って言ってください。
　まだギャラリーも喫茶室も内装工事まっさかりです。あと１週間でバタバタと開店ガラガラよ！

『レニングラード・ホテル』有言な身体

スマートという言葉があっているのかどうかよくわからないけれど、単に「おしゃれ」とか言ってはならないな、、、と思うのであります。CAVAの丸山和彰さんに声をかけていただきチラシの絵を描いてます。これがCAVAの３作目。『Garson』も『靴磨き』もそれぞれパリっぽかったりニューヨークぽかったり、わたしのツボが揃っていたのだけど、今回の『レニングラード・ホテル』は設定がわたしのドツボでありました。ホテルのことなら何も見なくても描けるくらい描いているし、洋服が好きだから、南の国のTシャツ人間は全然描く気が起きず、ゴージャスなコートを描けるこの設定には実は小躍りしておりました。

　こういったお芝居のヴィジュアルの制作はかなり面白いんです。たとえば個展の時に作るDMの作品もそうなのだけど、まだ完全にコンセプトが練り切ってない段階で早めに作らなければならないから、「ピンときた！」何かの尻尾を信じてキュッと掴んで突き進むしかない。何回も個展をやっていると、ギリギリになった時にようやく神がかったようにピュアなものが見え出すのがわかっているので、本当はギリギリまでモヤ〜〜っとしているのだが、作品は作りつづけねばならず、とにかく最初の「ピン！」が重要で、それを何が何でも信じることが大事だとわかってくる。

　丸山さんは作・演出・出演で、打ち合わせで話していると好きなものがフツフツとわたしにはわかるので、丸山さんの「ピン！」をわたしはとにかく聞く。そしてわたしはわたしの中にある引き出しをいろいろ開けてみて「このあたりかなあ」「この辺なんだろうなー」とイメージしていく。描いてみる。聞いてみる。修正しながらさらに広がるかどうか考える。こんな風に一緒に作り上げていく仕事は楽しいのだ。

美しい身体の線・・・

今回はバレエダンサーの首藤康之さんとCAVAのコラボレーションで、場所は表参道のスパイラルだし、ちょっと豪華でした〜衣装も豪華だったしね〜、小物も本物志向でしたね〜。あとで聞いたら本当に質の良いコート、ライター、カトラリーを使用していて、座席が近くしっかり見えるから、やはり伝わるものはあるなあ、と思ったのでした。でも、CAVAの人たちだけの公演だったらトランプは使わなかったかもしれないな〜、トランプを使わないでパントマイムだけでババ抜きしたらどんな感じかな？とかあとで考えてみたりした。
　首藤さんがいるので、ダンスシーンはみなさん気合が入っていた感じで、キレキレですばらしかったです！
もう一度真正面から見たい！！再演キボンヌ

打ち上げの時に首藤さんとはニジンスキー話をさせてもらった。あの時代が好きだ、と言ったら「1912 年！」と言い切っていた。そうそうそのあたり。音楽も良かったわ〜ショスタコーヴィッチは首藤さんの選曲だそうだが、クストリッツアのも入っていてあれは「黒猫白猫」の曲だったか．・・・あれはやはり丸山さんの選曲だそうだ。クストリッツア来日しますもんね〜〜チケットはもう買いましたよん！

楽しい打ち上げでは、美術の松嶋さんとサヴォイホテルのアールデコの話だとかいろいろと。みなさんわたしが少しだけイラストを描いている新紀元社の制服本シリーズ『ロンドンのホテルマンの制服』を見てくださってたんですよね〜
衣装、美術の参考にしてくださったようで、とても嬉しい！著者の石井さん、良かったね〜
ホテルマンは姿勢が良くて、動きも機敏で優雅です。首藤さんとCAVAにはピッタリな設定だったな〜とシミジミ思いました。動きが本当にキレイでした。上品だったしね〜

ポスターはいいですね。大きいことはいいことですね。１枚いただきました。置いてある本は世界文化社の６０年代〜７０年代に出ていたシリーズ本の中の「イギリス」。この勲章をつけたドアマンの写真がその後のわたしを半分作ったといっても過言ではない！小さい頃から繰り返しこの写真を見ていた。ずっとあとになってロンドンのサヴォイホテルに行った時、小さい時のわたしの夢はほぼ完璧な形で再現されました。ドアマン立派でした。今はどうかな？

座席にはチラシではなくインヴィテーションカードが

おしゃれですね〜
あ、やっぱりおしゃれって言葉使っちゃいますね。

おしゃれではあるけれど、軽々しいわけではない舞台でした。しっかりとしたストーリー、コミカルなシーン、ダンスシーン一人一人のキャラがたっていた。表情もみんな良かった！

　最後に。アラブの富豪役の金田一さんはあの金田一一族の方だそうで、翻訳とか言葉のお仕事をやはり普段はしているそうです。パントマイム劇に出たのは初めてで、どんな感じでしたか？と聞いたらこうおっしゃってました。

「リハーサルは言葉、言葉、言葉だったんですよ。そこから無言の劇が生まれるって面白いですよね〜」

ホントね〜
「無言」ってことの裏にはどれだけの言葉があるのだろうか。
鍛え上げた有言な身体があとはすべてを引き受ける。

『Oui! Modemoiselle』個展後半だよ！エッチングの線

35度も！！暑いですね〜。毎日階段（エスカリエ）を登ってギャラリーへ行っております。お客様もふぅふぅ。でも、ギャラリーの中は爽やかで居心地良いです〜
　暑いのできょうは『水にまつわる６つの形態』から「泳ぐ女」です。３０年くらい前にペンで描いた作品を縮小して銅版画に直したセルフカバー作品です。エッチングのあり方としては、きれいな線を表現するために使われることがわたしは一番好きです。説得力のある線。
　同じ銅版画、エッチングでも太くてワイルドなタッチを出すやり方もあるし、まったく線の表現はしない作家もいますが、人間を表す場合においては、その奇跡的な生命体の流れるように繋がる骨や筋肉を、なめらかな線で表すことが好きなのであります。多少デフォルメされていても美しくみえれば良い。特に女性を描く時にはなめらかに一筆書きのように描きたくなる。

どうかしら、涼しくなった？

これは『under the willow』。柳は涼しげで良いですねえ〜特にうっそうとした柳の葉がバッサバッサと揺れる様子が好きです。

モダンなギャラリーで、きょうもお待ちしております。
１３時までには行ってます！
残り３日。最終日５日（水）は１７時までです。

『Oui! Modemoiselle』個展前半だよ！

個展まだ前半です。毎日楽しい吉祥寺通い、中央線沿線では国立、西荻窪でしか個展はやったことがなかったので、この路線のお客様が結構来てくださり、嬉しいし新鮮です。ビルの１階は「Gクレフ」という紅茶屋さん、向かいにはバウスシアターにあった「マリオンクレープ」が移転してきたばかりです。
毎日１３時くらいから１９時くらいまで在廊しております。

６月３０日（金）は休廊日ですので、お間違いなきように！！

今回は昔ペン画（ロットリング）で描いて展覧会に出したものを銅版画に直した「セルフカバー」シリーズがメインになっています。「水にまつわる６つの形態」「ハーブミューズ」「トランプのクィーン」から選んでいます。
ハーブミューズにちなんで２種類のハーブティーも作って販売しています！ハイビスカス、ローズヒップなどが入った元気が出る赤くてかわいいものと、カモミール、レモングラスなどのブレンドされたホッとする優しいものです。どちらにも少しセイロンティーを加えているので、ハーブティーの草っぽさは少し柔らかくなっている、そんな感じです。
「トランプのクィーン」の中のハートです。３０年くらい前、アールデコっぽいものをよく描いていました。資生堂の意匠など素敵なものをたくさん描いていた山名文夫さんが好きだったころ、雑誌のカットにこんな感じのを見て、リスペクト！しかし、衣装はエルテっぽいですね。昔のことなのでうろ覚えですが、エルテの本は熟見でした。

個展と同時に白金高輪「クーリーズ・クリーク」で『Art Show/ Sgt.Pepers Lonely Hearts Club Band 50年』展（通称Beatles展）にお誘いいただき、急遽３点作品を出しました。わたしの作品はまたいずれご紹介します。展示が９月までつづくのでいろいろな作品が増えるのかもしれません。

Coolie’s Creek クーリーズクリ−ク『ArtShow Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』（通称Beatles展）
2017年6月26日月曜日~9月20日水曜日
🍏2017年9月20日まで（チラシの日付変更になりました）
🍏展示ザ・ビートルズ写真集『HELLO,GOODBYE』（撮影：浅井慎平）https://www.shinko-music.co.jp/beatles50/のパネルを展示。（7月15日まで）

参加作家名（順不同）Dabstar ダブスター（コラージュ二スト、グラフィックデザイナー）／Asami Maruyama まるやまあさみ（刺繍作家）／Mamoru Ohtake 大竹守（イラストレーター）／Naotaka defoe ntk Tateyama デフォーNTK (グラフィックデザイナー）／Yushi Dangami 團上祐志（画家、武蔵美油科学生）／Satomi Matsumoto松本里美（版画家、音楽家) ／Kohei Shioi 塩井浩平（イラストレーター）／Amane Yamamoto 山本周（グラフィックデザイナー、コラージュニスト）／Keiko Nasu 那須慶子＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

🍏OpeningEvent6月26日月曜日19:00~開催（終了しました）
Talk2000円＋お食事ブッフェ形式2000円+Drink東京都 港区白金1-2-6　　03-6459-3313
Talk🍏藤本国彦さん（ビートルズ研究家「ビートルズ・ストーリー」編集長／編集者／ライター）
🍏野口淳さん（ビートルズ資料館学芸員）🍏朝日順子さん（翻訳家）LaptopDJ🍏梅田武志さん（THAT'S ALL RIGHT 総合ディレクター）http://www.thatsallright.jp/
https://www.facebook.com/events/224122568099334

OpenTime (日曜定休)月-金 11:30-15:30 (14:30 FOOD L.O.) 18:00-24:00(22:30FOOD L.O.)土曜 12:00-17:30 (15:00 FOOD L.O.)土曜 祝日 17:30-24:00 (22:30 FOOD L.O.)
東京メトロ南北線・都営三田線 白金高輪駅 4番出口 より徒歩5分🍎 http://adan-radio.com/coolies_creek/

『Oui! Modemoiselle』イェイェガールな個展のお知らせ！

６月２４日（土）〜７月５日（水）
吉祥寺　エスカリエ・セー／escalie.C
で個展です。詳しくはコチラ
Oui!Mademoiselle
今回はPARIS、パリィ～です。
会場となるエスカリエ・セーは訳せば「C階段」。フランス映画のタイトルなのでした。
というわけで、会場が決まってからずっと女を描こう！と決めていたのでした。

　６０年代「イエイエガール」というのが流行りました。溌剌としたミニスカートの女の子が「ワンサカワンサ、ワンサカワンサ、イエ～イイエ～イ」（というCM）と街を闊歩する様子は子ども心にワクワクしたものでした。

　女の子が自信を持って顔を上げて生きている様子は清々しくて気持ちがイイ！
そんなわけで、「イエ！イエ！ガール」と同じ意味の「ウィ！ウィ！マドモアゼル」なのであります。
DMに使った絵は、ずいぶん昔、まだ銅版画を始める前にペン画で描いたシリーズを銅版画に描き直した作品です。
思えばこの時に銅版画を始める決心をしたので、思い出深いシリーズなのです。
「水にまつわる６つの形態」と「ハーブ・ミューズ」のシリーズから抜粋したものを並べます。
ほかも凛とした女性を描いた作品を並べる予定です。

だいたい毎日在廊いたします。
時々紅茶もいれていると思います〜ハーブティーにしようかしらん♪(´ε｀ )


エスカリエ・セー　

「すべての雑貨」「ueno」「アルハンブラ物語」慌ただしかった５月に読む

詳しく言えば４月後半の伊東屋での個展の際に読んだ本。
　５月に入り、４月できなかった銅版画ワークショップを４回もやってしまった。あまり無理したくないので、募集もしてないのだが、ありがたいことに続けてやりたい人がほとんどなので、なんとなく１０名くらいいる参加者が、わたしの都合、自分たちの都合をすり合わせあって来る形になっている。それぞれの人が自由に自分の描きたいものを描いている。わたしは技術を教える。みなさん真面目に意欲的に制作してくれるのは嬉しい。往々にして馴れ合いになりがちだが、そうならないように、しかし楽しく制作できるようにやっております。雑だったりガツガツしてたりする人が苦手なので、そうゆう人もおらず現在とても平和であります。

　そんな中右人差し指の先っちょをドアに挟んで骨折。忘れもしないエリック・サティの誕生日５月１７日の夜中でありました。毎年島田璃里さん公演するサティの誕生日コンサートを聴きに行き、打ち上げで璃里さんとビールを飲みながら「手が大事なくピアノが弾きつづけられますように」と痺れがずっとあると言っていた璃里さんの手が心配でそんなことを言っていたのだが、その日自宅にドアでやってもうたのであった。一瞬にして人差し指は山形のこけしみたいに膨れ上がり、全治２ヶ月。オーノー

　そんな指ではなかなか版画ができない。しかしもっとできないのはサッと着替える、サッと洗いものをする、サッと洗濯物を干す、などの生活全般であった。が、しかし、「サッ」とできないだけのことで、「ノロノロ」ならできるのだから我慢する。ピアノ弾きじゃなくてよかった。これはまったくのアウト！璃里さん、がんばって

　ノロノロながらも刷り増し仕事があるので頑張る。１ヶ月たってやっとすべてお客様にお渡しできる。まだその後頼まれたものがあるが、言い訳をしながらノロノロ中。悪いことは続く。部屋の電灯が切れる、洗濯機が壊れる、等々。そこへ本の仕事だとかレコードジャケットの仕事だとかが入り、まったく余裕がなくなった。ミュシャ展以外どこにも行ってない（と思う）。

　前振りが長くてすみません。５月の状況があまりに過酷だったので、言わずにおれず。

さて、西荻窪「FALL」の三品さんが本を書いたというのでとても楽しみにしていた。FALLでは個展とライブとグループ展としていて、毎日のように通ってお客さんがいない時には三品さんとダラダラ話すのが楽しみなのだった。「すべての雑貨」を読むといつもの店主の声が・・・と書いてみて、あれ？声が蘇らないなあ、と今思った。知ってる人の場合はたいてい声と共に文章は頭の中で再現されるものだが、声が再現されないのはいつもの店主とは違う部分が出ているからなのだろう。秋の落ち葉のように枯れた感はあるが、春のようなハツラツとした心情が全体を通して見られ、良い本でした。
　出色は、「ヒロ・ヤマガタ」のことを書いている部分だった。しつこい。しつこく多方面からヒロ・ヤマガタについて語っているのだが、途中から「だから嫌いなんでしょ！！」と言いたくなる。でも絶対言わないのだ。
　わたしが思うに、店主というのはそうゆう風にできる人がなるのだろう。好きとか嫌いとかハッキリ言わない（家では言ってるんだろうか）。まあ、それはそれとして、「聖」なるものも「俗」に引き下ろしてしまう雑貨というものが日本中、世界中席巻している今、「ちょっとイイ感じ」な自分を作り出す人たちがいっぱいいて、みんなおしゃれになってしまったねえ。わたしもきっとその一人なのだろうけど、店主はそれを憂うるでもなく、肯定するでもなく、今日もお店を開いていることでしょう。
多分、大事なのはパッションだろう。パッションを感じられるものでなければ何事もダメだろう。
http://fall-gallery.com/

「FALL」のサイトで「２０１６年の３つの物」というリレーエッセイのようなものが続いています。アーティストが何十人か・・・。わたしのも先月アップされましたので、ぜひお読みくだいませ。わたしの３つは「コンテ、乳香、ドアモニター」

　伊東屋個展中に何度か見に来てくださっているアーティストの宮本さんが、「今ギャラリーゴトウでやっている展覧会」なの、とDMをくれた。小声で「兄なの」と。近くなので朝イチで見に行き、打たれた。画家上野憲男さんのことだった。パリがかっこいい。。。７０年代、８０年代画家が撮影した写真集が発売され、その触発されたヨーロッパでの写真を元に描いた作品展となっていたのだった。写真集を見たら、ヨーロッパの分厚くて雑多な文化が溢れ出てわたしを襲った。『ueno』を即購入。パッションがある。

　個展では福音館書店から発売されたばかりの『太陽と月の大地』の原画も展示した。読んでくださってから来てくれた方もいたし、これからの方もいたが、みなさん絵だけみて泣きそうになっていたので、良かった・・・伝わって良かった・・・と思った。本もよく売れて７０冊くらい売れてサインした。会期中関係者とスペイン料理のお店で打ち上げをした。翻訳の宇野さんとも話がはずんだ。編集者Mさんからは上下巻ある『アルハンブラ物語』を借りていて、制作中に読み始めていたのだが、忙しすぎて全部読まないまま本が出てしまった。そしてやっとゆっくり読んでみたら、本当に面白かった。アメリカ人の作者がアルハンブラ宮殿に訪れた１９世紀初めころは、イスラム人が追い出されたあとフランス軍が入り、ズタボロにして出ていったあとで、かなり荒廃していたようだが、出入りは自由だったらしく、作者はいろんな部屋に勝手に泊まっているのだった。イスラムの王がどんな風にスペインから追い出されたのか、よくわかる。そして、中で語られる様々な伝説が非常に美しくおもしろい。「千夜一夜物語」のような感じであります。しゃべる鳥が良くでてくる。ああゆうのは好きだな〜
　いつかわたしもアルハンブラ宮殿に行ってみたい。グラナダ、そしてシェラネバダの山が見たい。ジブラルタル海峡を渡ってモロッコに行ってみたい。ジブラルタルは今も英国領だ。どんな感じなんだろうか。旅番組で見た限りでは楽しそうな平和そうな場所だったけど。『太陽と月の大地』は内容的に大人も子どもも読んでほしい本です。引き続きよろしくお願いいたします！

　そんなこんなの５月が終わりました。６月は２４日からまた個展があります。これはまたのお話。

人差し指でキーボードが打てないので、とても不便です〜〜〜！！手がつります。ノロいです。

『マメ版画まつり』始まりました。個展終わったばかりですが〜

　銀座伊東屋K,Itoyaでの個展が終わりまして、たまった事務仕事や片付けで３日たってしまいました。今回はリピーターの方が何人もいたのが特徴。２回来てくれて２回ともなにかしら買ってくださった方もいれば、２回来てとにかく見て見て見て「こんな感じのが欲しいんだけど」とか「ほかのも見たい」とか希望をおっしゃる方などいろいろでおもしろかったです。個展はだいたい在廊しているので、「以前見た作品が欲しいのだけど〜」と直にご相談しに来られる方もいる。これもまた嬉しい。途中で作品を替えたのも良かったかな〜いつもフレッシュなモノを出せたらいいと思うのであります。
　とにかくとにかく、みんなありがとう〜〜〜！

　『太陽と月の大地』も期間中７０冊も売れて、ほとんどにサインをさせていただきました。事前に本屋さんで買って持ってきてくださった方も多数いらっしゃったのも嬉しい。リピーターの方の中には、ギャラリーで本を買い、読み終えてから感想を言いに来てくれた方もいる。途中出版に関わったみなさんでの打ち上げがあったのだけど、その時にも福音館書店にもう寄せられた感想のハガキやお手紙を読みことができた。児童書（小学校高学年〜）とはいえ、この本は大人も読んで欲しい本。今は大人の感想を聞くことが多いと思いますが、今後子どもたちがどんな感想を言ってくれるか、わたしはとても興味があるのです。日本人にとってはなかなか遠い国の遠い歴史を踏まえた本だから、驚く子も多いと思う。でも、読んでね！そして、どうしたら平和な世の中が作れるのか考えようね〜

　そうこうしている内に丹沢のあたりで『マメ版画まつり』が始まりました！２回目です。１回目も参加しました。
詳しくはサイトがありますのでコチラをご覧くださいませ。
マメフェス！１００人くらいの版画家が参加しています。顔ぶれ、結構いい感じなんですよね〜ガッツリ版画している人が多いです。版画は大きくても小さくてもやることは同じで、密度が濃いです。ちょっと遠いですが、ピクニック気分でお出かけください。会場はレストランとくっついていまして、雰囲気のある場所です。レストラン（ブラッスリー）の食事もおいしいんです！テラスがあったりで、素敵です。わたしも期間中１度は行く予定です。
個展があったので、その時のものとかぶる作品ばかりですが、みなさんのが前回もほんと〜〜にすばらしいので絶対行ってよかった！と思うわよ〜ん
マメがたくさん入ったハガキサイズくらいのものもあります〜〜

ねこねこねこねこ 『２年目の始まりです』展 ＠ねこの引き出し

　銀座伊東屋K.Itoyaでの個展も残すところきょうを含めて３日となりました。少し作品を入れ替えたりしています。長い期間やっていてもリピートしてきていただくことは滅多にないのですが、今回はそうゆう方も何人かいらっしゃって嬉しいのであります。わたしにも経験ありますが、個展会場で見て、家に帰ったあとで「ああ、あれもう一度みたいな」とか「あれはわたしが買うしかないな」とか思って出かけ直すこともある。銀座だとわたしの場合は用事が多いので行きやすい。

　東日本橋の「ねこの引き出し」がオープンして１年たったそうです、オープンの時にはお茶会しに行ったなあ〜、そして帰りに電車を間違えて羽田空港まで行っちゃって、できたての空港建物の中を散策して結構楽しかった！
さて今回も記念ということで数点出しています。ねこがたくさんあるかというとそうでもないので、伊東屋で出しているものとかぶってる作品もあるのですが、新作も１点ですがあるし、ねこ好きな方はほかにもたくさんねこ作品が出ているのでぜひお出かけくださいませ。きょうからです！
わたしは個展が３０日まであるので、そのあと１回は行く予定です。なかなか時間がとれず〜〜(@_@)

『夜はこれから、Spanish cat』というタイトルです。６年も寝かせておいた版でした。いきなりおととい完成しました〜〜そんなこともあります。となりにおいてあるのは多分タバコ入れだと思います。昔明治学院大学のそばにあった「ねこまや」というねこのアンティークのお店で手にいれますた。イタリア製で、一目惚れ。大事にしています！

ねこねこねこねこ、ねこ好きが多くてねこギャラリーも増えてますね。わたしは犬作品の方が多いかもしれないなあ。でもやっぱりねこは絵になるからつい描いてしまいます。実家にいた時は犬とねこはずっと一緒に途切れることなく飼ってました。犬はだいたい血統書付きだったけど、ニャンコは全部拾ってきた子たちやウチで生まれた子たちです。


４年まえ実家の真理ちゃんが３匹産みました。みんな素敵な家族にもらっていただきました。オスねこのソランくんはハチワレくん。先日Eテレ「ぼく、ねこ」に登場！お父さんは東中野ポレポレ坐の地下にある映画館に関わっています。チェルノブイリ関連の映画のドキュメントを撮ったりもしています。良い映画、問題作を上映し続けているところです。ぜひ！

ソランくん。今はもっと大きくなってるようです！

三毛のテトちゃんはイラストレーターで活躍中の山下以登さんのところにもらわれていきました。いつもお仕事のイラストと共に写真がSNSにアップされてまして・・・・ちょっとお借りしましたm(_ _)m

山下さんのイラストページとテトちゃん。テトちゃんはスレンダーだな〜女の子ですよん♪(´ε｀ )

タマちゃんは２０代からの友人のAさんのおうちに行きました。お父さん、お母さんにかわいがられてスクスクと丸々育ちました。女の子です。

丸々としたタマちゃん。お父さんが亡くなったのね。悲しかったね(ｰ ｰ;)Aちゃんとお母さんをよろしくね。

んなわけで、ねこねこねこねこ、ねこは友達。やっぱりかわいい！

きょうも伊東屋K,Itoya地下フレーム売り場にあるギャラリーに向かいます。
１２時半〜１８時半　　まで在廊します。

あしたも同じくらいです。
きょうもよろしくお願いいたします！

個展中ですが５月の３つの展示一つ目『ラ・フォル・ジュルネ2017』

　K.Itoyaでの個展は３０日まで続きますが、５月は丹沢での『マメ版画展』東日本橋『ねこの引き出し』の１周年記念に参加、そして東京国際フォーラムで毎年ゴールデンウィークに行われているクラシックのイベント『ラ・フォル・ジュルネ』にも作品を出します。ラ・フォル・ジュルネに出す６人の作曲家の絵と、踊るバッハの絵と、ジョルジュ・サンドとワルツを踊るショパンの絵は、すでに東京文化会館のアートショッップと池袋芸術劇場のアートショップに置かれているのですが、フォーラムでもイベント中に展示になりますので、ラ・フォル・ジュルネにお越しのみなさま、音楽を楽しんだあとはぜひショップの中も見てみてくださ〜〜い！
　ちなみにわたしは５月４日の高橋悠治の連弾ストラヴィンスキーだけ聞きにいきます。外でビール飲むのが毎年の楽しみ！

　上の小さいものは外寸５センチ角のかわいい額なんです。金具もクラシックでいいんですよん。

こちらは踊るバッハ。子沢山のバッハ。きっと子どもたちとも踊ったと思います。
でも、顔はいかついままだったかも〜激しく踊りすぎてちょっとヅラがズレて・・・

ショパンとジョルジュ・サンド。この絵ではサンドに踊らされてるみたいですが、サンドはショパンに対してとても献身的でした。体の弱いショパンに。スムージーとかも作ってくれたり・・・したと思います。わたしも最近朝スムージーを作って飲んでますわよ〜。もともと青汁も平気だったので、どんな野菜を入れても平気なわたくし。数日やってみて思ったことの一つは、バナナを入れるとなんでも同じ味だなあ〜。あしたは入れないで作ってみよっと


あした２６日水曜日は１２時半か１３時ころから伊東屋ギャラリーに在廊いたします。
１８時か１８時半ころまでいます。

２７日からは毎日１２時半ころからいます。

トイレのタイルー伊東屋K.Itoya個展半分過ぎました

銅版画個展『Nocturne』は１週間が過ぎました。おかげさまで出たばかりの『太陽と月の大地』も５０冊ほど売れて、「ネコミミ鳥」つきのサインもしております。いらない方にはしないのでご安心を！
　今回は、昨年やった展覧会で制作した代表作、を持参しています。ですので、結構中身が濃くなってます〜

　１月に伊勢丹アートギャラリーで展示したトイレシリーズは、K.Itoya地下のトイレのマークの下にいい具合に収まってます。紳士、淑女の絵です。右側のはヴィクトリア時代のトイレ。彫刻モリモリのものなど芸術品です。そのころに水洗トイレもすでに英国にはあったんですね〜早いなあ。
カップ＆ソーサーで有名なミントン社は初めは衛生タイルというのを作っていました。日本でも１９世紀末ころから瀬戸の染付便器が猛然と流行になったのでした。以前常滑のiNAXギャラリーに行き、窯やらトイレのコレクションやら見たことがあるのですが、それはもう圧巻！タイルの歴史はカップ＆ソーサーの歴史とともに面白いです。

この作品では、グリーンの釉薬がたらりとしたヴィクトリアンタイルのトイレにしてみました。

　暑くなったり寒くなったりで、昨日はお腹がグルグルしだしてトイレに何度も行っちゃいまして(@_@)ちょっと早めに帰宅してゆっくりお風呂に入りました。やっぱりお風呂はいいよね〜
というわけでまた復活したのできょうはまた午後１３時くらいから在廊しますが（１８時くらいまでいます）、あしたはたまった作業やらワンコの予防注射のため1日お休みいたします。
伊東屋は平日は２０時まで開いています。ぜひ、お立ち寄りくださいませ〜〜



４月２４日　　１３時〜１８時
４月２５日　　お休みします〜
４月２６日　　１３時〜１８時
４月２７日　　１３時〜１８時半
４月２８日　　１３時〜１８時半

在廊予定です。

匂い立つ場所-スリランカーK.itoya個展３日目終了

　今回の大きい作品の新作はスリランカ３部作です。２点は建築家ジェフリー・バワへのオマージュでした。都会と自然が共存する世界の居心地の良さでした。そして、もう一つスリランカでの居心地が良かった場所を描くことにしました。それは具体的にヌワラエリヤです。スリランカは一年を通してあたたかく、25度〜30度。しかしお米の形のスリランカのちょうど中央あたりは高地になっていて、ちょっと寒いです。そこでは緑茶系の紅茶ができます。ダージリンもおいしいですが、ヌワラエリヤもわたしは大好きです。独特な花の香りを感じます。
　ヌワラエリヤは、セイロンティー専門の青山ティーファクトリーのご主人の話では「軽井沢くらいの感じだから、長袖を持っていかないといけないよ」てな気候です。緑の茶畑をどんどん車で登っていくと、忽然と現れる「ヘリタンスティーファクトリーホテル」ここは、もともとは紅茶の工場でした。今はホテルになっています。工場の佇まいをそのまま残していて、制服も当時の服装なんです。たしか５つ星。レストランもすばらしいフレンチがでてくるし、生演奏もあるし、BARは完璧な英国風。ハイティーも茶摘みもできるし、スタッフも皆爽やかな対応で完璧でした。部屋に置いてある紅茶もちゃんとしたリーフティー！しかも「OP」「BOP」の２種類があり、牛乳もあるんです！！ワ〜〜オ

　朝の散歩は気持ちが良く、しばらくするとタミール人の女性たちがかごを頭からぶら下げて茶摘みを始める様子がみられます。朝露に濡れる緑。薫るお茶。四方は茶畑、山なのに、英国風たたずまいが忽然とここにあり、わたしはこうゆうのが好きなのだ、と改めて思ったのでした。最初に宿泊したシギリヤのロッジ風ホテルには中庭があって、ジャスミンとオリーブが香っていました。シギリヤロックに登った日にはアーユルヴェーダに行き、ここでも芳しいオイルの匂いをかぎました。スリランカはいい匂いがする。それがわたしが感じたスリランカのもう一つの面でした。

ホテルの正面。工場らしい四角いシンプルな建物です。

　この作品のタイトルは『Flowery Night -in Nuwara Eliya』です。ダイレクトに地名を入れた。わたしはこの地で誕生日を迎え、一緒に行った友人たちやホテルのスタッフ、お客さんにも祝ってもらい、感激の誕生日となったのでした。
　匂い立つ場所。クラクラする気分。そんな絵です。

ちゃんとドレスコードのあるレストランです。そうゆうところが好き。
レストランで誕生日をサプライズでお祝いしてくれたので、本当に涙が出てしまいました〜〜

部屋の窓からの眺め。茶畑。民家。そして靄。
ホテルに付随している小さな茶園と茶工場。庭は英国風迷路の庭園になっています。

個展が終わったら、スリランカの写真もっと載せますね！

あしたもギャラリーに行きます。
１２時半くらいから６時半くらいまでの予定です。
みなさまのお越しをお待ちしています。

ー境界のない世界ー伊東屋個展あしたからです！

ここ１週間集中することで、自分の目指す居心地の良い場所について大きな発見をすることができた。あまりに大きな発見だったためにワクワク感が溢れ出るのだが、その１滴たりともヒトに教えたくなくて、できる限り誰にも会わないようにしていたのでした。新しい坂本龍一のアルバムの中に彼自身の言葉で「あまりに（このアルバムが）好きすぎて誰にも聞かせたくなかった・・・」というような言葉が書かれている。そうそう、そうゆうことってあるよね〜、今まさにそんな感じ〜、っと個展なのに誰にも教えたくない、見せたくない感情になったりして。

　それは結果的に「スリランカ３部作」となりまして、DMの作品『Noctune for J』と上の作品『眠れぬ夜ネコミミ鳥は語る』と、もう１枚最後にできあがった作品です。スリランカでの「居心地の良さ」について、１カ月以上たって、ようやく結論が見えたわけだ。それは、建築家ジェフリー・バワの作った「内と外の境界線の無い場所」にあった。いずれもう少し詳しく書きたいと思いますが、今はあしたからの個展を前にしてちょっと疲れているので、サラっとしておきます。

　２年前に『カーテン』という個展をやった。あれはカーテンの内と外についての考察でありました。ふわふわしたレースのカーテンひとつであっても、カーテンのある場所とカーテンを開いた場所ではまるでシチュエーションの意味合いがかわることが面白かった。しかし、そこには居心地の良さがあるわけではなく、内と外について妄想したり意味づけをするゲームのような面白さ、つまりは内と外を決めることは知的な行為だな〜と今から思えばそんな感じであります。そこには居心地の良さは特にない。

　バワのホテルや家には屋根が無い部分があるとか、廊下にマングローブが生えているとか、雨樋が外から内に入っているとか、プールが海や湖と水平線で繋がっているとか、内でもなく外でもない世界が広がっていた。これはスリランカの気候ならではのことかもしれない。真似しようったってそうもいかないけれど、絵にすることはできるのだ。
　バワのすごいところは、内と外の境界のない世界を実際に作ってしまったことにある。絵であれば天地も内外もひっくり返そうが捻ろうが思いのままだが、建築となればそう簡単にはいかないではないか。きっとこの人自身がどんなことに対しても分け隔てをしない人だったに違いない。

　上の絵では、雨樋が外から内に入っている。雨は外に出すと決まったわけではない。誰も決めてない。部屋には池があって、植物の根も張っているのだ。家の中で根が張っていてもいいではないか。月が４つあったって良いではないか。寝たって寝なくたっていいではないか。それが朝だって夜だったって良いではないか。誰も寝たがらない夜にはネコミミ鳥がやってきて、対話をするのだ。それで良いではないか。



あしたの初日は１１時から７時ころまで在廊しております。
あさって火曜日は１２時ころから。
とりあえず、そんな感じ〜
３０日までほぼ毎日行ってます。
ネコミミ鳥に会いにきてね。
お待ちしております。

『ノクターンーNoctune for Jー』銀座K-Itoya個展のお知らせ

　今回は『ノクターン』。サブタイトルの　-Noctune for J -のJとは、誰のことでしょう。

　２月にスリランカへ行ってきました。当初の目的は勉強している紅茶についてのスキルアップと緑豊かな土地での心の解放！でありました。
さらに、一緒に行ったメンバーに建築関係者がいて、スリランカの、いや世界的に建築の哲学に偉大な功績を残したジャフリー・バワのホテルを巡ってみることになったのでした。２つの彼の作品（あえて）に泊まり、いくつかのホテルを見学。
　ひんやりした紅茶の里ヌワラエリヤもすばらしかったですが、最後に泊まった彼の自宅の雰囲気がわたしに残した物にはかなわなかったかもしれません。
あまりに心に残ったので、もう誰にも教えたくないほどでして・・・
それでも、表現する者としては、どうしても隠してはおけないのが悲しいところ。
１枚の絵にして残すことにしました。
　これ以上は言いますまい。


　さて、今年の伊東屋個展では、装画と挿画約30点を描かせていただいた『太陽と月の大地』（福音館書店／４月１２日発売コンチャ・ロペス=ナルバエス作　宇野和美さん／訳）の原画展もいたします。昨年の夏から秋にかけて何度も何度も読みながら、このとても大事なことを描いている本は、本国スペインでも重要な本とされていると聞いたことがあり、おそらく日本でも長く読み継がれる（平和がおとずれるまで）本だと確信しました。心して描かねば～と粘って制作したのでした。

　本のくわしい内容など、福音館書店のサイトでご覧ください。こちらでも購入できます。
同じサイトに『あのね通信』というPR誌があります。４月中頃にリンクされると思いますが、こちらにも貼っておきました。翻訳の宇野さんの解説が心に響きます。ぜひお読みください。
ギャラリーにもおきますので、ぜひお持ち帰りください。
http://www.satomin.jp/works/taiyotsuki.html

Amazonで購入もできます。こちらにも紹介が載っています。

２２日１３時～１５時までサイン会をいたします。本の数に限りがありますので、事前にご購入、持参していただけると確実です。わたしの在廊日、時間は決まっていないのですが、だいたい毎日午後１２時半ころから６時半くらいまでいると思います。
時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
お時間が合うようでしたら売場でお会いいたしましょう！

(同じ内容ですが、ので、お越しの際は、こちらでも確認いただけます。）