＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『ちいさなギャラリー始めました』展に参加します。猫です！17日から〜

　ギャラリー＆ショップ『ねこの引き出し』のオーナー工藤さんが東日本橋にギャラリーを作りました。以前から作品を見に来てくれたり、買ってくださったり、カードや原画をショップで扱ってくださってお世話になっております！そしてずっとがんばって自分の猫だけじゃなく地域の猫ちゃん、お友達の猫ちゃんのお世話もしているのであります。
　今回ついに念願のギャラリーオープンということでオープニングに誘っていただき、なにはなくとも参加します！表明しました。わたしは猫作家ではないのだけど、猫作品は結構あることはあるし、猫は今も実家の猫シッターに通ってるんで、ウニャウニャ〜っと大好きであります。

ほかの作家さんはわたしよりやっぱり猫度が高いです！
こ、これはまずいかも・・・・と今猫の新作作ってるところです。
『おじさんと猫』とか・・・

こんなバロウズとか

こんなブコウスキーとか
がお待ちしております。

それから、２２日の日曜日の１４：３０頃から１時間くらい、わたしが美味しい紅茶をお淹れする「お茶会」をすることになりました。どなたでもその場にいる方にお茶いれますぅ〜。でも、一応前もって言ってくださった方から順番に、という感じにしたいと思います。大盛況だったら大変なんで・・・（そんなことにはならないと思うけど。なったら嬉し。）。
みなさんの作品を見ながらごゆっくりなさってくださいまし。
　その日の紅茶は松本がミックスしたものをお出ししようと思っていますので、だったらスペシャル猫ラベルにしよう！とまたまた自ら苦行を選んでおりまして、、、

こんな敬虔な『MARIA』ちゃんとか
あんなのとか、そんなのとか作っておりますです。

　どんなオリジナルブレンドにしようかな〜と毎日暇な時間があると、想像してみたり実際にミックスして試飲したりしております。お時間ございましたら、どうぞお寄りくださいませ〜

『1日集中銅版画ワークショップ』（TEA付き〜）あと１名募集！

銅版を使ったエッチングのワークショップを行います。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
２０１６年５月２０日（金）
１１：００〜１８：３０
松本里美の銅版画スタジオinJelly Factory（最寄駅大森徒歩７分）
定員４名
8,000円
９cm×12cmサイズの作品１点制作
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊



　実はかねてから、個展に来られる方たちからエッチング（腐食液を使った銅版画の描画技法の一つ）は教えないのですか？と聞かれていて、昨年あたりから興味がある方にだけワークショップという形でのお話をさせていただいていました。
　大きな教室などでよくやっている体験教室のような４回通って１〜２作、いくつかの技法を使って完成させる、というやり方もアリですが、わたしの制作の時間の都合やら、未経験の方は短い期間でやらないとなかなか覚えられないし集中できないし軽い気持ちで参加できないかも〜ということで、１日ガッツリ版画三昧してとにかく１点作品を作ってみよう！楽しさをわかってもらおう！というワークショップを行うことにいたしました。
　腐食液を使って制作することはなかなか出張ワークショップではできないので、ぜひこの機会に参加してみてくださいね（とはいえあと１名なんですが、ご希望があればまたやります）。

●告知が遅くなってしまい、定員４名のところもう３名決まってしまったので、あと１名「ガンガンやってみたい！」という方がいらっしゃいましたらメールでご連絡くださいませ。
egg＊satomin.jp　　（＊の部分を@に変えてください）
または、Facebookのメッセージ、Twitterでのダイレクトメッセージをお使いください。

●下絵はトレーシングペーパーに鉛筆で簡単で良いので描いてきてください。（転写しますので、あまり複雑じゃない方が良いです）
●ハガキに入るサイズの銅版をお渡しします。8.5×12.5cm
●エプロン（汚れても良い格好）のみ持参してください（靴も汚れるかも）


流れ
●銅版に下絵を転写してニードル（針のついた描画用具）で描いていく
●腐食液に浸ける（約１時間）
●腐食中に楽しいアフタヌーンティー（すごく簡単な）があります。
松本ブレンドの紅茶と簡単な軽食しながら銅版画についてのレクチャーをば。そして怒涛の後半に備えて英気を養います！
●試し刷り
●加筆してさらに腐食。または、アクアチント（面の腐食）に挑戦。
●試し刷り
●本刷り

です。がんばってやってみましょう！

◯場所の詳しい案内は、参加が決まった段階でご連絡いたします。
◯さらに刷り増ししたい、加筆したい、色を変えてもっと刷りたいという場合はご相談ください。

今後も月一くらいでやる予定です。経験者の方には時間でプレス機等お貸ししますのでお気軽にメールしてくださいませ。

追記
さきほど定員に達しましたので、募集はまた次回させていただきます。
ありがとうございました！

『モランディ』のスーツ

　東京ステーションギャラリーの『ジョルジョ・モランディ／終わりなき変奏』展にようやく行ってきました。予想外に自分が感銘を受けていることに驚きました。

　どこに感銘を受けてしまったのか・・・それは多分作品が思想的だから。とはいえ思想的な部分とそんなものは関係ない、という部分とが交互に押し寄せてきてどう考えて良いのか難しくなってきたあたりに、芸術家のおもしろさを感じたのかもしれない。

　繰り返し使用されている壺や缶。最後の部屋で見られる映像で、モランディのアトリエにそれらは埃をかぶってひしめき合って並んでいるのだけど、それらは展覧会をじっくり見終わった観客にとってはかなり有名になったスターたちにしか見えない。

「スターが並んでいる！わー知ってる知ってる、あの壺、あのペルシャの置物」etc.

そのスターたちをとっかえひっかえ並び順を替える。モランディはさしずめ映画監督なのだろう。

　最近もう図録は買わないことにしているので解説ではどう書かれているのかわからないけれど、２０年代くらいまではキリコらと交流があったということで、その頃までの静物画はきっと「モノ」はもうモノではなくて、色であり構図の要素であり空気であり、立体でもなんでもなかったのだと思う。

　意図的にぼう〜っとなってモノを見つめていると、ある時点からモノを見つめていながらすでに周りとソレは一体化され、輪郭線がなくなり単に微妙な色の差があるというだけの平面に見えてくることがある。モランディの静物画には、ある作品はそんな具合に見えるものもあるし、それが水彩画になったら、さらに単なる影のみになるのが、なんだか良くわかる。
　わたしは子どものころから良く走る車の窓から目を細めて焦点を定めずにわざとぼんやり見ることを楽しんでいる。風景は色の波にしか見えてこなくなるソノ快感。一種の恍惚感に襲われる。
　静物もそうやってみているともうそのモノ自体には何の役割も見えてこなくなる。それはそれでおもしろい。けれども、モノが好きなわたしはモノへの愛のために・・・スターたちの個性を活かしてあげたい、描いてあげたい、と思うこともある。そのどちらもわたしは好きだ。モランディもそんな風なのではないのかな〜と勝手に思っている。ある時は監督として駒のように扱うのだけど、ある時は愛らしく描いてあげる。
　どっちにしろ単に美しい均整のとれた絵だけを求めているわけではないことは確かだ。

　このポスターの作品はどうだろう。スターたちがバランスよくそれなりに個性をださせてもらっていながらも結局は画家の手の内にあるという意思を感じる。この作品があのイタリアの当代きってのテノール歌手パバロッティのコレクションと知って、そこでまた感銘を受けてしまった。あのイタリア式の明るく朗らかな発声をするパバロッティはこの絵をどこに飾っているのだろう。寝室だろうか？休む時にこれを眺めてジックリとその日の自分のことを考えるのかしらん？それともピアノの横の壁だろうか？練習をしながら内面を見つめ、「感情と抑制」をこころみているのかしらん。

　スクリーンでの紹介の中にモランディの制作中の画像が何枚か差し込まれていた。そのすべてで彼はスーツ姿だ。１９０センチの長身で、生涯独身で、アトリエの周辺以外に興味がない人。。。こうゆう人が素敵・・と思ってしまうわたしは見終わったあとにすでにこの人を描こう！と決めたのだった。
　映像の中で、１枚だけスーツのジャケットの左側だけ油絵の具でベタベタになっている写真があった。あれは、絵を描きながら右手で持っている筆の先をジャケットの左側で拭いているとしか思えない。作業着ではなくスーツで静かに淡々と同じモノを描いている姿はすばらしいというか狂気寸前というか。しかし思想家として考えれば、しっくりする。
哲学者のようであります。
まあ、カッコいいこと！

あ、最終的に見た目？？

すみません。

『Garcon!』CAVA公演のお知らせ 4/7〜4/9

チケットはこちらから！

パントマイムパフォーマンスグループCAVA（サヴァ）
http://www.cava-mime.com/news/2016/02/cava.html

春になってきましたね〜
わたしがヴィジュアルを描かせていただいたCAVAの新作公演『Garcon!』の公演はもうすぐです。
８日金曜日の夜の部がそろそろ完売になるようです！わたしもこの日行きま〜す
生バンドの演奏とお芝居が一体化したもの、というのはもちろん楽しそうなのですが、ストーリーとリンクしたような銀座の古いライブハウスで行われるというのも楽しみなんです。

お芝居、バレエ、音楽、、、そして飲み物のみながら見られるというのも素敵。

音楽担当の瀬戸さんの曲も楽しみですが、芝居と合わせるとどうなるのかが本当に楽しみです。
緊張するんだろうなーウフフ。一緒に楽しみましょう〜〜

自由を謳歌する下町のカフェのギャルソン、楽団、常連客。そこに忍び寄る不穏な影。
どうなるのか、、、


きのう『安保法施行』ですよ・・・絶対反対！
わたしたちに忍び寄る戦争の影を、今消さなきゃ大変なことになる。きのう国会前に集まったたくさんの若者たちを応援する。若者の未来を政治家は国同士の利害関係で決めないでいただきたい。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』まだ一部継続中

　13日に終了した個展ですが、店内（会場内）中央にあるガラスケースの中の小さな版画ワールドだけまだ続いています。
　この小さな額入り版画はいろんな理由で少しいつもよりお安くなっています。額が何度も何度も使ったものだったり、、というのが一番の理由ですが、新しい額もあるし。また、何度出しても全然売れない作品もあったりで。でも、どの作品も気持ちの比重は同じなのであります。幸い喜んでみなさんお持ち帰りしてくださって、手持ちのチビ額出し切ってたくさんの版画を入れて置きたいと思って、セッセと空白できたら納品に行っていますので、ずっと満杯で楽しい状態になっています。
　今月いっぱいやっていますので銀座にお立ち寄りの際にはどうぞ覗いてみてくださいませ。


　おかげさまで友人知人見知らぬ人さまざまな方に来ていただき楽しい個展でした。お忙しい中来てくれた方、何度も来てくれた方も多く、本当にありがたかったです。
　また、１月にお話をいただき短時間でまとめねばならなかったのが思わぬ瞬発力と集中力を引き出してくれて、意外にも快心の展覧会となった。昨年１０月のM84の個展、11月の伊勢丹の個展と、納得の行く個展が続いているのはなぜなんだろう？う〜ん、きっとたくさん作ってきたからなんだろうな、オタッキーにやってきたからだろうなーいやいや本当にここ数年真面目にわたしはやってるよね〜と自分で分析している。
全員にはお礼状は出せないのですが、今少し書いてます。お会いできなくて芳名カードにたくさんのメッセージを残してくださった方も今回たくさんいらして、普段お礼状は次の個展の案内で済ませているのだけど、今回は書かねば、と思った次第です。

ではでは、まだ終わってはいませんが一区切りといたします。
次の個展とその次の個展のために銅板の準備を始めます。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』最終日と『ギャルソン』フライヤー

『ゆで卵を食す』は地下会場のトイレとエレベーターのある奥まったところにあります。
先日放送された名探偵ポワロ』（ポアロ表記の方がわたしは好きなんだけど・・・）で英国人犯人がこんな風に卵を食べるシーンで、ポアロが苦虫噛み潰した顔をするのがおかしかったわ〜



ほかにも新旧取り混ぜてたくさんの作品を展示することができました。たまには初期の版画もいいです。友達の展覧会でも、懐かしい作品を見るのはたまにはいいです。場所や額が変わると違って見えるし。

今回はお仕事の作品がひとつ飾ってあります。
パントマイムのグループ『CAVA（サヴァ）』の依頼で制作した４月公演『ギャルソン！』のフライヤーの絵です。代表の方がわたしの扉つきのホテルの小部屋『in the room』を某ギャラリーで見てくれて依頼してくれました。１９３０年代の銀座の裏通りあたりにあったカフェを舞台に楽しげなギャルソン、恋人、常連客の日々に忍び寄る戦争の影。
藍色一色で銅版画で制作し、手彩色で仕上げました。会場にあったフライヤーはあっという間に無くなってしまいましたが、あと少し追加で置けるので気が付いたら手にとってみてくださいね。そして、ぜひチケット予約を！



物語には生バンドの演奏がつきます。まったくの偶然なのですが、以前一緒に演奏した元フレイレフ・ジャンボリーのリーダーのクラリネットの瀬戸さんほかすばらしいメンバー４人が！びっくりポン

瀬戸さんが東京にライヴに来ていたので、わたしのところにもついでに寄ってくれました。久しぶり〜
その時に昨年リリースしたCDをいただいたのですが、最近ずっとスタジオでのBGMにしています。これがすごく良いのです。
瀬戸信行 (clarinet)
清野拓巳 (guitar)
ワタンベ (drums)
のトリオです。CDをスタジオに置いてきてしまったので写真無しでスマンですが、写真でわたしが手に持っているのがそれです。活版使ったシンプルな紙ジャケのものです。ギター好きなものでついギターを聴いてしまいがち、ギターの清野さん初めて知った方ですが、良かった！関西の方はなかなか知る機会がない上に、最近あまり国内の人のを聴いてないので申し訳ないです。
　比較する必要はないけれど、ビル・フリゼールとか、、とか、、とか、、わたしはインプロヴィゼーション大好きなんで、いいわ〜とおもいきや、いろいろやりはる方のようです。曲は、瀬戸さんらしい明るいかわいい曲もあれば、３人でのフリーなのもいいっす。瀬戸さん、海辺の街へ引っ越してクラリネットうまくなったそうです。もちろんうまいです。
　今回の公演ではロイヤルハンチングスとスパン子さんともうひとかたヴァイオリンの方の４人で１３曲も演奏するそうですよ。楽しみ〜〜みんな行きましょう！飲み物飲みながら見られるのよ。銀座の老舗ライブハウスでの公演です。
清野さんについては、今後いろいろ聴いてみるつもりです〜

きのうは結構たくさんの方がいらして、中身濃い1日を過ごしました。

きょう最終日は１２時からのザイローを目指します！
１７時で終わってしまうのであります。みなさまのお越しをお待ちしております〜ザイロー！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』１０日目。あしたは３月１１日

木曜日はわたしはお休みします。伊東屋は年中無休ですのできょうも作品は見ることができます。
よろしくお願いいたします。

　小さな額絵の中にある『浮けるよ』という作品です。
日本語がちょっと変な感じはしますが、
『浮くことができる』だと長いからハショっております。
これは忘れもしない2011年3月11日の東日本大震災のあとに作ったものです。
東京でも数ヶ月余震がつづいて怖かったですね。トラウマになった人も多かった。
ちょっとでも浮き上がれるのだったら怖くないだろうなあ、、、と毎日思ったものでした。

　地球って、自然って人間の力ではどうしようもないものなのだな〜とつくづく再確認。もちろん今も。そして原発反対！これはずっと言い続けたい。あれから５年、とかこの時期だからというだけではなく。全然解決されてないのだから。

　さて、伊東屋での個展でもギャラリーにわたしのブレンド紅茶『英国文学ラベルシリーズ』を出せることになりました。ちゃんと伊東屋のソムリエ（？シェフ？）の方が試飲してお墨付きをいただきましたよ〜。わー厳しいんだなーと最初は思ったのですが、却ってちゃんとしてて嬉しい！というわけで後半になってようやく出しましたが、そんなにたくさん作ってないので最初に持参した分がもう無くなってしまいました。
　やっとまた追加分ができたので、これから午前中にササ〜ッと伊東屋に納品にしてきやす。
二日分くらい大丈夫かなーこれで

６種類のつもりが、仕入れた茶葉が尽きてしまったので現在４種類のみですが、週末また増えるとおもいますです。（何屋だ？ワシ）

３月１１日（金）は１４：３０から在廊します。
３月１２日（土）１３時より



伊東屋のブログでの紹介はこちら
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』７日目です

１９９８年の作品『街の卵／Egg on Dish』です。なんとなく引っ張り出して、地下の売り場の階段の正面に飾ってました。危うい感じが卵の好きなところです。バックはPARISです。パリはいいなぁ〜このゴチャッとしたところが。また行きたいなあ〜

さて、きょうはあいにくの雨模様ですが１３時から在廊しています。１８時くらいまでおります。
３月８日　１３時くらいから
３月９日　１３時くらいから
３月１０日（木）お休みさせていただきます。伊東屋はバリバリ営業中！
３月１１日（金）１４：３０頃を目指します。
３月１２日（土）１３時めざす
３月１３日（日）１３時くらいから１８時まで　この日が最終日です。

小さい額絵は日々減ってた追加して新しいものが入っております。結構楽しいです。

では、今週もはりきってまいりましょう！
申告書類まったく手付かずで焦っております・・・・・

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』６日目です

マドレーヌやカステラ、メレンゲ、柿の種に囲まれた展覧会もはや１週間。最初の日曜日です。
きょうは１３時からおります。

　きのうは長くお世話になった工房の堀内苑子先生がいらして、何も言わない内から一番新しい作品の方へ向かい、「力がスッと抜けていて前に向かう気持ちの良さを感じる。あなたがそうゆう気分なのが良く伝わる。色にも出るのよねー、そうゆうのってわかるのよ。」とおっしゃる。嬉しかったのでした。
　今回制作していて、最後の最後に作った作品は『おはようロージー』。
ただただ素直に朝愛おしいワンコにご飯をあげる、というだけの作品ですが、これが今の気分。愛おしい者のためにご飯を作って、気に入った洋服（ここではパジャマとガウン）を着て気に入った匂いに包まれている。ただそれだけのことだけれど、わたし自身とても気に入った作品となりました。ピンク色の気分です。ぜひ見にいらしてくださいね。


　以前からご要望のあった銅版画ワークショップですが、わたしのスタジオを使っての『フリータイム＆パーソナルワークショップ』のお知らせを今日から持参しますので、興味のある方はお声をかけてくださいませ。
４回チケット制です。

音楽でも絵でも一番大事なのはオリジナリティと努力だ

伊東屋二日目が終了しました。初日はワイワイお客様がたくさんいらして、二日目はポツポツとでしたが、じっくりみてくれる方ばかりで、日々違った雰囲気になるのが個展の面白さです。

　個展をやることの意義というのはいろいろあるのですが、その一つは見知らぬ人が鋭い意見を言ってくれることなんですよねー。そこからまた飛躍できる。また、自分の絵を１週間、２週間見続けること「俯瞰」して見続けることで客観的に対峙するすることも大きな意義がある。ただ単にコツコツやっているだけでは小さく収まってしまいがちなので、わたしは展覧会に誘われたら断らない、さらに自ら企画しようという立ち位置です。

　それにしても、きょうはやっててよかった〜〜という一言を見知らぬ方に言っていただいて幸せな1日でした。その方は偶然伊東屋まで来て偶然DMを見てくれて偶然地下の会場まで来てくれた方でした。妙に楽しげに、そしてくまなく見てくれていたのでわたしもこれ以上知らん顔はできない（わたしはこう見えて人見知りなので全然知らないお客様に声をかけることは滅多にありません、ってゆうかできないの）と思い、おずおずと「わたくし作家の松本です」と自己紹介しました。その方は版画をとりあつかっている専門家の方だったのですが、
「オリジナリティがある」「額が派手なのに見ているうちに額の存在が見えなくなり作品だけが見えてくる」なーんて素晴らしいことを言ってくださったのでした。
嬉しかったです。

　というのも、表現者としてわたしがもっとも大事にしていることは『オリジナリティ』だからなんです。
長年音楽と美術とやってきているけれど、音楽でも美術でもそれはまったく同じなんですねー。バンドをやっていた時もいくら「へたくそ」と言われても『オリジナリティ』があるという自負をその時から今に至るまでずっとわたしは持ち続けています。ロックバンド「サボテン」の素晴らしさはそこにあると当時から今に至るまで信じているし、今でも唯一無二の音楽をやっていたと信じています。
　絵の方でもわたしはずっとそう思ってやり続けているんです。美大を出ているわけでもないわたしだけれど、そうゆうことはわたしにとっては関係なく、何を描くかがわたしにとっては意味があることなのです。ただし、音楽でも絵でも技術があった方がもちろん良い！とも思っています。だからクロッキーだけは誰にも負けないくらい書いてました。
　へたくそバンドだけどおもしろい！と言われていてもわたしたちはそれを良しとしていたわけではなく、もっとうまくなりたい、うまい方がいいに決まっている、と思って努力していたのです。下手でいいわけない。ただし、うまいから魅力があるというのはまったく関係ないということが前提。うまい演奏家は五万といるけれど魅力的な人は一握りだものね。

　それと同じく、絵だってうまい人は五万といるけど魅力があるかというとイコールではない。かといって下手くそだけどいいよね〜というのもほんの一握りだとわたしは思う。そしてその中で魅力のある人というのはやはり天才でない限りは努力を怠らず、物事をしっかり見ることをして日々描き続けている人だと思う。楽器も絵も日々やりつづけている人にはかなわないのだ。

　版画は特に技術的に前向きに学習して日々挑戦しやり続けることが大事だと思っている。情緒と技術が同じくらいのレベルになった時にきっと傑作が生まれるのではないかと感じている。
　オリジナリティというのは生きているその人の全てに関わることだけれど、表現するということはやはり学習した技術をともなわないと薄っぺらになってしまうのだ。まがいなりにも版画をやって２０年、その前に立体制作やらいろいろ表現活動をやりつづけてきたことが他人の目にもちゃんと見えてくれるようになったことが嬉しい！それが、奇をてらった作品ではなく、世間一般の人にも心地よく受け入れられるものの中に発見された時こそ最高なのではないかと思うのだ。

　なにもアーティスティックな作品だけが価値あるものなのではないのだ。今回の作品展では新作と同時にうんと古い作品をあえてだしている。きのう、きょうとそれらを眺めていて感じるのは、４０代前半ころにアーティスティックなものを作っていた自分の身悶えの美しさでもあった。緑色のざくろ作品はそんな中の一作品だ。自分の内なるものを描こうとしていた時期がある。これはこれで悩み多きうつくしき我が姿であります。そして、それを過ぎたころに、最近になって自然とかわいらしいもの、素直に美しいものを描きたいという欲求が出てきたのでした。これも長く生きてきたたまものだなあ〜と思う。うんと悩んでわけわからんものを作る時期があったればこそ！そうゆう時期がないひとは実はわたしは信用してない。うんと悩んでわからんちんの作品を作ろう！最初っから完成系を作ろうなんて思うのはアホだな、こざかしいよね。もっと芸術は無欲でありたいと思うわたくしてあります。

　というわけで、これからも無欲に我が道を行くのであります。

さて、あした木曜日は在廊できない日であります。実家でおさんどんしてきます。
４日金曜日は２時か２時半ころ会場に向かえる予定です。
５日６日は頑張って１２時ころから行こうと思ってます。

皆様のお越しを心よりお待ち申し上げます。

銀座伊東屋での版画展あしたからです！おやつがいっぱい・・・

あしたから銀座伊東屋／K-Itoya B1Fでの展覧会が始まります。
あしたは１１時頃からウロウロしています。６時くらいまではいる予定です。

伊東屋のブログに展覧会の詳細等がアップされていますので、ぜひご覧くださいませ。
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

３月２日（水）２時半くらいになるかも。やっぱり１２時半くらいから７時くらいまでいます。
３月３日（木）不在です。実家で母と猫の世話〜
３月４日（金）２時過ぎくらいからいます。
３月５日（土）ランチしたら行きます。
３月６日（日）ランチ早めにすませて行きます。

んなわけで、毎日フルタイムでは行けませんが、がんばってできるだけいるようにします。
ギャラリーと言っても額の売り場なので、なかなか居場所もなさそうだし、散歩なんかしてたらゴメンなさい！
芳名帳ならぬ芳名カードが置いてありますので、もしわたしがいなかったら「来たぞ〜〜！！！」って一言書いてBOXに入れておいてね！連絡先もお願いいたします。きっと連絡いたします。

黒いBOXね。これに入れておいてね。
本、CD-BOOKのサンプルが置いてあります。在庫がありますのでスタッフにお声をかけてくださいませ。
ポストカードもあります。

CAVAのフライヤーもありますので、ご自由にお持ちくださいね！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』3/1〜のお知らせ

２０１６　３月１日(火)～１３日(日)
『マドレーヌの記憶』
　伊東屋ミニギャラリーが本店の１本裏通りにあるK-Itoyaの地下に移動してから２度目の展覧会です。




　今回は『おやつ』。
フランスの作家プルーストの長編『失われた時を求めて』が１冊にまとめられたものが昨年出版されて、
ようやく全体を把握することができました。やれやれ
その中の有名なシーンが『マドレーヌと紅茶』です。
主人公はおかあさんが気分を和らげるために持ってきてくれた紅茶にマドレーヌを入れて（入れてしまうんです！）
そして、スプーンで一匙すくって口元に運ぶと・・・・
　すると鮮やかに遠い昔の麗しい日々の事が思い出されるのでした。『無意識的記憶』というものです。
五感が呼び起こすものの中で、わたしは匂いが一番その要素は強いと思うのですが、『おやつ』は形として
見ることができる楽しさがありますね。


　フランス人はカフェオレ！と思うなかれ。紅茶もいただくのでありますね〜
（DMの作品はプルーストのオマージュ。猫も出てこないし、マドレーヌから蘇る記憶は潮干狩りではありません！）
　今回はおやつを乗せた小皿のシリーズが新作です。目で見るだけでもきっと遠い昔の思い出が蘇ることでしょう。
おやつにまつわる作品を集めて展示いたします。懐かしい作品も多数展示する予定ですので、お楽しみに！

　また、フロアの中央にあるガラスケースの中には小さな額装作品を多数持って行く予定ですが、
今回に限り一律５４００円（税込）のスペシャルプライスであります！


　内容、在廊日、時間については、時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
木金以外はだいたい在廊予定ですので、お時間が合うようでしたら売場でお会いいたしましょう！


サイト： http://www.satomin.jp/
Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly
ツイッター：https://twitter.com/satomiinjelly

FALLのWeb企画『2015年の３つのもの』書きました＋１個

西荻窪のセンス抜群雑貨／ギャラリー『FALL』の新春WEB企画で『２０１５年の３つのもの』というお題で依頼を受け、書かせていただいたものがアップされているのでご紹介します。

FALL『２０１５年の３つのもの』



　FALLでは個展とライブも随分前にさせていただき、昨年は蔵書票のグループ展もしたのでした。オーナーの三品さんとは大学も一緒だし（かなり年齢差はある）、音楽もやっているので共通の音楽家知人もいたりなんかして。展覧会をすると雑談の方が楽しかったりする。
　今回選んだものは、『純然たる物』という依頼だったので、とにかく役立っているものを考えてみた。もっと若い頃だったらきっと「ステレオ」とか「ドコダカブランドのレザーコート」とか書いちゃうんだろうな〜

だんだん肉体も精神も侘び寂び寄りになってきたようで、昨年の買い物は処分に困らない小ささであり、そもそも役に立つから処分することはなく、わたしが死んでも誰かが使えるもの、になった。シルバーのバターナイフとチューブ絞り機はまさにそれだが、それだけでは味気ないので、３番目にまったく個人的なもの、わたしが死んだらサッサと思い入れなく捨てられるもの、というのを入れてみた。それが『練り香水』。
　「匂い」というのは個人的なものだし、置いておいても気持ち悪いから後腐れなく捨てられるだろうモノ。「匂い」の記憶は死とともに消え去るのだ。

昨年ではなく１０年前に英国のブライトンのステキ雑貨店で購入した壁掛け時計の写真をアップ。おまけです。
英国といえば犬。狩猟犬。ヤンヤヤンヤと走っております。犬しか目に入ってなかったのだけど、ビーグルちゃんは猫と追いかけっこしてるのでした。タイトルは下の方に書いてあって『Playtime』。
かわいいでしょ〜
一日中プレイタイムのわたしです。

進化か退化かー今年もよろしくね〜

今年の年賀状は猿とモース博士でした。
年賀状はいいですねー干支があるっていいですねー。

　猿の銅版画もモース博士の銅版画も別々の展覧会で作ったものですが、年末になってみたら、この二つが繋がるではないか！とポンと膝を打った次第です。

　モース博士は大森貝塚を発見した方ですが、日本で初めてダーウィンの『進化論』を発表した方でもありました。講演会に来た人々が「人間の祖先は猿」という言葉を聞いて超〜〜〜ショックを受けた、という記事が、講演のあった埼玉の東京新聞地方版に年末に出ていたのをFBで知った。想像したことがなかったなあ・・・・そりゃあショックだったでしょうね。「エテ公」「猿回し」「猿芝居」等々バカにし放題だったお猿さんが、自分の先祖かよぉ〜〜〜！！と驕り高ぶった人間はショックを受けたのですね。謙虚に生きましょう〜

　昨年からだんだん古い生活習慣に興味が湧いてきているわたしは、お正月にFacebookのTLで流れてくる友人知人たちのそれぞれの家のおせち料理を見てさらに「いいもんだなあ〜」と思うのでした。地方に寄って違うのが見られるのも興味深い。大人数、３世代で暮らしている家族の様子を見るのもいいもんだな〜と思う。
　ウチのお正月は、年末から母の家に行き、姉の家族と一緒におせちやカニを食べながらテレビを見て、年越し蕎麦を作って０時までダラダラとする。元日は全員で墓参り。そこで姉の息子の家族と合流し、約１０人で食事に行き、また実家に戻ってきて１月生まれの母と義兄の分の誕生会をする。テレビでサッカー見る。やはり１０人くらいいると楽しいし、さらに小さい子どもがいるとワイワイしてなお楽しい。
　できたら普段から大人数で暮らしたい、と初めて思ったお正月でやんした。

　さて、年賀状に戻りまして、「進化か退化か？」と問う土器で紅茶飲むモース博士。
歴史をしっかり学べば人は進化していくハズだ。間違った方向へ退化しないように、勉強を怠らないようにしなきゃあ〜ね！

おみくじは「中吉」。６月まで個展もグループ展も無いので、真面目にじっくり、の春でございます。

『ローラン・グラッソ展』メゾンエルメス／年の瀬にわたしにとって今年最高のモノを見た

　銀座メゾンエルメスフォーラムは３回に一回はザワザワした感覚をわたしに与えてくれる。前回は５月のロジェ・カイヨワ所有の美しく巨大な鉱石を見た時だった。今回のLaurent Grasso展は、見たタイミングが良かった。なにせ、みなさんこのオブジェ見てくださいよ、『仮面の女神』ではあ〜りませんか！１２月１日に長野の茅野考古学館で見てきたばかりのあの土偶『仮面の女神』の仮面の部分がこの中世の修道僧の頭部についているではありませんか。パンフレットには『縄文時代の司祭』とあり、「奇妙な縄文時代の日本の像の頭部がついている」と書かれているが、紛れもなくあの土偶なのであります。グラッソさんは、歴史的事実、科学的資料の綿密なリサーチと神秘的な事象、伝説、超常現象を古典的作品（中世、フランドル絵画、平安絵巻物等）技法と組み合わせているのが特徴だが、これにわたしは鼻血が出るほど（出てないです）シンパシーを感じるのだ。ああ、これ！これはわたしがやりたかったことだ！年の瀬にガツンとやられました。
　天文学に関して科学的な解明がされていない頃に昔の人々がどれだけ隕石、日食、月食、オーロラ、蜃気楼などに驚き、「怖い！」から「わからない！」となったことか。いや、「わからない」からこそ「怖い！」わけだ。そしてそれは「畏敬の念」に変わる。フランドル絵画とか宗教画などには怪しいUFOのようなものやら超常現象か！？なものが見え隠れする。こうゆうのは面白い。
　グラッソさんは日本に来て随分たくさんUFOの資料を調べたもよう！１８０３年に茨城の常陸に打ち上げられたとされる謎の乗り物（物体）の記事もご覧になったようです。あの記事は２、３年前にわたしも知ったけれど、まさかテラコッタで作ってしまう人がいるとは思わなくて、びっくりポンもいいところだ。
テラコッタで作っちゃったのね〜わたしも作りたい〜！

これね、元のもの。常陸の海岸に打ち上げられたとされる謎の物体。
その号外を参考に描かれたグラッソさんの作品。タイトルは『1803、虚船／常陸地方で見つけられた未確認物体』

『過去についてのスタディ』
これは兵庫県高砂市に実際にある謎の巨石。
生石神社にあります。

　この神社のこの巨石は実際にはこんな風にひいて見ることができないみたいなのですが、絵はそんなこと関係ないからすばらしいですね。この石の周りには鎧兜の武士たちが「オオ、これはなにものじゃ！」と恐れおののいている様子が描かれてます。古事記や日本書記にもどうやらこの石に関連した記述があるようですが、今持って誰がいつどうやって、については謎のままなのだそうです。

　こうやって見てくると、わたしはUFOや宇宙は好きだけれども、それが古典と組み合わさった時にいきなり感情移入が深くなることがわかったのでありました。理数系ではないからなのか、わけのわからないことは近未来的に描くよりも古典的なものと共に考える方が好きなようだ。

＜未来の記憶＞
　インタビューの中でグラッソさんが驚くべきことを言っていた。それは「わたしの作品のタイトルには反語的な言葉遊びがあります。たとえば『未来の記憶』・・・』うーむ、どうしてくれよう。実は1984年のサボテン（わたしがやってた（いる）ロックバンドです）のEPレコードの中に『未来の記憶』という曲があります。歌詞はわたしが作っているのです。

　グラッソさんと同じ意味かどうかはわからないけれど、わたしには「未来にあったこと」という言い回しがなぜかシックリくることがある。未来なのだから過去形になるわけはないのだが、今生きているこの「時」が、未来から教えられているような感覚がいつもあるのだ。そう、この４曲入りのレコードのタイトルは『いつもある』だ。いつもそんな感覚でいる。

　エルメスのサイトにグラッソさんのインタビュー映像があるのでリンクしておきます。かなりなもんですぞ！見てね。

ああ、いいものを見た。１月いっぱいやっているので、もう一度見にいこう。

　
今年は何をしたかな？何を見たかな？
ヒョイッと忘れちゃうよね。１１月までずっと展覧会等で忙しかった。そのあと見た映画が
キングスマン
ヴィヴィアン・マイヤーを探して
U.N.C.L.E.
007
スターウォーズ
わー、ほとんどエンターテインメントだね。

去年もそういえば年の瀬にイキナリ鼻血ものの映画を見たっけ。
「アンダー・ザ・スキン」と「マップ・トゥ・ザ・スターズ」を年末に見て、一気にランキングが変わったのだったっけ。
今年の展覧会はグラッソ展でキマリ！

音楽は新しいものはほとんど聞いてないかもしれない。覚えてない。５月までは仕事関係でクラシックばかり聞いていたけれど、フジロックのトッド・ラングレンの衝撃と、サマーソニック前夜祭で見たF.F.S.が最高だった。F.F.S、来年のフジロックに出ないかな〜

そのほかはヴィクトリアン、ヴィクトリアンでした。

あとは何かな。テロか。安保法制か。これに尽きるのかもしれない。テロについては、全人類が考えなければいけない。

来年は個展は二つ決まっています。グループ展の企画は今年もあります。あとは特に決まってない。
じっくりやる。
今年も一年ありがとう！

３日ごしのクリスマス、いや４日か

　息子二人が大人なのか子どもなのか中途半端はお年頃のためクリスマスは困るのであります。
家にいるのかいないのかについてちゃんと把握しておかなければならないのがとにかく面倒だ。彼女がいるとかいないとかの把握も面倒なわけで。
　今年は２４日が実家で母の面倒を見に行く日になっていたので、とりあえず２３日に家パーティにしよう！と思ったがやはり参加者は二人のみ。一応ケーキと岩塩でローストした岩手のチキンを１本、ほかいろいろ作ったが、わたしはスパークリングワインと温野菜とチキンをひとつまみくらいしか食べないのでワイワ〜イが無い。盛り上がらないながらもほろ酔い気分になればそれで楽しくなるから良いのだけど。

　２４日は実家の母にもささやかにクリスマスを味わってもらおうと、またしても小さめチキンローストを買った。しかし年寄りだから食べないかも・・・と、とりあえず握り寿司を控えで買っておいた。夕方になって「きょうはクリスマスだからチキンとかいろいろあるよ〜」と言って料理を運んでいたら、わたしが一番食べたかったウニとイクラの握り寿司のみ食べて「もう寝る」と言い放ったのでありました！ああ・・・・・わたしはもうチキンはいらなかったのにぃ〜、まぐろのにぎりは好きじゃないんだよ〜！ショックだよ〜！仕方なく、猫を足で撫で撫でしながらテレビ見てビール飲んでチキンをつまむのでした。

　大勢の友人を呼んでのクリスマスパーティをしていた時は、丸々とした七面鳥を良く焼いていたけれど、すっかりやる気を失い美味しいお店で買って済ませている状態。だんだん枯れてきますたわ。残念ですわ。イカンと思います。

　さて、２５日は実家から夕方帰るわけですが、息子が一人家にいることがわかり、結局またチキンとケーキを買うハメになった。またもや駅ビルに入っている美味しい肉屋で岩手の鶏のローストを購入。今まではわたしが全部もちろん用意していたのだが、帰宅してみたら大人子どもになった息子が自腹でチキンを買ってきているではないか・・・！　この日はもうアルコールも欲しくなく、静かにもくもくと食べたけれどさすがに飽きてきて、ケーキまで到達できず〜

　そしてきょう２６日、誰もいなくなる。そして誰もいなくなるのね。ランチはきのうの残りのローストチキンをほぐしてサンドウイッチにする。ああ、もう本当に今後数カ月チキン無理ですわ。

　毎年１月の休み明けに締め切りがあったのですが、今年は嬉し悲しやそれが伸びていて無くなったので暇！え〜〜！？暇だよ〜嬉しいけれど笑ってもいられないね。仕事はしなきゃ。
そんなわけで大物の洗濯と大掃除にとりかかりました。大型ゴミ袋３つ。ぺちゃんこになった羽根布団捨てる。安物は１０年も使うと単なる布切れだ。今後は鳥ちゃんの羽のものは買わないことにしている。こんなに暖かいとダウンジャケットも必要ないね。もう買わないし。

　大掃除をしていたら１万円札とピンピンの五百円札を発見！ラッキー！五百円札はもしかして価値があるのでは？とさっき検索してみたら変わった番号じゃない限りそんなに希少価値はないらしく、普通に５００円にしかならないんだって。でもちょっととっておこう。
　それからナディフの袋に入ったままの『パリからの紅茶の本』というのを発見。いつ買ったのか思い出せないが、きっと紅茶教室でフレイバーティーを学んだ時だろうと思う。フランス人は世界で２番目にフレイバーティーを飲んでるんだって。１位はたしかスウェーデンだった。わたしはアールグレイとクリスマスのスパイスティー以外はほとんどフレイバーティーは飲まないけれど、はてさてフランスの紅茶事情とは実際どんなものかしらん？と思って買ったに違いない。

　リビングルームが綺麗になったし、仕事もなくて暇（！！！！！誰か遊んで！！！！誰か仕事ください！！！）なので、ゆっくりと読書しましょう〜か〜

『どの子の空にも愛は降る』SILVER SPOON-ギャラリーハウスMAYA

ギャラリーハウスMAYA『Good Luck Charms』展が１４日から始まっています。２３日までです。
初日に観に行ったら、４０人中半分くらいは動物だったような気がします。猫やフクロウやハリネズミなど、可愛かったりびっくりポンだったりいろいろです。どうぞお出かけくださいませ、ラッキーに包まれます。
全作品がMAYAのサイトでみられます。
http://www.gallery-h-maya.com/schedule/15254/

＜銀のスプーン＞
　さて、わたしの作品は、ラッキーアイテムとしては銀のスプーンです。「銀のスプーンを咥えて生まれた子は食べ物に困らない」という意味から、「良い家柄に生まれた人」とか「金持ちになる」とかそんな風な意味で使われることが多いみたいです。選ばれし者、というのじゃなくて、どの子も食いっぱぐれない生活を！どの子にも愛してくれる人はいる！という意味にならないものかなあ、とわたしは思ったのでした。そこで、スプーンを授けるのは王子とつばめにすることにしました。

＜幸福の王子＞
　オスカー・ワイルドの『幸福の王子』は大きくなってからの方が繰り返して読んだものだ（オスカー・ワイルドがなにせ作品も人となりも物凄く好きなんです）。この短編には多くのことが語られている。自己犠牲が一番大きなテーマだ。しかし、子どもの時に読んだ感想は、不幸な人たちがたくさんいて、お金持ちの王子はそれを助けてあげるのね、使いっ走りのつばめはかわいそうだったな、という感じだった。でも何か腑に落ちないままだった。まず、王子は王子なのだ。つまり若いのだ。若いのに死んでしまって銅像になってること自体が不幸ではないか。つばめもみんなと一緒に旅立てずに不幸だし、みんなみんな不幸な話なのだ。ああ、なんてこった！
　この話について考えているといつもわたしの気持ちはどん底に落ちていく。だからできるだけ考えないようにしている。
だから、この絵の王子とつばめ男は明るい感情を持ってスプーンをばらまいてもらうことにした。宝石じゃなくてもいいんだ。スプーンだって銀じゃなくてもいい。スプーンに少しの愛がのっていればいいではないか。夜空からそれは振り撒かれ、どの子もほんのりと暖かい気持ちになったらいいな。

　そんな気持ちで描きました。
ぜひ、MAYAまで足をお運びくださいませ。


あした１７日は２時半ころ行く予定です。

上諏訪『片倉館』で平たい顔のわたしもローマ人になった

＜ワケアリ客＞
　12月1日に茅野の考古学博物館へ行ったあと、上諏訪の温泉ホテルに１泊しました。最初は風情のある山奥の旅館に泊まりたい、と思っていたのだけれど、インターネットで調べていざ予約するだんになって「女お一人様」は「×」のところがほとんであることが発覚！これは友人たちの話によると「ワケアリ客」扱いになり嫌がられるのだと。そこで、仕方なく普通のホテルにすることにしたのだが、良く考えてみたら旅館やホテルの夕飯は多すぎて全部食べられないし、名物にあまり興味がない。それに信州に行くのだから食事は全食「蕎麦」で良いではないか。蕎麦屋は蕎麦以外もいろいろおいしいものがあるからその方が断然良いわ、というわけでかなり適当に諏訪湖の真ん前の「諏訪湖ホテル」というところにチャチャっと決めて予約した。
わたしにワケなんかないのでR。山深いところにある老舗の旅館、昔の文豪なんぞが泊まったような旅館になんとか一人でも泊まりたいものです。
　そして、到着すると、『片倉館の入浴無料券がつきます。行ってらっしゃいませ〜」とフロントで言われたので、ああ、それは隣にあった素敵な洋館のことだな、ラッキー！
　その前に食事だ。「蕎麦屋は近くにありますか？」とほとんど何も決めずに行ったが蕎麦屋はあるに決まってるのでフロントで聞き、教えてくれた『八洲（やしま）本店』というところに行ってみた。お酒は「真澄」と決まっているらしかった。せっかくなので諏訪湖で採れたにちがいないワカサギの天ぷらと、ナス味噌で温まることにして（BGMはここもジャズ。どこもジャズでスワ）、平日のため客わたし一人でオヤジになっておりました。最後の蕎麦は普通の量あった。少なくていいんだよぉ・・・





























おいしゅうございまし。

　ほろ酔いでふらふらと件の『片倉館』へ。なんか記憶がある・・・この素敵な洋館。と思ったら、それは３月ころ一度調べた時にネットで出てきた『テルマエロマエ』ロケ浴場、、、ではないか！！阿部ちゃんも入ったのね！

　写真、お借りしました。２５mプールのような長方形のお風呂です。シンメトリー。ギリシャ彫刻がそこここに。お風呂の下は黒い玉砂利が敷き詰められてました。客はまたしてもわたし一人だったので（常連客さんが一人出たばかり）、しっかりターンして５０m泳がせていただきました。酔った〜
ジャグジーもついてました。すっかり酔いが回ってしまったので、建物の中のいい感じのレトロな雰囲気が撮影できずで残念でした。１８時までに入っていたら、２階でくつろぐこともできたのに。。
あ、１枚ありました。酔っ払ってたのでブレてますが。階段部分です。

正面です。
こちらが道路側なのですが、建物の裏になります。このシンメトリー！いい建物ですね〜

一番上の写真は前庭にある丸い池（噴水？）のところから見たところです。前庭、車止めというのも西洋風ですが、その池の中に手押しポンプがあるのがいいんだな〜これが噴水の代わりにずっと水を流しつづけています。

片倉館の公式サイトでお風呂は360度ビュー〜〜できます。
http://www.katakurakan.or.jp/index.php

＜シルクエンペラー＞

１９２８年昭和３年に建設された国の重要文化財です。わたしが泊まった諏訪湖ホテルも「カタクラ諏訪湖ホテル」となっていますが、これは片倉財閥の片倉なのでした。大正から昭和にかけて輸出の約半分を占めていた絹製品を扱っていたシルクエンペラーなのであります！このあとホテルに戻ってホテル内を探索してみたのですが、なんと、この片倉財閥は富岡製糸場の最終的にな所有者ということなのでした。今年は『花燃ゆ』『あさが来る』とドラマがちょうど江戸から明治にかけての同じ頃を扱っていますが、わたしはこのあたりの時代が好きなので毎日楽しく見ていますし、この時代が実は英国でいえば『ヴィクトリア時代」にあたるということも今年ヴィクトリアンの本の挿絵を描いたり、それにまつわる個展をしたこともあって興味深いのであります。
　１９世紀半ばから２０世紀の前半。日本が開国した頃はつまり大英帝国まっさかりの時代で、日本の西洋化はイコール『英国化』ということになります。きょうの『花燃ゆ』最終回は鹿鳴館が出てきましたが、お尻の部分がグッと出ているドレスはバッスルスタイルといいます。『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』の中でもたくさん出てきます。制服も英国風。紅茶を飲むシーンも多いですね。
　富岡製糸場も後半ずっと出てきますし、そこに日本国中から技術を学びに男子も女子も来る、というシーンがありますね。片倉財閥は上諏訪、下諏訪、岡谷にも工場があったようです。次の日にわたしは下諏訪に行ったのですが、そこで怪しい洋館を見つけまして、調べてみたらそこも片倉の工場跡でした。中には入れなかったけれど、その敷地にある現在の会社がそのままにしているようです。
　片倉さんは外遊した際に厚生施設を見て感心したそうで、住民が使うための温泉施設を作ったんですねえ。それがこの『片倉館』で、温泉に入り、ご飯を食べて、みんなが集まって話をする、ということがいかに大事か知っていたのですね。きっと工場で働く人たちもたくさんそこを利用したに違いなく、すばらしいな、と思った次第です。

下諏訪散歩中に発見した片倉氏の製糸工場跡

＜遊びが大事＞
　わたくしごとですが、わたしの父は遊んでばかりいたサラリーマンですが、結構たいした人でした。それは随分あとになってから知ったことですが、会社（Y乳業）に初めて福利厚生のためのレクリエーション部を作って、キャンプやら運動会やらの行事を作った人だったのでした。
　小さい頃から「パパは会社の人たちと釣りやキャンプやピクニックやボーリング大会、麻雀大会、宴会、等々で遊んでばかりいるなあ〜働いてるのかな〜」と思っていたものだけれど、大分たって父の口から「人間は遊びがなければダメなんだ。」という言葉を聞いた時、ちょうどわたしは大学生で、ロジェ・カイヨワの「遊びと人間」やらなんやら読んでいたせいもあり、そこには深い意味があることが理解できたのでした。父の時代は日本は高度経済成長期真っ只中。働け働け！という時代だった。けれど、それと同時にクレイジーキャッツの「無責任男」なんぞも出てきていて、働くことと同時に楽しむことが大事なのだ、と思わせた。無責任のままは困るけどサ・・・

　片倉氏も絹製品の輸出で大儲けして「ドンドン作れ〜〜！」となっていたものの、それだけでは働く者が心身ともに疲弊してしまう、ということを感じたのでしょうね。父は遊んでいたかったのに、仕事が忙しくなって十二指腸潰瘍になり、癌になって５０代で死んでしまいました。もっと遊ばせてあげたかった〜〜！
　ホテル内にいろいろ資料があります。片倉氏は最終的に富岡製糸場の所有者となりますが、壊さずに、作り変えずに、誰にも渡さずにいることにしました。そうやってずっと当時のままの状態を維持しつづけたことによって世界遺産となったのでありました！
勉強になったな〜

ホテルの１階も明治時代ぽくてよかったです。奥に御柱が・・・・・このあとどこに行っても御柱を見るのであった。
つづく

『Good Luck Charms展』12/14〜23ギャラリーハウス・マヤ／わたしのスプーン

きょう搬入に行ってきました。今年最後の展覧会は青山のギャラリーハウス・マヤでの『Good Luck Charms展』です。
詳しくはギャラリーのサイトをご覧くださいね。http://www.gallery-h-maya.com/schedule/15254/


　これがDMです。これは石黒さんの招き猫ですねー。４０人の作家の方が参加するギャラリーの企画展です。とっても良い企画ですよね。だって毎日毎日悲惨で残酷な事件が起きているから。何かいいことないか子猫ちゃん〜と誰だって言いたくなります。何かにすがりたい気持ち、誰だってあります。
　ラッキーを呼ぶお守りは世界中にたくさんありますよね。うーんとうーんと、何にしようかなあ〜？と夏ころにお話をいただいてから動物ものにしようかなあ、植物にしようかなあ、といろいろと考えてましたが、１０月の個展の最後に制作した作品でわたしはあるモノを何度も描いてきたことを思い出したのでした。上の画像は今回出した作品の一部ですが、、、もう見えちゃってますね。そう、わたしはスプーンを描きました。

　銀のスプーンはラッキーチャームとして有名ですが（「銀の匙をくわえて生まれた子は幸福になる」つまり一生食べるのに困らないってことですが、転じて「裕福な家に生まれる」という意味にもなっているようです）、わたしがそれを知ったのは大人になってからです。でも、実は天空にいる誰かがいつもわたしを見ていて、その誰かが人生の岐路でいつもシュッと銀のスプーンをわたし目がけて投げてくる、というイメージは高校生くらいからのわたしのリアルな実感なのでした。苦しくなった時、悶悶としている時、孤独に頭をかかえる時、わたしは一人で黙々と歩く。そうすると、ふと目の前に落ちてくる銀のスプーン。それはゆるっとしたジェリーの空間の中にゆっくりと落ちてくるのだ。それをわたしは掴む。何度かわたしはつかんだ。
　わたしにとっては、だから、銀のスプーンは「天啓」であります。が、今回はこんなことを思いました。世界中の不幸な子どものことを。不幸な子どもはたくさんいる。でも、まったく愛されずに生まれる子はいない。マザー・テレサもそう言っている。愛されてるよ、と言いたいのであります。テロを起こす若者のことを本当は考えていた。君たちだって誰かに愛されている、、、と言いたかった。きっと誰かが君が死んだら悲しむよ、と言いたかった。

　では、１４日からの展覧会をお楽しみに！絵の全貌は展覧会が始まったらまたブログで！チャオ〜

『FUN FUN CHRISTMAS 2015』東京国際フォーラム１２／３〜２４

今年も参加します。東京国際フォーラム１階奥にあるフォーラムアートショップ内にあるギャラリーで毎年行われるクリスマスギフト展です。今年も２３人で賑やかです。
有楽町から１分！１０時〜２０時まで無休です。

縦６センチくらいのメタル額。パカッと開くことができます。裏にメッセージカードを入れても良いかな〜と思ったり。
こちらは縦４センチくらいの小さいメタル額でこちらもパカッと開くことができます。革の紐をつけたのでペンダントにもできます。
裏側に入れた手漉き和紙は小川町の田村智美さんの作品。
メッセージは『LOVE & PEACE』でしょう〜
詳しくはこちらでhttp://www.forum-art-shop.jp/art_gallery.html

いつも出しているイタリア製の小さな額のものや立体扉額の『in the room』全室、アリスのものも少し出ていると思います。ほかの作家さんの中には８月に大森のファーストライトで行った『作家Zakka百貨展』に参加していた陶器の苔色工房さん、箱作家のウエハラサチコさん、メゾチント版画と豆本のまなかふみこさん、箸の馬見塚徹生さんが参加されています。

アートショップの方にはわたしのポストカード全種類も常に置いてあります。今年の『ラ・フォル・ジュルネ』のカード、クリアファイルもまだ少しあるようです。

ショップの中も楽しいので、是非お寄りくださいませ〜！

『仮面の女神』『縄文のヴィーナス』お会いできて光栄です。

１２月１日と２日、茅野と上諏訪、下諏訪に行ってきました。楽しかった〜！
３月に一旦は茅野・諏訪旅行計画をしていたのだけれど「寒いですよ〜」と確か誰かから一言いわれてなんとなく断念、さらに春からずっと展覧会つづきだったのでまたまた延びて、伊勢丹の展覧会が終わってすぐにもう１回計画たてて、ようやく実現できたのでありました。
　日曜美術館の特別編で井浦新が茅野の尖石考古学館にある国宝の土偶『仮面の女神』『縄文のヴィーナス』を紹介したのを見て以来、どうしても実物を見てみたかった。元々土偶の原始とモダンが混ざり合ったようなフォルムが神秘的の上ユーモラスで好きだったのだが、番組で見た『仮面の女神』の独創性にはぶっ倒れそうになった。こ、こんな土偶が２０００年に発見されていたとは！不勉強でありました。が、こうゆうことは何事もタイミング。そう、出会いというのはタイミングなのであります。この秋がその絶妙なタイミングだったのね〜

　『あずさ』に乗って茅野に１２時すぎに到着すると、メルヒェン街道バスというのが出てまして、それで尖石考古学館に行くことができます。この「あずさ」に合わせているようです。そして考古学館から駅に戻るには16時すぎの最終便（ってコレだけしかないのよ！）しかないのであります。３時間も時間がある。タクシーで戻って諏訪大社上社に行った方が良いのではないのか・・・と考えつつ見学していたら、３時間が見学にふさわしい時間であることを理解した次第。

　平日ということもあってガラガラではあったけれど、少人数の団体が入ってきて解説をお願いしていたので、仲間にシレッと入って聞きました。もし行くことがありましたら是非１５分の解説をお願いしてくださいね。館の方が愛に満ちた解説をしてくださいますよ〜。

　解説を聞く前にすでにそのかわいらしさと独創性に感動しきりだったのですが、解説を聞いてさらに感慨深いものになりました。なぜこの２対が国宝になっているかというと、普通土偶というのは壊す目的で作られているのに、ほとんどそのままの姿で埋まっていたからなのだそうです。土偶は体にどこか悪いところがあった場合などにお祈りするために作られ、治ったらその部分を壊す、というものだったらしいです。が、1986年に発掘されたこのかわいらしい妊婦姿の『縄文のヴィーナス』はほとんど無傷だったようで、おそらくは単なる祈祷のものではなくて、芸術性にもこだわったもの、飾るために作られたものであるかも、とのことだった。昔はお産というのは死を覚悟のことだった。このおうちではきっと無事に子どもは生まれ、そして集落の中心で見つかったとのことで、女系一族の本家に祀られていたのではないか、というのだ。良く見るとどこから見ても完璧な美しいバランスを持った土偶です。27cm。ふくよかな下半身、小さくてかわいらしい乳房、縄文時代の流行りだったとみられる渦巻き状の髪型。きっとこれを作った者は相当な芸術家だったのに違いない。土の中にはキラキラした鉱物も入れられていて、さらにスペシャルなものであることがわかる。

キラキラしている。顔はハート型。

愛らしいお尻

どこから見ても芸術的。バランスが良いねえ。お人形さんとして抱きしめたくなる。
壊されてないということは大事にされてたのだと思うのだ。お人形のように。

　２０００年に見つかった『仮面の女神』に移ろう。『縄文のヴィーナス』の土とはどうも違う。黒っぽい。堂々とした両の足。縄文の模様のある格調高い衣を着ている。そして解説の方の説明を聞いてみましょう。
　「このように美しく作ることのできる作者であれば、顔も相当きちんとした表現で作れたであろうと思います。が、仮面をつけています。仮面の横から紐が出ていて、後ろでハチマキのように結んだ様子がみられます。つまり、この土偶と一緒に墓に入った者は、このような格好をしていたハズで、おそらくイタコ。」とのことだった。イタコとか呪い師とか祈祷師とかそうゆう人なんだろうなあ。それだけでも感動的なんですけどぉ〜そのあとの解説がまたすばらしい。

きっと神官だったと思うのだ。神々しいなあ。

　「発見された時、お墓の中に右足をわざと折られて寝かせられていました。その折れた部分に三角の石のかけらが中を塞ぐようにはまっていました。中を調べてみると、中は空洞で、その中に土とさらに石のかけらが入っている。その土をさらに調べてみると、かなりカルシウム分が強かった。つまり、遺体の一部（骨っを砕いて入れたってことかしらん）を入れて石で塞いだ状態だったのです。」まあ！！！なんて素敵なんでしょう。そしてさらに火葬についての解説がありました。
　「日本の土は酸性です。土葬にすると年月がたつと全てが土になるのです。残るのは顔にかぶせたこのラーメン丼状の器だけなのです。」オオ、これまた感動的ではあ〜りませんかっ

こんな風に横たわってたのよ・・・。発見した時、どんなに興奮しただろうか。

　土にすべて還るんですよ。わたしもそれが一番だなあ、と思います。ラーメン丼のような器をかぶせるのは長野県独特だそうです。そしてそれらの土器も国宝になっていて陳列されていました。さらに解説はつづきます。

　「重要文化財の状態の時にはつなぎ目は石膏のままですが、国宝になった途端、『もっときれいにしてください』と言われるので専門の所で作られた当時のさまを再現したようにしなくてはならなくなりますので、継ぎ目はほとんどわからなくなります。」とのことでしたが、なんとなくこの学者さんとしては「本当は継ぎ目がちゃんとわかるようにした方がボクは好き」と思ってる風でした。その気持ちもわからないではないなあ。

学芸員の方の解説は希望すれば誰でも頼める。

　いろいろと勉強になりました！解説聞かないとやっぱりイカンなあ。このあと黒曜石でできた道具とか壊された土偶のかけらだとか、縄文時代上期、中期、後期の土器をたくさん見て楽しかった。なんたってやっぱり火焔土器で有名な中期のものが見応えあるよねーあのグルグルぼうぼうした模様は一体どうしたってんじゃい！

　ビデオ鑑賞の中ではこの火焔土器の模様についてもお勉強した。この模様はとても複雑だけれど、広範囲に同じような模様がみられるのは、模様一つ一つに意味があって、それが共有されていたと。見て覚えるとかではなく。文字の無い時代だ。ケルトの口承文学とか吟遊詩人がいた時代のようにして広がったのだろうか、と思っていたが、それとはちょっと違うのかな。奥が深いねえ。考古学者ではないので、このくらいでわたしはヨシとします。

縄文人、肉といえば鹿、猪。

　尖石も見に行った。遺跡は広い。そして遠くに八ヶ岳も見えて良い景色です。散策してはまた館に戻って一休み。ガチャポンがあったので３００円投入。一発で「仮面の女神」が出てきたのでなんとなく満足してもうやらなかったが、あとで見たら結構良い作りだったので、ほかの土偶も全部トライすればよかった。またいつか訪ねたい。

　そうこうしているうちにメルヒェン街道バスがやってくる。たった１本しかない。途中に「縄文の湯」という温泉があって、行きのバスに乗った老人がここで降り、帰りまたここで乗り込んだ。「いやーいいお湯でした〜」とずっと運転手さんに会話を求める。時々こっちを見るので（客はわたしと二人のみ）ヤバイ、話しかけられるのはゴメンだ、と知らん顔をすることにする。しかし、「縄文の湯」で３時間よくいられるなあ、何してたのかなあ・・・・そのことばかり考えていたのだった。

上諏訪で１泊。一緒に寝るかい、仮面。

　つづく

カーテンの内と外の主人公はBitteくんだったんだよ

２つの個展が終わり、少し落ち着いたので新作をちょいと紹介。
これは『CIRCUS LADY』そして下のもう１枚緑色のカーテンが重なって描かれているのは『出番かしら？』です。

　カーテンが無い方の主役は馬に乗ったサーカスレディです。が、実はこの２作品の主人公は、馬の曲芸と一緒に登場する犬たちなのでした。カーテン（幕）の内側にいるピンクのプードル嬢は、きょうはどうも気乗りがしない。だけど、むく犬のBitte（ビッテ）くんは向こうにあるプー嬢のためにある台が気になって仕方ない。「早くあそこに行かなきゃダメだよお〜みんなもう位置についてるよぉ〜？どうしたの？」と何度も何度も後ろを振り返ります。ビッテくんの気持ちはなかなかプー嬢には届かないようなんです。明日はちゃんとお仕事しましょうね。。。

　10月の東銀座Art Gallery M84の個展で出したあと、11月伊勢丹の個展に出して、そのまま伊勢丹新宿の５階の家具売り場からカフェとアートギャラリーに向かう途中の通路の壁に飾られていましたが、２枚一緒にお買い上げされた方がいらっしゃったようで嬉しい！
　作品の内容について、わたしはいつも売り場の方に語っているし、スタッフの方もお客様に聞かれた時のために「これはどんな物語なんですか？」と聞いてくれるんです。丁寧にわたしの妄想を頭に入れてくれます。本当にありがたい。スタッフの方は完璧に説明してくださるのでお客様も熱心にフムフムと聞いてくれて、二枚ともお買い上げされたとのことでした。昨年ダイヤモンドの会社での仕事で９作の連作を描いた時も、売り場のスタッフの方、会社の方がわたし以上に物語を作り上げてくれていたのが思い出されます。わたしが考えた設定、物語が、それぞれの人の頭の中でさらにドラマが進行していて、新たな物語が作り出される様子は、面白いし、ありがたい！

　伊勢丹５階のこの通路には今も７点の作品が飾られています。奥のカフェにも３点。年末まで飾られているそうなので、クリスマスオーナメントやプレゼントを伊勢丹に買いに行く際には、ぜひお立ち寄りくださいませ〜〜♪

刷り増ししながらワタシはトリコロールについて哲学した。

　Art Gallery M84での個展で売れた分の刷り増しがようやく終了。その後の伊勢丹での刷り増し（まだ全然やってないそろそろやるのでご安心を）も含めて『英国フード記A to Z』（三修社）の原画２６点のパネルを１０年ぶりに出したら嬉しいことに大人気。日々これらを刷りつづけております。
　刷り増しというのは、色や刷り方が決まってしまえば無心にやれるようになるため、その時間いろんな事を考えることができるという良さがある。たとえばこの『Fish & Chips』でいえば、この看板にあるように「お持ち帰り」のことは「Take Away」と言うんだよねー英語では、なんてことを思い出すわけです。

　初めて英国に行った若かりし頃、絵にあるような小さなFish & Chips屋で新聞紙にくるまれたものを外で食べたかったわたしは、勇んで店に入り『Take out Please」と言って「？」な表情を店員さんにされて顔が赤くなってしまった経験がある。隣の客が「Takeaway」と言っているのを聞いてガビーンとなり、すぐに真似をして事なきを得た。学習ですね、学習。

　そしてその後大分たってこれらの版画を制作するためにロンドンに行ったのは2005年の７月７日で、ロンドンで大規模なテロがあった日だったため、刷り増しの日々はイコールあの時のロンドンの風景を思い出す日々でもあるのです。
　その時のロンドンでの風景は事の重大さとはまったく違った静かなものだったことがとても印象的だった。早めに仕事を終えた会社員たちが、地下鉄が動かないために黙々と淡々と歩道を歩くのだ。自転車の人も多かった。大声を出したり走ったりすることもなくただ歩く人々。もちろん現場となったキングスクロス駅の周りには花をたむける人々がたくさん集まって追悼していたが、そこで右往左往している人のほとんどは海外メディアの人たちばかりだった。紳士たるものは慌てないものなのだ。こんな時こそ怒りは胸に秘め、淡々と平常な暮らしを貫く。

　今回のパリでのテロ事件から１週間が経とうとしている。最初の１、２日は追悼の想いでいっぱいだった。しかし、１週間たって被害にあったパリの人たちの手記を幾つかみていると、彼らはやはり憎しみをぶちまけることでは問題は解決しないし、怒りを爆発することは暴徒と同じレベルになってしまう、だから憎みもしない、君たちの勝利は一時のものに過ぎず、今後も笑顔を持った自由な日常を過ごす我々は負けはしないのだ、と語る人たちが多く、これは大昔から戦争を繰り返してきた、そしてその度に生きるという意味を真剣に考えてきた国々ならではの考え方なのだな、とつくづくわたしは思った。

　戦いが身近であったフランス人。その良し悪しは別として、だからこそ「自由」「平等」「博愛」を意味するトリコロールカラーの国旗の意味するところは大きい。わたしがFacebookのアイコンをトリコロールにしたのはそういった意味と、わたしが大学時代にフランス近代哲学（サルトルを中心とした）学んだこと、フランス文学が好きなこと、エコール・ド・パリ、ベルエポック、フランス革命等々様々なことでフランスに学び、憧れ、リスペクトしているからだった。そして昨日トリコロールを外した理由は、テロ集団がSNS大好きだからという理由だ。SNSで怒り嘆き悲しむことをしつづけているとテロ集団は喜ぶばかりなんだろう。学校での無法者もそうだがこうゆう輩は無視されたら一番ガックリくるのだ。だからやり返したりしたらいけないのだ。（と稚拙なことを言ってるみたいだけど、そんなものではないのかしら？）ワーワー奴らが言ってても黙々と淡々と日常生活を送ろう。

　よく考えてみれば、わたしは人を傷つけることをする必要がない幸せな生活をしているのだ。人を傷つけることでしか満足を得られないとは、どんだけ不幸なのだろう、彼らは。そう思いながらまたわたしは黙々と版画を刷っていた。すると突然悲しくなってしまって、彼らを抱きしめたくなった。彼らは何故にこんなことをすることを選んだのだろう。そしてまた刷りながら思う。抱きしめてあげたいけれど、爆弾を身につけているから怖くて抱きしめてあげられないよぉ〜捨ててよぉ〜

　それからまた刷っていると『戦場のメリークリスマス』での１シーンを思い出した。日本人将校の坂本龍一を英国人捕虜のデヴィッド・ボウイが思わず抱きしめるシーンだ。これはしょっちゅう思い出すのだ。ここに英国紳士の気質が本当に良く表れてているし、戦い続きのヨーロッパ人が作りあげた哲学の一片を見るような気分であった。
　わたしが学んだフランス哲学は、自由こそ人間の特権であり、その自由は自ら勝ち取るものであり、だからこそ自分の存在意義についてキチンと考え、意見を述べることが大事だとする（細かいことは聞かないでね、成績悪い学生だったので）。パリでの人々のインタビューを見ていると、どの人もどんな意見でもハッキリと答えているのが印象的だった。「わかんなーい」とか「よくわからないのでお任せします」とか誰も言わない。『この自由はわたしたちが勝ち取ったものだから、これからも自分たちで守るのだ、誰を頼るという問題ではなく、国民一人一人が守っていくためのものだ』と言っているのだ。だからこそ、フランスではデモは日常なのだ、ということをわたしは言いたいのだ。デモについての意識が日本ではまだ低すぎる。デモというのは、たとえば政府に対してであれば、国民は逐一政府がやってることを見ているぞ〜！と知らせしているだけのことなのだ。だから日常的にやるのは当然のことなのであり、暴動を起こそうとしているものでは全くないのだ。これは真っ当な国民の権利だ。

　Facebookのわたしの友人関係で今も数名がトリコロールをアイコンにつけている。彼らはハッキリとした理由があって今もつけている。その内なくなるだろうけれど、そこにわたしは彼らがフランスをリスペクトしている意味を見ている。わたしは最後の方は意地でつけていた感がある。軽々しく最初の頃にトリコロールをつけていた人たちがあっという間に外したのが実はわたしは気分が悪かった。理由はもっともだしそれで良いのだが、理由もへったくれもない人が多分多かったから嫌なのだ。

　上に記したような「自由」の意味、「国民の権利」、などを教えてもらったのがフランスの文学や哲学だった。
このように、この意地でトリコロールをアイコンにつけていたことで、わたしはたくさんのことを学んだのだった。それはね、何かをあからさまに主張することの責任、なのだ。誰に何を言われたわけでもないのに見えないプレッシャーを感じた１週間だった。政治家のように旗印を掲げている人はそのプレッシャーをちゃんと受け止めて責任ある態度を貫かねばウソだろう。
　イッパンピーポーのわたしでさえ、自分の信条を繰り返し考えさせられることになった。そして、わたしは毎日のように心の中で自分自身とディベートをし続けていた。そうゆう人は多かったと思う。「これで良いのだろうか？」「いや、こうかもしれない」とディベートしていくことで、自分と違う意見の人のことを考え思いやることができる。そこまで偉そうな結論は出てはいないのだけど、それでも疑問を持って問い続け、そしてそれを言葉にすることは怖いことではないのだ、と考えている。きっと話し合うことが可能だと考えているからだ。政治家もそうしているかしらん？

　それからまた刷っていると、ある考えが浮かぶ。「欲」がこんな世の中を作っているのだろうと。しかしその欲こそが文明を進化させ、わたしも大好きなヨーロッパの文化を作った。ああ、なんて複雑なのだろう。一体どうすれば良いのだろう。日本人の持っている「無我」「無」の境地の方がよくはないか？？？等々、西洋にたくさん学んだわたしはヨロヨロしてしまうのだった。

　と、ちっぽけなわたしは考える。ちっぽけで弱いけれど、思考することによってまた立ち上がることができるだろう。

きょうの最後に尊敬するフランスの思想家であり数学者であるパスカルの有名な言葉を。
『人間は考える葦である』

人間は葦のように弱っちいです。風に吹かれ嵐に襲われナヨナヨとあっちに倒れこっちに倒れします。でも決して折れることはない。またヨロヨロと立ち上がる。人間はその上考えることができる生物なのだ。力で押し倒されても、気高い精神を持って立ち上がり、そしてなおかつ成長するだろう。

『イヴのアリス』は、おもちゃのチャチャチャ

今年の伊勢丹展覧会ももうあしたでお終いです。１週間って短い！
　個展のタイトルとは関係なく、時期的にクリスマスのものも少し出しています。５階はツリーやオーナメントももうたくさん出ていましたよん。この版画は『イヴのアリス』。売り場に展示されていますが複数枚売れてくれたので、刷り増しをすることになりました。実は結構刷りが難しい・・・・黒い面のインクの拭き取りが難しいんですわ。

　『トイ・ストーリー』を待つまでもなく、野坂昭如作詞の『おもちゃのチャチャチャ』で、おもちゃが夜になると動き出すことはわかっちゃってたよね！木馬も腹話術人形もねずみのちっちゃなぬいぐるみもフランス人形も動き出す。そして巨大なくるみ割り人形が花束をプレゼントしてくれるのだ。目覚めた時にはきっと花の香りだけが残っていることでしょう。

　あしたは夕方少し売り場に行く予定です。８時まで普通に見られるようなので、お仕事帰りにチラッと寄ってみてくらはいね！
　東銀座アートギャラリーM84に続いてこちらにも見にきてくださったお客様がたくさんいて、何といっていいかわからないくらい嬉しいです。しかもどちらへも「もう１回確かめにきた」と２、３回来てくれる方も何人かいて、「何回でもみたくなる絵にちがいない！」と妄想作風に少なからず自信を持ってしまったわたしでした。

　そういえば、『探偵明石蛸二郎』をお買い求めになったお客様がいらして、チョ〜嬉しかった。
スタッフ
　『怪盗イカ頭巾』とセットなんですよ
お客さん
　「それは結構」
変な会話。蛸好きであって、イカ嫌いだったのでしょうか？



　

『ジャポニズム喫茶室』のお話。あしたも伊勢丹２時〜４時まで行ってます。

伊勢丹タンタン今年の展覧会は１週間ですので、もうあと３日となってしまいました。この作品は今回のDMのために制作した
『ジャポニズム喫茶室にて』です。きょう午後のサイン会の時にヒジョ〜に伊勢丹らしい素敵な紳士がピッと指差して買っていかれまして、これはどうゆう情景なのか、との質問にお応えしたので、きょうはそのお話をば。

　今回のテーマは『ヴィクトリアン・スタイル』です。ヴィクトリア時代は日本が初めて世界に向けてその素晴らしい工芸技術を知らしめた記念すべき万博もロンドンで開催されて、一気にヨーロッパで日本ブームが起こりました。わたしが描いたこの喫茶室（あくまでもカフェでも喫茶店でもなく）は調度品がジャポニズムなのです。ティーセットも伊万里かしらん？何かしらん？という代物。紳士が「なんだかかすれたようでいいね」と確か言っていた。そうなんです、ちょっと埃っぽいアンティークな匂い純真というのではない雰囲気です。ヴィクトリア時代は貞節の時代で、恋愛もあからさまには行われませんでした。告白はラブレターが一番！隣に座る男性はそっと紙片に愛の言葉を書いて手渡そうとしています。女性は知らん顔を装ってますが、テーブルに置いた手はその紙片を早く受け取りたくてウズウズしています。ポットに描かれた２羽の鳥も今まさに恋をしたところ。そんな恋の瞬間の作品です。
　色は実物はしっとりとしたオリエントブルーです。ゴールドの部分には少し日本画で使う金泥も使われています。とても素敵なお客様はこの絵の中の紳士と少し似ていましたよ。

　あしたも２時から４時まで５階のアート＆フレームのコーナーにおります。きょうもお客様との新たな出会いがあって嬉しかったです。サインに生まれたばかりのお孫さんの名前を入れましたよ〜普段描きませんがくまちゃんのちっちゃい絵も添えてしまいました。クリスマスの絵、ずっと子ども部屋に飾ってもらえたらいいな〜。さきほどの紳士には名前の前に『Mr.』と入れました。お一人お一人話ながらそのイメージで変えてみたりするのであります。