＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『死者の日』展『アマリリスのママンーあなたに会えた人はみんなしあわせ』

　きのう３０日に煉瓦画廊の個展が終わったばかりですが、きょう３１日からは１点参加させていただくことになったギャラリーハウス・マヤの『死者の日』展が始まったのでした。きょうはオープニングで、企画の山福朱実さんが歌ったりして、楽しいパーティになっていました。
　スペイン語だったので内容はよくわかりませんが、２曲目は「泣き女」というタイトルでした。わたしが知っている泣き女というのは、韓国にある立派な職業で、悲しいことがあった時に泣きたいのに我慢して泣けない人たちのために、先に泣いてみせてあげて、「泣いてもいいんだよ〜」と導いてあげる役目を担っている人なんです。韓国の人よりもさらに日本人の方が悲しい気持ちをおし殺しがちだし、苦笑いまでする人が多いので、日本にも泣き女がいて良いのではないかと思うけれど、見たことはないですね。いるのかしらん。悲しかったら、やはり泣いた方が良い。人は泣いて泣いて泣いて、そしてその内、気分は晴れて、次に向かえるものだから。

　今回わたしが出した作品は「アマリリスのママンーあなたに会えた人はみんなしあわせ』という長いタイトルのものです。７月に母が亡くなってからオファーいただいて、もう母のことを描くことしか考えられなかったわけですが、それもお葬式のあと実家で偶然見つけたアマリリスの鉢を抱える写真の印象が強くて、これしか描く気になれなかったのでした。だからまったくもって個人的な作品となりました。
　父が撮影したこの母は、アマリリスの花言葉通りに『誇り高く、太陽のように明るく、おしゃべりで、輝くばかりの美しさ』にあふれている。この写真を見つけた時、わたしは釘づけになりました。
父はナカナカ小難しい人でしたが、母と結婚したことで、楽しい人生が送れた人でした。また、わたしも母に出会ってベッタリと過ごした小学生に入る前後は、本当に楽しくて楽しくてしあわせでした。

　この写真の頃です。この頃が一番母とベッタラベタラコしていて、母の全てを丸のまま受け入れた時期でした。そこで、絵の中にしあわせだった父としあわせだったわたしを描くことにしました。あなたに会えて良かった。素敵なものに素直に感動できる人間に育ててくれて良かった。泣きたい時には泣ける人間に育ててくれて良かった。権力になびかない人間に育ててくれて良かった。弱い者の味方になれる人間に育ててくれて良かった。最後には笑い飛ばせる人間に育ててくれて良かった。


　内容的にはこうゆう具合ですが、実はもう一つ見て欲しいのは、今回のこの作品の刷りが自分でも驚くくらいすばらしい出来であることなんです。個展と個展にはさまれて、この作品は１版目まではとりあえずできていたのですが、その後全然時間がとれず数日前になってようやく２版目を作り、刷ることができました。しかしそれも個展会場に向かう前の朝の２時間のみとなり、もう試し刷りはできない、本番一発勝負だ！というギリギリの状態になっていました。そしてこの渾身の一枚ができあがりました。２版多色雁皮刷りです。
　１枚目ができたあと、欲が出てもう１枚実は刷りました。ここが版画アルアルでして、２枚目はピュアな気持ちが無くなって欲がでていたせいで、どうも良くないのです。銅版画はどの作品も同じだと思ったら大間違いで、やはりそこには１枚１枚に込められる気合というものが影響してくるのであります。２枚目の方が悪い言い方をすればシロウトさんが「いいね」といいそうなメリハリがありました。が、それはこの作品の意図ではないため、やはりわたしはこれにはダメダシをしたのでした。版画といえども１枚１枚ピュアな気持ちを込めなければダメなのよね〜だからわたしは普段でも実はあまり試し刷りしません。フレッシュなまま本刷りするのが本当は良いのではないか？と思っているからです。
　版画をやっている方には是非とも作品を見て欲しいです。多少インクが詰まってないところもあるんです。でも、そのままにしています。これはこれでいいんです。全体で見た時に完璧に作品の意図が出せていれば。

　というわけで、初日に自分の絵を見て納得し、ウンウンと頷きながら友人とビール飲んで帰宅してきました。
マヤの正面の祭壇の右横に飾られていました。下はさかたきよこさんの銅版画で、これもまた素敵！そして、祭壇の左側にはタダジュンさんのカッコイイ銅版画作品があって、あ、版画友達のがあって嬉しい〜と思わず微笑んでしまいました。タダジュンさんの上は山福さんの木彫（木版画じゃなく）です。

　今回知ってる方も結構いたのですが、中にわたしとしてはミュージシャンとしての認識の原マスミさんやイマイアキノブさんが入っているのも楽しいです。お二人とも見えてましたね・・・・。ミュージシャンで画家、というのは案外周りに多くて、わたしもそのはしくれなわけですが、全然違和感ないですねえ。わたしなんぞはここ数年やってないので、こうなったらもう目指すはキャプテン・ビーフハートですから！

展覧会は５日までです。
詳しくはこちらで
http://nekoyanagioffice.blog.jp/archives/65908401.html

３つの展覧会のお知らせ『ふたつの柳の物語』『死者の日』『こだわる男』

１０月２４日月曜から銀座煉瓦画廊での個展が始まります。
詳しくはコチラで
http://www.satomin.jp/info/exhib/16renga.html
柳の物語作品シリーズふたつの中から選んで展示します。また、最近作と柳の最新作も何点か。
『Under the Willow』シリーズの１枚。もう１枚最新作があります。わたしなりの「たのしい川辺」となっております。

　７月に母が亡くなったあと、２つの個展と３つのグループ展と本の仕事などで制作がずっと続き、ほとんど引きこもりの生活です。どんだけ版画作ってるかしらん〜〜〜。さらに母が亡くなったことによる諸々の手続きが未だに終わらずなわけで、絵と関連したことであればちっとも辛くはないのだけど、関係ないことに使う労力は１０倍くらい重たいもので、厳しい夏でありました。
　しかし、喜びもたくさんある。
まず、すばらしい本（多分来年早々の発売？）に関われたので枚数分（大小合わせて３０点くらいかな）喜びも大きい。スペインの１６世紀のお話だけど、今こそみんな読むべき大事な本だと確信しているので、出来上がったらバンバン宣伝します！（実はあと１枚残ってる（≧∇≦））
次に８月に企画・展示した5回目の『作家ザッカ百貨展』が盛況で、認知もされてきたしレベルもあがると同時にアーティスティックさも出ていたことが嬉しいことでありました。個人的にも良く売れてくれたので嬉しいのだった。コレ大事！

１０月３１日〜１１月５日ギャラリーハウス・マヤ『死者の日展』
誘っていただき参加します。
２０１２年にも誘っていただきLIVEまでしましたっけね。
詳しくはギャラリーハウス・マヤのサイトで
http://www.gallery-h-maya.com/schedule/17526/

２０１２年の時は４月に松本氏が５６歳で亡くなったので、マツキヨのチェロを弾いている写真を祭壇に置かせてもらった。「死者の日展」は毎年やってたのかどうかわからないのだけど、２回目だとしたら、なんという巡り合わせなのか・・・・今年は母が亡くなったわけで、わたしの最愛の家族２人の死に合わせたかのような展覧会になってしまった。制作がなかなかままならないのが現実だけれど、もう半分はできているので、あともうすこし！！！間に合うようにママンを描きますね。ぜひ見にいらしてくださいませ。参加者は以下の通りです。

参加作家(五十音敬称略)：
アンヤラット渡辺、石川えりこ、石坂草子、市居みか、伊藤ちづる、イマイアキノブ、岩切章悟、オブチジン、木内達朗、北見隆、くまあやこ、さかたきよこ、塩川いづみ、篠崎三朗、城芽ハヤト、スガミカ、須見祥子、竹田邦夫、竹田鎭三郎、タダジュン、たなか鮎子、谷口シロウ、中澤由美子、中島布美子、西田幸代、二宮佐和子、白水麻耶子、花井正子、早川純子、原マスミ、平澤一平、ヒロミチイト、深津千鶴、保立葉菜、堀川理万子、松本里美、マダジュンコ、丸山一葉、MISAYO、溝上幾久子、南椌椌、山福朱実、渡邉知樹

１１月２日〜８日伊勢丹新宿展５階アート＆フレーム『松本里美の英国シリーズ／こだわる男』個展

詳しくはわたしのサイトの告知ページをご覧くださいね。
http://www.satomin.jp/info/exhib/16isetan.html

　こちらは毎年やらせてもらっている伊勢丹。昨年から英国展が始まった伊勢丹、今年も英国展に合わせての展覧会となります。今年は英国男子のスーツのかっこよさを前面に押し出してみたい！英国人の妙にこだわる姿（が好き）を描いたものが結構あるので、このあたりで行ってみよう！ということになりました。
新紀元社から出ている『英国男子制服コレクション』には１３の制服の版画を描きました。そのうち１２体を改めて色刷りしていっぺんにお見せすることになりました。もともとが黒の１色で制作しているものなので、色刷りといってもパキッとはいかないのですが、すこし色が入るだけで楽しい絵になるもんだなあ、と思いました。ほかにもクリスマスの作品や近作も出ます。また、まだ内緒ですが、週末にはお楽しみもありますので、ブログとかツイッターとかFbとか、チェックしててくださいね！


　このあとメゾン・ド・ネコでのグループ展、東京国際フォーラムと伊東屋のクリスマスギフト展があります。こちらは小さいものを少し、という感じです。

では、では、きょうもこれから作業です〜〜みなさまよろしくお願いいたします！

『Willow Story/ふたつの柳の物語』煉瓦画廊個展は１０月２４日から

　あと１ヶ月ですが、個展のお知らせです。１０月２４日〜３０日、東銀座煉瓦画廊です。
Willow Patternが西洋陶磁器に描かれてからもう２００年にもなりますが、エキゾチックな夢を与え続け、コレクターも多いですね。亡くなったイラストレーターの安西水丸さんもコレクターでしたね。２０年ほど前に雑誌でお部屋の棚が後ろに写っていたのを見た時は興奮したものでした。Willow Patternの食器というのは、百貨店で売られることはありません。たまにあるのは日本でずっとこのシリーズを作り続けているNIKKO陶器のものくらいです。アンティークショップや、フリーマーケット、ロンドンでもカムデンタウンのマーケットなどで掘り出し物を見つけたりするのが楽しいです。高価なウェッジウッドのものもあれば、銅板転写がズレズレになっている廉価なものまで、登録商標された模様ではないので、全世界的にいろんな商品が売られています。デフォルメされたモダンなものなど、新しいものもどんどん生まれています。
　わたくしこの模様については研究しつくしているのであります。これをモチーフにした作品シリーズはいくつかあって、一つは２００２年から始まった「柳ホテル」。架空のホテル「柳ホテル」はカトラリーもファブリックもブルーウィローなのであります。数年前からはウィロウ・パターンのお皿をイヤープレイトにした作品も作っています。昨年はお休みしちゃいましたが、また作りたい。そしてもう一つはSPODEがこの模様に関して後付けでつけた「悲恋物語」をそのまま紙芝居にした作品群です。これは２０１０年に国立の台湾カフェ併設のギャラリー「亀福」で展示し、バンド「ママクリオ」のメンバーに手伝ったもらいオープニングにはオリジナルの曲（歌）を演奏しながら紙芝居しました。これはかなり大掛かりで、やるだけやった！誰もこんなのやってない！って感じの良い展覧会だったと自負しています。

　これらは最近は全然展示する機会がなかったのですが、数年前に東銀座の煉瓦画廊さんからお話をいただいた時に、あっこれも出せる！と膝をうったのでありました。煉瓦画廊のオーナーの竹内さんは柳がお好きで、名刺にも柳の絵が描いてありました。「ぜひ柳で個展してください！」と言われ、うわ〜〜それは嬉しい〜願ったり叶ったり！なのでありました。

　仕事や展覧会がずっと詰まっている状態なので、非常に苦しい制作になっておりますが、ふたつの柳の物語とともに、Willow Patternに満ち溢れた素敵な個展にしたいと画策中です。

くわしい情報はサイトに作っておりますのでご覧ください。↓
http://www.satomin.jp/info/exhib/16renga.html

DMにした作品は今年６月の「紳士録」展の時の最後に制作した作品です。ここ数年、柳→レース→カーテン→カーテンの内と外→男女→男、、、と作品のテーマは移り行き、また混じり合い、この柳模様のレースのカーテンが翻る部屋であしたの釣りを心待ちにしているオタクな男子に行き着いたわけであります。さて次はどこへ向かおうか。

ジョン・ケイル、ポール・スミス、アート・リンゼイ

公私ともに超忙しく過ごしていたため、９月に入ってからはついに謎の腹痛に襲われ３キロ減。絵や音楽や好きなことで忙しいのはまったく苦痛にはならないものだけれど、それ以外のことが入りこんでくるとド〜ッッと疲れてくる。逆に言えば、嫌な問題が起こっても、絵や音楽さえやれていればどうってことはない、、、とも言える。

　しかし、その好きな絵の仕事でも締め切りがアレヨアレヨとやってくるので頭グルグルするのでありました。あっちやったりこっちやったりしておりました。１０月と１１月に個展２つとグループ展３つ（これらは出展数は少ない）があるため、結局９月中にDM用の作品を作らねばならないのであります。９月は大変だったなあ〜あ、まだ終わってないけど。

　そんな中８月時間作って行ったブルーノートでのジョン・ケイルは、本当に行って良かった！すっかり時間がたってしまったので、感想ももう思い浮かばないのだけど、ヴェルヴェット・アンダーグランド以降も独自の音楽路線を歩むウェールズ人に敬意を払いたい。ヴィオラこそ演奏しなかったけれど、メンバー３人とその場でサンプリングを使いながら実験的な要素を加えて作り上げていく演奏は、完璧で、一分の隙もなかった。最後までずっと立ったままというのもすばらしいな、と思っている。わたしは座って演奏するのはどうも嫌なのだ。
ブルーノートはいいなあ。この日はジョン・ケイル大好きメンバー４名と一緒だったので、我々VIPな席に陣取りルンルンでありました。一段高いステージ真正面！ふかふかのソファ。ご機嫌でありました。少々お金払っても、この席がいい！素敵な夜でありました。

8月23日、ギリギリセーフのポール・スミス展へ。スタジオにこもって制作し続けないと間に合わないモノが・・・あああああ〜でも行くしかない。
ポール・スミスのセンスを身体中に浴びて、オシャレなロンドンにまみれて、すっかりリフレッシュした！
グループ・サウンズ的なこれらの衣装がモエ〜〜〜。おとといだったかザ・スパイダースのマチャアキ７０歳記念番組を見ていて（かまやつと井上順と一緒、という素敵さ）、ザ・スパイダースのマージービートやリバプールサウンドと共にミリタリールックが懐かしくて仕方なかった。カッコよかった！ザ・スパイダースのDVD欲しくなってしもた。
カフェで一休み。ピンクのイヤフォンがもらえて嬉しかった。わたしはピンクが好きなのよ。

9月2日、これも無理矢理お籠りから抜け出して行ったアート・リンゼwithジム・オルーク＠晴れたら空に豆まいて
これも無理してでも行ってよかった！目の前で見ることができた。大きなハコよりこうゆうところで見るのが良い。ジム・オルークはギターのみに専念していて、アート・リンゼイはジョアジョワなギターとヴォーカル。こうゆうギターを聴くと、８０年代がブア〜ッと思い出される。ちゃんと弾けなくてもバンドはできる。その場の空気でエイッとやることができるかどうか、そんなことがおもしろい時代があった。歌は今もソフトで気持ちが良く、二人の息もピッタリですばらしい演奏だった。この日の演奏、CDにならないかな〜
忙しくても、嫌なことがあっても、大好きな音楽を生で聞いて大好きな絵を描いていれば、なんとかわたしは生きていけるぞ！
と、確信した数ヶ月でありました。

『作家Zakka百貨展』は大量生産ではなくアーツ＆クラフツなのだ

これはティーバッグのつまみのシールです。せっせとプリントアウトして、カッターで切って業務用のティーバッグの無地の四角い部分に貼っていきます。

中に入れる紅茶はいろいろ組み合わせて試飲をしてミルクティーに合う茶葉の小さめなものと、ストレートでもミルクティーでも合うちょっと大きめ茶葉の２タイプに決定。これを１パックに2.8g測って詰めていき、シーラーで口を留めます。くたびれます。単純作業です。これを２個づつチャックつきの小袋に入れて、裏に商品説明のシールを貼っていきます。中に入っているものが何か、生産国はどこか、誰がパックしたか、賞味期限などを書かなければ売ってはいけないんです。さらに疲れが・・・単純作業はやっぱり疲れます。
ビニールに詰めた紅茶を入れる袋がティーバッグ型になっているのが今回のミソ。そのツマミのところは革に銅版画で空刷りすることにした。７時間くらい腐食してディープエッチングします。するとモリッとなります。これは、銅版画作品を刷る際に、自分のマークとして作品の下にポンと刷るもので、大昔からあるやり方。わたしのマークは柳模様で、それがイニシャルの『M』になっているものを時々使っている。今回は新たに『Lucky Creatures』４種類のマークを作ってガンガン刷りました。プレス機がかわいそうなんだけど、欲求は満たさねばならない。革は切りっぱなしだと縁（コパ）がもそもそしてくるので、そこの処理剤を塗って磨く。ふぅ〜
　この革の裏に糸をつけて、銅版画の絵柄をプリントした袋に結びつける。紅茶の袋を詰める。最終的に汚れないようにフィルム袋に入れてシールで留めて、値段のシールをつける。が〜〜〜ッ！！

　わたしは一体何をやってるのでしょうか？仕事もたまってるのに何やってんだろか・・・アホか・・・と毎回思うのだけど、この企画も５回を迎え言い出しっぺのわたしとして思い至ったのは、作家が丁寧に作ったものが見たい！という気持ちで、大変な作業なんだけれど好きでやってしまうアーティストのやんごとなき『性癖』が面白い！そこが見たい！という思いだった。
　
　今朝の朝ドラ『とと姉ちゃん』で言っていた「大量生産」に対する疑問視・・・とまでは言わない（大量生産にはそれなりの良さがあるから）が、同じものを持ってるのが嬉しい人もいるだろうけれど、わたしは思ったことない。というのも一つにはある。
　ここで思い至るのは、１９世紀にウィリアム・モリスを中心として起こった「アーツ＆クラフツ運動」だ。産業革命で大量生産の時代になった英国。そんな中、ロンドン万博で日本の工芸の素晴らしさに注目が集まった。一つ一つ手作りする工芸職人の素晴らしい技術とセンス。手間暇かかったものを生活に実際に使うという豊かさ。経済が活性化すると文化も引き上げられる一例だ。

　２１名の作家の「なにやってんだろう、わたし（オレ）」「でも作りたいんだよね、わたし（オレ）」そんな変態（アーティストにとっては全うな初期衝動）を見に来てくださいね！突っ込んだものの方がどんだけおもしろいか、見てもらいたいのじゃ〜！すでに商品として作っている作家の方たちも参加してくれていますが、まったく本業と関係ないものを作っている方たちも多数います。こうゆうのおもしろいです。

昨年はアリスのティーパーティキャラで作った革のキーホルダーですが、今回は「洒落吉」と題して『おしゃれ三種の神器』で作ってみました。なんたっておしゃれの基本は「下着」「靴」「帽子」！靴は男性用に作ってみますた♪(´ε｀ )
これしか作れなかった〜〜〜(ｰ ｰ;)　もうへたばった〜

『圧吉』なわたしです。プレス機駆使して作っております〜〜圧力圧力、これは銅版画とエンボスとで作りました。線は細めにしましたが、革には細い線も綺麗に出るのであります。ゴツイものに繊細な線がいいかな〜ってことで

そういえば去年は「伸縮」モノを作ってたわ(ｰ ｰ;)

さらに「なんでこんな無駄なモン作るのさ！」的なものも一つくらい作りたいと思ってます。
そう、無駄なものが大事なのよ！人生無駄な部分がなければイカンのよ〜〜

『作家Zakka百貨展2016-vol.5』は吉・キチ Bang Bang!!!ラブラブ Bang Bang!

今年も『作家Zakka百貨展』の季節がやってきました！作家が本業とは違うものを本気で作るザッカの展覧会がやりたい！と自ら発案してからはや５年たちました。本業バリバリの人も実はたくさんお誘いしてやってます。年々レベルが高くなってきて充実してきているなあ、と実感。老若男女誰でもが楽しめる展覧会を目指しております。

毎回コンセプトを変えてやってます。今年は『吉・キチ・Bang Bang!』。共同企画のギャラリーファーストライトの水越さんと、「何かハッピーでラッキーなものがいいよね、そして好きで好きでショーガナイもの（＝キチ）をバンバンやってもらいたい！」ということで決まったコンセプトです。熊本の震災も企画思案中にあったため、とにかく「ハッピーになるものにしよう！」ということになりました。（チャリティもあります）
キチキチ！とくれば、チキチキ。どうしたってさぁBang Bang!でしょう〜
わたしは「チキチキバンバン大っ好き！」なのです。ヴァン・ダイク・パークス、じゃなくてディック・ヴァン・ダイクが好きなのです。ちなみに、「チキチキバンバン」は「007」の作者イアン・フレミングが唯一書いた子どもむけ小説なんだよね。改造自動車はここにも！
そんなわけで、今回は同じく企画者のエキップ永島さん（いつもデザインしてくれてます）ではなくて、毎回参加してくれている銅版画の中井絵津子さんにいつもと違った弾けた感じで文字をデザインしてもらってDMが出来上がりました。かわいくできあがりました♪(´ε｀ )

毎回大勢参加しています。今回は２１名。誰がどうの、というよりもたくさんのザッカをたのしんで見て回って、気に入ったものを見つけてもらいたいな〜

わたしと永島さんの（本当はもう一人いる）ユニット「エキップ」のブログに永島さんがぞくぞくと参加者の紹介をしてくれていますので、ぜひご覧になってくださいね！
http://eqip.exblog.jp/

Facebookをやっている方にはそちらにもイベントページができていますので、見てみてね。
https://www.facebook.com/events/1744140885828962/



それぞれ、すもう吉とかクマ吉とかヅラ吉（なんてのもある！）とかコーヒー吉、かご吉等々で突き進んでおります。
実はわたしは、今年は家族の不幸などでなかなか集中できず、始めに考えていた「洒落吉」（おしゃれグッズ）が途中で頓挫。なにごとも勢いが大事なので、１ヶ月間くらい気持ちが離れたら何もできなくなってしまいました。
しかーし、ある日友人がメールをくれて、少女時代、ティーバッグの中（カラの）に手紙をいれてコッソリ交換していた、という話をしてくれたのが、とっても印象に残りまして、「あ！コレだわ、コレが作りたい〜〜」となったのでした。
一番上の写真はラッキーな生物ばかりの４作品。
『亀吉』『蝙蝠＆蜘蛛』『猫とコオロギ』『しらす干しの中のイカ』です。
裏側もそれぞれいいでしょ！
すぐ上のは春に作った『おじさん（作家）と猫』シリーズの４点です。
『画家カンディンスキー』『ブコウスキーと寄り目の猫』『旅するセリーヌとベベール』『バロウズ』と、好きな作家と画家シリーズとなっています。

それぞれ革に銅版画でエンボスを刷っています。
布です。袋になってます。中には絵柄に合わせたタグがついたティーバッグが二つ入ってます。ブレンドはこれから考えます〜〜
袋についているタグは革。紅茶を飲んだあとは中に何か隠したりして使ってね。
『作家（おじさん）と猫』シリーズのセリーヌのはこんな感じです。パリから逃げるようにヨーロッパを旅するセリーヌにずっとついていった猫のベベール。バックはヨーロッパの地図にしてみました。このシリーズの革のタグは、いつもわたしが使っている『柳』のエンボスです。「Matsumoto」の「M」にもなっておるのであります。

お茶を出してしまったあとは、ペッタンコになるので、ブックマークに使ってください。できたらこの中にラブレターを小さく畳んでいれてください。そして、本に挟んでプレゼントして欲しい！誰かわたしにくださ〜い・・・・・


まだまだやることいっぱいですが、とりあえずこんな感じで制作しております。
みなさまのお越しをお待ちしております。


＊ジョン・ケイルをブルーノートに見に行く。楽しみ！
アルバム「Paris1919」に入っている「A Child's Christmas in Wales」は、言わずと知れたウェールズの詩人ディラン・トマスの本から作られている。演奏は無いだろうけど、ディラン・トマスが好きなのでこのアルバムはしつこく聞いたものだった。わたしが持っているこの本は洋書2冊で、日本でも訳されている可愛らしいイラストのものと、Fritz Eichenberg/フリッツ・アイヘンバーグというドイツからアメリカに亡命した木版画のイラストレーターのものがある。木口木版ではないのかしらん。ドイツ人らしい重厚な挿絵で、大事にしている。

ネットニュースIRORIOのインタビュー記事

IRORIOのインタビューページはココ
http://irorio.jp/grigri/20160709/332603/




７月１０日にアップされていたインタビュー記事のお知らせです。
いつまで見られるのかわかりませんが、しばらくは見られると思うので、ぜひクリックしてみてね〜
先月の個展での新作や、IRORIOさんが選んでくれた英国紳士関連の作品も見られます。
自分がどうして銅版画をやっているのか、何に触発されて描いているのか、等々書かれています。

IRORIOさん、ありがとうございました。
丁寧に対応してくださって、感謝します。

個展『紳士録』すっかり終了〜

７月３日に最終日を迎えた個展『紳士録』は、地元ということもあって、ゆったりした気分でできて、慌しかったわたしにとって本当にイイ展覧会をさせてもらいました。

＊＊チェス、ルービック・キューブ、クロスワードパズル、のチェッカーズ＊＊

　暑い中来ていただいたみなさま、ありがとうございました！また、SNSでのコメントやリツィートやいろいろと嬉しかったです。初めてお会いする方もたくさんいました。近いので毎日行けたのでほとんどの方に挨拶もできて良かったです。

　あとで思えばたくさんの人が来ていたのにほとんど人の写真がなく・・・・昔は来る人ごとに写真撮ってたのになあ・・・体力が減ってきたんでしょうか。

＊＊斎藤ひろ子さんが撮ってくれた写真＊＊このくらいしか自分のもな〜い
　 紳士を描いた作品は７０点近くありました。１８年くらいの間の作品です。懐かしい作品も出せて良かった。売れた数点は１０年以上も前の作品で、だんだん出 す機会がなくなっていた物だっただけに、わたしにとっても新鮮でした。でも、内容的には今も昔も変わらずちょっと笑える感じのものが多いかも。　紳士もあれば、おじさんもあり。しかし、だいたいがイケメンでした！！
　このおじさんはイケメンとは言い難いですが、連れてきてみました。先月だったかフィリップ・グラスとパティ・スミスが来日。アレン・ギンズバーグの詩の朗読 があって、友人に誘ってもらって見に行ったのでした。あれは本当に良かったなあ。パティ・スミスの朗読は歌うようで、ギンズバーグの朗読よりもリズミカル で好きだった。この時にこの人形が売っていて、即効で購入。ビート詩人はわたしにとってはやはり青春のアイドルの一人にちがいないのだ。
　いつも置いている画集＆CD「Bronze & Willow」は４冊入荷。完売しまして、これも良かったです〜また仕入れます。　
　大森のギャラリーファーストライトでの個展は８年ぶり。あの時はライブもしたんだった。懐かしい〜そして２月でとっても寒かったのでした。そして今回は寒くなくて良かったんです。気持ち良いんですよ、ココ。スタジオのそばなのでほとんど毎日前を通り、ちょいと寄って行く場所です。こうゆう場所があるのはラッキーです。わたしのようにぶらぶらと寄ってはおしゃべりしていく大森在住のアーティストほかに２名います^_^　　これからも寄らせてね。短めにします。あ、でも、たまにズルズルさせて。　ここでは毎年『作家ザッカ百貨展』をしています。オーナーの水越さんとわたし（とエキップ）の共同企画も今年で５回目です。わーい、すごく続いてる！
今年も８月末ころに賑々しく２１名で展開しますので、またぜひいらしてくださいませ〜
　本当に暑い日々が続きました。少しクールダウンしたら、また次に向かいます。チャオ！！

ママンと過ごした３年半

　『きょうママンが死んだ』これはカミュの『異邦人』の冒頭の文章。いつかわたしもこの言葉を呟くんだわ、、それはいつなのだろうか？それは水曜日７月６日の朝のことだった。
けれども、やはりカミュの言葉は小説であって、実際にはその日そんなことを呟く気力はわたしにはなかった。カミュだってそうだったろう。
＊＊ジュリエット・グレコが大好きだったので黒い服を着て気取っている写真＊＊

　きょう、家族だけで葬儀を終えて涙の数日間が終わった。松本氏が２０１２年の４月に他界してから仲良しだった母はどうもガタガタと認知症になっていった感じがする。人は悲しみに対する許容量が決まっているにちがいない。堪えきれずに人は壊れていくのだ。
　最後は胆嚢癌とそれによるリンパ転移だったが、認知症のせいで幸か不幸か痛みを訴えることはなく、火曜日に鶴川の病院にかけつけた時にはすでに意識はなく、静かに静かに息をしていて、ずっと同じ様子だったために近場の姉と兄、息子たちが一度帰宅。遠いので泊まったわたしは、松本氏の時の経験上丑三つ時から朝方に嫌な予感があったので、付き添い、一人で看取った。
＊＊札幌にいた頃。おしゃれな母。兄とわたし。洋館のような家でした＊＊

　最愛のママン。が、いなくなるなんて考えられないことだ。わたしと母は『いい加減度おふざけ度権力に屈しない度おしゃれ度』で気が合っていたので、わたしの半分はまさに母でできていると常日頃感じて生きていただけに、喪失感は大きい。ゴメンネ、パパ、パパの時よりもはるかに喪失感が大きい。しかし、これは大抵の子どもがそうにちがいない。だからこそ、「オレオレ詐欺」が成立してしまうのだ。母の愛は無償の愛。だからなのだ。

　２年間は認知症の症状を遅らせる薬で、さほど大変なことはなかったけれど、松本氏がいなくなった分わたしは母のために過ごそう！と考えていたので、１週間に一度は実家に泊まりがけで行くことにした。母はずっと一人暮らしを貫いていたけれど、その頃から面倒は５分という近さにたまたま引っ越してきていた姉が毎日見にいってすべての世話をしていた。が、実は義兄も松本氏が亡くなる寸前に脳梗塞で倒れ（この年はウチの家族は散々な年となっていたのだ）、その後ずっとリハビリの日々になってしまっていたという大変さで（現在も）、姉は義兄がリハビリに通っている昼間は母のところにいられるが、夜は絶対に義兄の世話があるので泊まることはできなかったのだ。そこで、わたしが行くことになった。
　そうやって約３年半過ごした。２年を過ぎたころ、薬は効かなくなって、どんどんいろんな障害が現れてきていたけれど、わたしには脳の方は重症とは思えず、結構コミュニケーションはとれていたから、たくさん話しをすることができたのだった。穏やかなくらしだ。

　その間２匹の雌猫が赤ちゃんを産み、Facebookでわたしが里親探しをしたので、里親になってくれた友人が家に訪ねてきてくれた。昔はわたしの友人は結構家に来ていたし、父の会社の人もたくさん来ていた。どの人も母がおもしろいので楽しんで帰っていったことを思い出す。おしゃべりが魅力的なので、みんなの人気者で中心だったのだ。
＊＊わたし、姉、兄。みんな母の愛に包まれて大きくなりました。ダッコちゃん〜！＊＊

　３年半毎週行って、ご飯を作って一緒に食べて、お風呂に入れた。近所の有名なパン屋さんに朝一緒に行って甘いパンを買ってテラスでコーヒーを飲んだ。２回ほどタクシーを呼んで町田で有名な「カフェ中野屋」に連れていってすんごいパフェを食べた。オシャレな店に連れていってあげて靴を買ったり化粧品もルンルンしながら選んだ。普通のことだけれど、二人だけでやった様々なことが今思い出され、しみじみ「楽しかったな〜ママと一緒で楽しかったな〜」と思うのだった。イライラしたりして謝りたいことも勿論たくさんあったけれどわたしはもうそうゆうことは思い出さないことにしたのだ。楽しかったことだけでいい。

＊＊油絵を描いていた父はよく母をモデルにしていた。ポーズをとる母＊＊＊

　度胸があってユーモアあって、美人でおしゃれで人情味に溢れていた。
「座ってないで立ちなさい」というのは誰でも言うと思うのだが、大学受験の頃の鬱々していたわたしに母がかけた言葉は
「立ってないで歩きなさい。歩いてないで走りなさい！」だった。え〜〜！！歩きなさい、まではまあ普通に理解できると思うのだが、「それだけではただの人だ。走りなさい！」と言うのだ。こう見えて引っ込み思案のわたしにはこのくらい言わないと動かないだろうと母としては思ったのだと思う。そのおかげで何度もわたしは肩を押され、何度となく訪れたターニングポイントでエイッ！と困難な方に向かって舵をとることができたと信じている。ママンに感謝だ。

＊＊大好きな表情。おちゃめ。父とは大恋愛だった。今頃天国でランデブ〜！＊＊

　人間より動物の方がいい。嘘をつかない、と猫、犬、鳥、熱帯魚、スズメもヤギも困っている子はみんな飼っていた。わたしが犬を拾ってきた時もすぐに飼ってくれた。経済に強かった。ダイヤモンドとかアエラとかとっていた。オペラやミュージカル、マイケルも一緒に見にいったな〜。ジュリーとチャーが好きだった。チョコレートとアイスクリームが好きだった。馬も好きで父としょっ中競馬場に行っていた。
　モテモテだった。
＊＊子猫（ソラン）が愛おしくて愛おしくて抱きしめるのだった＊＊

　牧野英子87歳。とっても素敵だったよ〜！

＊＊子猫（タマちゃん）との最後の日。動物病院で。いい笑顔！＊＊

牧野英子、わたしのママン。愛してるよ〜〜！！！！

＊＊真理ちゃんからBYE BYE＊＊

『紳士録」展最終日です／未来の記憶

最新作「待ち遠しいあした／Fisherman's room」です。
大きい作品です。わたしの作品には時間と場所が渾然となっているものが結構あります。人間の頭の中は常に過去から現在の記憶がフラッシュバックして現れている。また、想像力が未来をもリアルに受け止めることも多く（単に妄想というのではなく）、目の前に現実として現れることもある。わたしは昔からそれを「未来の記憶」と言っていてバンド時代にもそのタイトルの歌詞を作ったことがある。
　若い時にはこれを説明することはとても小むづかしいことで、なかなか理解されなかったけれど、この絵を描いている時に
「そうだ！遠足の前の気分と言えば誰にでも『未来の記憶』は説明できるのではないのか？」と思った。実際にはもっと複雑な過去と未来の行き交う脳の問題だとは思うのだけど、ま、いっかということで。

　あしたの釣りの準備はすっかり整った。靴ずれしないように靴も履いてみた。モルトウィスキーの入ったスキットル。もう１杯飲んでしまった。と、ドアの後ろから爽やかな森の風が吹いてくるではないか。カーテンが揺れていつしかカーテンの模様が生き生きと動き出す。見れば、足元はすでに川だ。愛犬ラブもすでに川面に手をヒタヒタと入れてうっとりしてしまった。もうすでに川辺にいる。
　あしたここにいる。

絵だからできること、というのをこれからも大事にしていきたい。
時間と空間を乗り越えたい。

なんてことを語りたいと思っていたら、きのうきてくださった方にまさに指摘してもらい、チョ〜嬉しかったです！

きょうは最終日です。
１２時ころから在廊します。１７時までです！

『紳士録』展あと2日になってしまった

『おじさん展』もとい『紳士録展』絶賛展覧会中です。
毎日おじさんとイケメンに囲まれ清々しく過ごしておりましたらば、アッと言う間にあと2日になってしまいました。暑い中、雨の中、来てくださるみなさまに感謝。

　きょうは、先日のフィリップ・グラスとパティ・スミスのアレン・ギンズバーグ詩集朗読での来日公演の時に購入したギンズバーグ人形を持参しました。かわいいでしょ〜
ウィリアム・バロウズ（右側）の朋友だからね、ちょっと並べてみたりして。左側のピカッとしている人はクロスワードパズルをしています。毎朝新聞に載っているクイズを近所のキャフェで解くのが日課。わたしもそんな風に過ごしたいな・・・

並べてみたら、おじさんよりもイケメンの方が多かったです。人それぞれ好みがある。「あの人がわたしのタイプだわ」なんて言っていく人多しです。

　あしたあさっては１２時半ころから在廊の予定です。
あしたは１８時半まで。あさっての最終日は１７時までです。みなさまのお越しを紳士たちとともにお待ちしております。

個展『紳士録』２５日から＜わたしがジサマになりたいわけ＞

今回は『男』です。
女の子は小さい時から女の子を描くのが常で、例に漏れずわたしも自由帳に、チラシの裏に
たくさんの女の子を描いていました。

　その後大学時代に夜セツ・モードセミナーに通うようになり、たくさんの人物クロッキーをしました。体は骨、筋肉で繋がっていて、セツさん好みの細い男性（女性も）モデルを描いていると、骨が良く見えて、頭からつま先、指先まで線で繋がっていることがよ～くわかるのでした。
骨が見えやすい男性を描くのがいつしか快感になってくる。女性を描くのはもっと男性を極めてからにしよう、、、などと生意気にも思ったものでした。


　その頃に読んだ伊丹十三の『女たちよ！』『再び女たちよ！』もまた、わたしに男の世界の楽しさを教えてくれた。男のこだわりが羨ましい。だからわたしはその頃から将来の夢は「ジジイになること」でありました。カッコいいジジイになりたい。趣味趣味にまみれたジジイになりたい！

キッチリ磨いた革靴、あつらえたツイードのジャケット、銀座の帽子屋でパナマ帽を買い、
犬の柄のついたイカしたステッキを買おう。
できたら仕込み杖になっていて、１杯分のスコッチウィスキーが入っていると良い。
ご婦人のためにドアを開けてさしあげよう。
いきつけの理髪店で髪と髭を整えてもらったら、
最後にいつものオー・ド・トワレをちょいとつけてもらおう。
たまには競馬場に行き、パドックでしっとりとしたサラブレットを見よう。
本屋の帰りには珈琲屋で濃い珈琲を飲みながらさっそく新刊本を読もう。
ハッキリ自己主張をせず権威に媚びる奴らに悪態をついて、
寝る前には反省して安らかに死ねるように祈ろう。

雨に打たれ
風に流され
そんなジサマに わたしはなりたい。


。。のだ。


たくさん描いてきた男、おじさん、紳士、青年、少年、、、等々を集めて展示いたします。





　内容、在廊日、時間については、時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
水曜以外はだいたい在廊予定ですので、お時間が合うようでしたらお会いいたしましょう！

ブログ： http://eggdays.exblog.jp/
Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly

ギャラリーファーストライト
東京都大田区大森北１−１４−４
03-5753-7331

http://www.gallery-firstlight.com/






告知ページはこちらです。

版画とMusicとわたしのタイプとその他諸々の日々と予定、ふぅ〜

現在東日本橋ギャラリー＆ショップ『ねこの引出し』で、８名のグループ展が行われています。きょう、１時半ころから３時半ころまで在廊の予定です。雨もあがりそうなので、ぜひお出かけくださいませ。

　最近は何をしているかというと、週に一度入院中の母のところへ行く。６月の個展のための制作と考察。８月の毎年恒例自らの企画『作家ザッカ百貨展』のための考察。９月出版の本のための資料集めとラフと考察。もう一つお仕事入ったのできのうから１９３０年代のアメリカの事なと考察。１０月の個展のための考察。１１月の個展のための考察。
え〜〜！？考察つづきでいいんか〜〜い！！？？
しかし、この考察が一番時間をかけねばならないことで、そして、その考察のシチュエィションは大抵ベッドでゴロゴロしている時か電車の中であります。ベッドで横になっている時が一番閃くのだが、それもやはり普段アチコチ動いたりいろんなものを見てないと何も浮かばないので、やはり人間は遊びが大事だな〜と思うわけであります。

　母は大分弱っている。だからとっても切ない日々が続いているのでなかなか集中して制作をするのは難しい。でも、これが人間の一生なのだ。そうだ感謝して病院に通おう！と決意して、毎回風景や花や動物の写真集、化粧道具など持っていってどれだけママンのおかげで豊かな人生を享受できているかを語り、ありがとう、がんばろうね、と顔を相当近づけて話しかけている。顔をうんと近づけると反応が全然違うことを発見したのだ。１０センチくらい近づけて「一緒にがんばろうね。ここに来るのはわたしの楽しみだよ！」と言うと、気兼ねがモットーの昭和一桁生まれの母も大きくうなづいてくれるのだ。

　６月の個展では紳士、おじさん、青年、、、とにかく男ばかりを展示するのであります。男を描くのは楽しい。多分女の人の絵よりも、その趣味嗜好を打ち出せるのがわたしとしてはおもしろいと思えるからだね。旧作の中からエエ感じの男版画をたくさん出しますが、新作もがんばって作ってます。描いていると自分の男性の好みがだんだんハッキリしてきておもしろい。自分が数学がまったくダメなため、数学に強い人に弱い。しかしそこには哲学がなければダメだし、芸術に対する勘がするどくなくちゃこれまたやだなあ〜・・・・制作しながらわたしの好みはダ・ヴィンチ、パスカル、スティーブ・ジョブズ、ギリシャ哲学者、インド人、インカ帝国人、セリーヌ（きょう誕生日）、手塚治虫等等々理数系であり哲学者であり悩める芸術家である人だな！と思うのでありました。将棋さしも好き〜。ちなみにマツモトキヨシ氏もそのタイプだった。仕事はコンピュータとチェロと物作りだった。

　制作をしている時にはたくさんのCDを聞くが、手が汚れていると取り替えるのが面倒なのでリピートで１０回くらい聞く時もある。最近あまり購入してないので、古いものばかり聴いているが、エリック・サティの歌ものがWinter&Winterから出たばかりでさっそく手にいれた。サティ独特の和音。聞き流すことをさせない確信犯だ。昨年の５月のサティの誕生日イベントでは「ヴェクサシオン」をたくさんの人が弾くことになり、わたしも参加させてもらったけど、本当にこれは難しい曲だった。同じことの繰り返しなのに絶対に間違えてしまう。わたしなんぞはもともと下手なので仕方ないのだけど、プロのピアニストでも「あ！」ってな場面が何回かあった。恐るべしサティ

　きのうジパングレーベルの真希さんがお知らせしてくれて知ったのですが、英国のFar Side MusicのPAUL・FISHERさんの番組のゲストでロンドン在住の友人で尊敬している音楽ジャーナリストの清水晶子さんが、ジパングレーベルの楽曲の紹介をしてくれています。なんとなく聞いていたら、２５分頃にわたしのCD画集『Bronze&Willow』の紹介をしてくれていました！ヤッホー
リンクはここ↓

https://www.mixcloud.com/farsideradio/25th-may-2016-zipangu-label-with-guest-akiko-shimizu/

　その中の『ヒバリ』がかかっています。これは作詞作曲エレキギター、ヴォーカルがわたし。そしてもう１本のギター演奏は今井和雄さんです。この曲は途中の部分どうしても今井さんに加わって欲しくて頼みました。すばらしいインプロヴィゼーションを途中から演奏してくれています。ジパングレーベルの中でROCKはわたしくらいかもしれない。やっぱりロックが一番！フィッシャーさんが「イラストレーションもWonderful」と言ってくれていて嬉ぴぃ〜〜！晶子さん感謝！またロンドンか東京で会いましょう〜

清水さんは『ロンドンの小さな博物館』の著者。ジパングレーベルの小冊子にもロンドン通信を書いています。ブログは音楽と博物館の紹介で、おもしろい。

（内海英華with宗清洋と粋〜てすとさうんど『お囃子JAZZ〜音伎噺』より「12番街のラグ」、木ノ脇道元『不在の花』より「天禅日天狭霧国禅日国狭霧尊」、高本一郎『Come Again』より「Come again I いま君に逢いたい I」、松本里美『Bronze & Willow』より「ヒバリ」、溝入敬三『コントラバス劇場』より「タクシー」、宮城小百合『Rhythm of Life』より「ファムレウタ」、竹澤悦子『へちま』より「あの日への道のり」の７曲が紹介されています。どれも良いですよ〜宮城さんの良かったな・・・）


　さて、きょうはこれからギャラリーへ向かいます。あとは最終日２９日に２時くらいから最後まで在廊します。よろしくお願いいたしまっす！

ギャラリー＆ショップ『ねこの引出し』１４時半からお茶会（無料）

現在8名の作家での展示ギャラリー『ねこの引出し』で、きょう２２日は１４時半ころから松本がお茶をお淹れします〜。茶葉が無くなったら終了。

淹れるお茶は猫ラベル『ベールのマリア』。スリランカのお茶のオリジナルMIXです。
ラベルは３種。原画も展示してまーす。お茶しながらみなさんの作品をご覧くらさいませ。

馬喰横山、東日本橋からすぐ。浅草橋からもぶらぶら散歩がちょうど良いです。
近くにキンチョーのビルがありまして、鶏のマークがドーンと！！若冲の鶏と似ているタッチだわ〜。上野は混んでいるので、こちらでいかがでしょう。
東日本橋２−１２−２
隣はお蕎麦屋。向かいは酒屋。

１８時まで在廊しております。

『爆裂！丸っと1日銅版画ワークショップ』（TEA付き）充実の終了！

きょうはMy Studio "inJelly Factory"での銅版画ワークショップ第一回目の日でした。
昨年からの何人かの方からのご要望にようやく答えることができました。紙版画のワークショップじゃないとなかなか外ではできないのだけど、自分のスタジオだったらいくらでも腐食できるということに、まったく気がついてませんでした！！

銅版画、、、、といったら、やはりみなさんが思うイメージというのはデューラーのような線だけで濃淡もつけるような絵なのではないかと思います。ああゆうのをようするに「エッチング」と言います。腐食液に描画をした銅板を浸けてインクを溝につめてプレス機を使って刷り上げる（すごく大雑把な解説！）ものです。キリッとした美しい線は、このエッチングという技法ならではの魅力なのですが、腐食液、プレス機が絶対不可欠なため、銅版画の工房でしかなかなか体験できないですよね。また、体験教室というのがほとんどなので、何回か通う必要があります。
　でも、仕事持ちながらなどあまり時間のない方は１日でだいたいの流れをつかみながらとにかく完成までこぎつけたい！と思うのは当たり前だと思うのであります。そんなわけで、午前中からガンガン作業して６時ころには２枚は本刷りができる、というワークショップをやってみることにしました。

今回参加の４名はみんなアーティストの方だったので、描くもののイメージが明確にあって、集中力もあり、素晴らしかったです。わたし自身が銅版画の基礎を一からまたやり直すことになったのもとても良かったのでした。もう２０年以上もやっているので、それなりに状況に応じて対応できたかな〜と思います。


さて、まずは腐食止めをした銅板にニードルで描画をしていきます。イラストレーターの深津さんは、パン（牧神）をエイヤッと描いています。下絵はザックリでも、画力がさすがにあるので慣れてくるとスラスラとニードルがうごいていきます。ガッチリした線が合うと思ったので、マイ太ニードルをお貸ししました。

腐食を終わった油絵画家の石澤さんの子猫ちゃんです。現在東日本橋ギャラリー「ねこの引出し」で、わたしと展示をご一緒しています。猫だらけです。繊細な線が合うと思ったので、深津さんの腐食時間よりもずっと短い時間の腐食です。２回にわけて太めの線と細めの猫毛の線を描くやり方にしました。バックはハッチングという技法ですが、線が綺麗なので、あまり重ならないような単純なハッチングで納めています。線がうまい人はこうゆう方が良いですね。

初めてのインク拭き取り作業に挑戦！電話帳大活躍です〜

4名の試し刷りが終わり、次の展開を考えてみましょう〜というところ
木版画をやっているタナベアっちゃんは下の犬と金魚の絵です。タッセルアーティストの町田さんのは左側のです。タッセルの後ろ側のカーテンを少し暗くしてタッセルを前面に出したい。アっちゃんのは、犬の横のお花にトーンを入れて、ワンコが白く浮き出る感じにしたい。等々、次の展開を考えます。

というわけで、次の展開を考えるために、ティータイム〜〜〜す。
何は無くともお茶。人間、アクセクやってばかりいてはダメダメよ＝。お茶の時間というのは頭を休めてより良い未来を作るために不可欠なのであります。これは千利休の茶の湯と同じで、お茶というのは「平和」のためにあるのであります。これホントよ。きょうは頂き物のネパールの大変おいしいお茶をいただきました。ネパールのお茶はダージリンと地続きということで、同じような緑茶系なのですが、また違った風味で、甘いような花のような感じがわたしは大好きです。ダージリンより実は最近好きです。きれいな色ですね〜
三段のシルバープレイトのトレイはアールデコのヴィンテージなんですよ。これ、折りたたみになるので、場所をとらなくていいんです。サンドイッチとデニッシュを買ってきていたので、軽食にします。ちょっと甘いものを摂るのは大事！
そして、参加者の話を聞いたり、みんなでコミュニケーションをとることが制作にも良い刺激を与えて良いですね！２杯目を飲み終えてみなさんが３杯目を飲んでいる時に、わたしはアクアチントBOXにみなさんの絵を入れる作業をしました。アクアチントというのは面の腐食をする技法の一つです。これは初心者にはなかなか難しい技法なので、わたしが版作りをやってしまいます。また参加したい！とみなさん言ってくれたので、次回は自分でやれるようにしましょうね〜

そうこうしている間にお茶の時間は終了。では後半です。
スピットバイトという技法を使ってふわっとしたトーンをつけることにしました。
腐食液を筆で直接版につけています。１０分くらいまぐろの回遊のように休みなくつけ続けています。

プレス機初体験！の町田さん。気を入れて回してます〜

プレス機を通して、紙をペロリンと剥がす瞬間はみんなワクワクドキドキするのであります〜

タッセルの後ろ側にスピットバイトが入ったので立体感がでましたね。みんなで鑑賞。

町田さんが刷っているころ、ほかのみなさんはインク詰め、インク拭き取りなどに励みます。ってゆうかルンルン〜してるヤツいるぞ！

できましたよ！！！
いかがですか〜？４名が４名とも個性が出ていてすばらしイ〜
しかも、クオリティもなかなかのモンですよね。画力がみなさんあるので、初めてでもこんなに良い作品になりました。
上の２枚はイメージに合わせて４０分くらいの腐食でのもの。猫のふわっとした毛並み、カーテンの布感も出たかな〜と思います。丁寧に描くタイプのお二人でした。下の２点はあっちゃんのワンコ絵と深津さんのパン（牧神）。ニードルのタッチが良く出てますよね〜。うまいなあ〜。１時間３０分くらいの長め腐食でガッチリさせました。二人の普段の作品を知っていたので、そうゆうアドバイスができたのが良かったです。深津さんはドライポイント（直接銅板にガリガリ描く技法）もいつのまにかやっていて、さすがにアーティスティックな作品に仕上がっていました。
上の二人はプレートマーク（エッヂの部分）をきれいに拭き取っています。その方がいいタイプですよね。下の二人はその辺気にせずに刷っています。案外その方がいいような感じしますよね。自由にやってみよう〜！
みんないい作品になって、全部欲しいな・・・と思っちゃいました。家に持って帰ってちゃんと乾いたらサインを入れてくださいね〜そして額に入れたら完璧です！

あっちゃんはバーミリオンでも刷ってみました。色によってインクの特性も変わります。また参加する時には多色刷りもやってみようね〜！

素敵にできて良かったわ〜
そして、みんな満足してくれたようでした。銅版画の工程がどれだけたくさんあって、そして案外肉体労働だってこともわかっていただけたと思います。一日爆裂すると、かなり疲れます。でも、大丈夫。だって途中でアフタヌーンティーがあるからね〜これがなくっちゃやってらんないわよね〜

次回は６月１８日（土）にやります。３人はもう決まってるんだったか・・・なのですが、希望の方がいらっしゃいましたら、メッセージくださいませ。月２回やれれば良いのですが、６月は個展が２４日からあるので、無理っぽいです。

てなわけで、心地よい疲れがわたしをワインに誘うのであります。。。。みなさんの作品の画像を眺めつつワイン。いいねいいね、いつか展覧会しましょうね〜

『ちいさなギャラリー始めました』展に参加します。猫です！17日から〜

　ギャラリー＆ショップ『ねこの引き出し』のオーナー工藤さんが東日本橋にギャラリーを作りました。以前から作品を見に来てくれたり、買ってくださったり、カードや原画をショップで扱ってくださってお世話になっております！そしてずっとがんばって自分の猫だけじゃなく地域の猫ちゃん、お友達の猫ちゃんのお世話もしているのであります。
　今回ついに念願のギャラリーオープンということでオープニングに誘っていただき、なにはなくとも参加します！表明しました。わたしは猫作家ではないのだけど、猫作品は結構あることはあるし、猫は今も実家の猫シッターに通ってるんで、ウニャウニャ〜っと大好きであります。

ほかの作家さんはわたしよりやっぱり猫度が高いです！
こ、これはまずいかも・・・・と今猫の新作作ってるところです。
『おじさんと猫』とか・・・

こんなバロウズとか

こんなブコウスキーとか
がお待ちしております。

それから、２２日の日曜日の１４：３０頃から１時間くらい、わたしが美味しい紅茶をお淹れする「お茶会」をすることになりました。どなたでもその場にいる方にお茶いれますぅ〜。でも、一応前もって言ってくださった方から順番に、という感じにしたいと思います。大盛況だったら大変なんで・・・（そんなことにはならないと思うけど。なったら嬉し。）。
みなさんの作品を見ながらごゆっくりなさってくださいまし。
　その日の紅茶は松本がミックスしたものをお出ししようと思っていますので、だったらスペシャル猫ラベルにしよう！とまたまた自ら苦行を選んでおりまして、、、

こんな敬虔な『MARIA』ちゃんとか
あんなのとか、そんなのとか作っておりますです。

　どんなオリジナルブレンドにしようかな〜と毎日暇な時間があると、想像してみたり実際にミックスして試飲したりしております。お時間ございましたら、どうぞお寄りくださいませ〜

『1日集中銅版画ワークショップ』（TEA付き〜）あと１名募集！

銅版を使ったエッチングのワークショップを行います。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
２０１６年５月２０日（金）
１１：００〜１８：３０
松本里美の銅版画スタジオinJelly Factory（最寄駅大森徒歩７分）
定員４名
8,000円
９cm×12cmサイズの作品１点制作
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊



　実はかねてから、個展に来られる方たちからエッチング（腐食液を使った銅版画の描画技法の一つ）は教えないのですか？と聞かれていて、昨年あたりから興味がある方にだけワークショップという形でのお話をさせていただいていました。
　大きな教室などでよくやっている体験教室のような４回通って１〜２作、いくつかの技法を使って完成させる、というやり方もアリですが、わたしの制作の時間の都合やら、未経験の方は短い期間でやらないとなかなか覚えられないし集中できないし軽い気持ちで参加できないかも〜ということで、１日ガッツリ版画三昧してとにかく１点作品を作ってみよう！楽しさをわかってもらおう！というワークショップを行うことにいたしました。
　腐食液を使って制作することはなかなか出張ワークショップではできないので、ぜひこの機会に参加してみてくださいね（とはいえあと１名なんですが、ご希望があればまたやります）。

●告知が遅くなってしまい、定員４名のところもう３名決まってしまったので、あと１名「ガンガンやってみたい！」という方がいらっしゃいましたらメールでご連絡くださいませ。
egg＊satomin.jp　　（＊の部分を@に変えてください）
または、Facebookのメッセージ、Twitterでのダイレクトメッセージをお使いください。

●下絵はトレーシングペーパーに鉛筆で簡単で良いので描いてきてください。（転写しますので、あまり複雑じゃない方が良いです）
●ハガキに入るサイズの銅版をお渡しします。8.5×12.5cm
●エプロン（汚れても良い格好）のみ持参してください（靴も汚れるかも）


流れ
●銅版に下絵を転写してニードル（針のついた描画用具）で描いていく
●腐食液に浸ける（約１時間）
●腐食中に楽しいアフタヌーンティー（すごく簡単な）があります。
松本ブレンドの紅茶と簡単な軽食しながら銅版画についてのレクチャーをば。そして怒涛の後半に備えて英気を養います！
●試し刷り
●加筆してさらに腐食。または、アクアチント（面の腐食）に挑戦。
●試し刷り
●本刷り

です。がんばってやってみましょう！

◯場所の詳しい案内は、参加が決まった段階でご連絡いたします。
◯さらに刷り増ししたい、加筆したい、色を変えてもっと刷りたいという場合はご相談ください。

今後も月一くらいでやる予定です。経験者の方には時間でプレス機等お貸ししますのでお気軽にメールしてくださいませ。

追記
さきほど定員に達しましたので、募集はまた次回させていただきます。
ありがとうございました！

『モランディ』のスーツ

　東京ステーションギャラリーの『ジョルジョ・モランディ／終わりなき変奏』展にようやく行ってきました。予想外に自分が感銘を受けていることに驚きました。

　どこに感銘を受けてしまったのか・・・それは多分作品が思想的だから。とはいえ思想的な部分とそんなものは関係ない、という部分とが交互に押し寄せてきてどう考えて良いのか難しくなってきたあたりに、芸術家のおもしろさを感じたのかもしれない。

　繰り返し使用されている壺や缶。最後の部屋で見られる映像で、モランディのアトリエにそれらは埃をかぶってひしめき合って並んでいるのだけど、それらは展覧会をじっくり見終わった観客にとってはかなり有名になったスターたちにしか見えない。

「スターが並んでいる！わー知ってる知ってる、あの壺、あのペルシャの置物」etc.

そのスターたちをとっかえひっかえ並び順を替える。モランディはさしずめ映画監督なのだろう。

　最近もう図録は買わないことにしているので解説ではどう書かれているのかわからないけれど、２０年代くらいまではキリコらと交流があったということで、その頃までの静物画はきっと「モノ」はもうモノではなくて、色であり構図の要素であり空気であり、立体でもなんでもなかったのだと思う。

　意図的にぼう〜っとなってモノを見つめていると、ある時点からモノを見つめていながらすでに周りとソレは一体化され、輪郭線がなくなり単に微妙な色の差があるというだけの平面に見えてくることがある。モランディの静物画には、ある作品はそんな具合に見えるものもあるし、それが水彩画になったら、さらに単なる影のみになるのが、なんだか良くわかる。
　わたしは子どものころから良く走る車の窓から目を細めて焦点を定めずにわざとぼんやり見ることを楽しんでいる。風景は色の波にしか見えてこなくなるソノ快感。一種の恍惚感に襲われる。
　静物もそうやってみているともうそのモノ自体には何の役割も見えてこなくなる。それはそれでおもしろい。けれども、モノが好きなわたしはモノへの愛のために・・・スターたちの個性を活かしてあげたい、描いてあげたい、と思うこともある。そのどちらもわたしは好きだ。モランディもそんな風なのではないのかな〜と勝手に思っている。ある時は監督として駒のように扱うのだけど、ある時は愛らしく描いてあげる。
　どっちにしろ単に美しい均整のとれた絵だけを求めているわけではないことは確かだ。

　このポスターの作品はどうだろう。スターたちがバランスよくそれなりに個性をださせてもらっていながらも結局は画家の手の内にあるという意思を感じる。この作品があのイタリアの当代きってのテノール歌手パバロッティのコレクションと知って、そこでまた感銘を受けてしまった。あのイタリア式の明るく朗らかな発声をするパバロッティはこの絵をどこに飾っているのだろう。寝室だろうか？休む時にこれを眺めてジックリとその日の自分のことを考えるのかしらん？それともピアノの横の壁だろうか？練習をしながら内面を見つめ、「感情と抑制」をこころみているのかしらん。

　スクリーンでの紹介の中にモランディの制作中の画像が何枚か差し込まれていた。そのすべてで彼はスーツ姿だ。１９０センチの長身で、生涯独身で、アトリエの周辺以外に興味がない人。。。こうゆう人が素敵・・と思ってしまうわたしは見終わったあとにすでにこの人を描こう！と決めたのだった。
　映像の中で、１枚だけスーツのジャケットの左側だけ油絵の具でベタベタになっている写真があった。あれは、絵を描きながら右手で持っている筆の先をジャケットの左側で拭いているとしか思えない。作業着ではなくスーツで静かに淡々と同じモノを描いている姿はすばらしいというか狂気寸前というか。しかし思想家として考えれば、しっくりする。
哲学者のようであります。
まあ、カッコいいこと！

あ、最終的に見た目？？

すみません。

『Garcon!』CAVA公演のお知らせ 4/7〜4/9

チケットはこちらから！

パントマイムパフォーマンスグループCAVA（サヴァ）
http://www.cava-mime.com/news/2016/02/cava.html

春になってきましたね〜
わたしがヴィジュアルを描かせていただいたCAVAの新作公演『Garcon!』の公演はもうすぐです。
８日金曜日の夜の部がそろそろ完売になるようです！わたしもこの日行きま〜す
生バンドの演奏とお芝居が一体化したもの、というのはもちろん楽しそうなのですが、ストーリーとリンクしたような銀座の古いライブハウスで行われるというのも楽しみなんです。

お芝居、バレエ、音楽、、、そして飲み物のみながら見られるというのも素敵。

音楽担当の瀬戸さんの曲も楽しみですが、芝居と合わせるとどうなるのかが本当に楽しみです。
緊張するんだろうなーウフフ。一緒に楽しみましょう〜〜

自由を謳歌する下町のカフェのギャルソン、楽団、常連客。そこに忍び寄る不穏な影。
どうなるのか、、、


きのう『安保法施行』ですよ・・・絶対反対！
わたしたちに忍び寄る戦争の影を、今消さなきゃ大変なことになる。きのう国会前に集まったたくさんの若者たちを応援する。若者の未来を政治家は国同士の利害関係で決めないでいただきたい。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』まだ一部継続中

　13日に終了した個展ですが、店内（会場内）中央にあるガラスケースの中の小さな版画ワールドだけまだ続いています。
　この小さな額入り版画はいろんな理由で少しいつもよりお安くなっています。額が何度も何度も使ったものだったり、、というのが一番の理由ですが、新しい額もあるし。また、何度出しても全然売れない作品もあったりで。でも、どの作品も気持ちの比重は同じなのであります。幸い喜んでみなさんお持ち帰りしてくださって、手持ちのチビ額出し切ってたくさんの版画を入れて置きたいと思って、セッセと空白できたら納品に行っていますので、ずっと満杯で楽しい状態になっています。
　今月いっぱいやっていますので銀座にお立ち寄りの際にはどうぞ覗いてみてくださいませ。


　おかげさまで友人知人見知らぬ人さまざまな方に来ていただき楽しい個展でした。お忙しい中来てくれた方、何度も来てくれた方も多く、本当にありがたかったです。
　また、１月にお話をいただき短時間でまとめねばならなかったのが思わぬ瞬発力と集中力を引き出してくれて、意外にも快心の展覧会となった。昨年１０月のM84の個展、11月の伊勢丹の個展と、納得の行く個展が続いているのはなぜなんだろう？う〜ん、きっとたくさん作ってきたからなんだろうな、オタッキーにやってきたからだろうなーいやいや本当にここ数年真面目にわたしはやってるよね〜と自分で分析している。
全員にはお礼状は出せないのですが、今少し書いてます。お会いできなくて芳名カードにたくさんのメッセージを残してくださった方も今回たくさんいらして、普段お礼状は次の個展の案内で済ませているのだけど、今回は書かねば、と思った次第です。

ではでは、まだ終わってはいませんが一区切りといたします。
次の個展とその次の個展のために銅板の準備を始めます。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』最終日と『ギャルソン』フライヤー

『ゆで卵を食す』は地下会場のトイレとエレベーターのある奥まったところにあります。
先日放送された名探偵ポワロ』（ポアロ表記の方がわたしは好きなんだけど・・・）で英国人犯人がこんな風に卵を食べるシーンで、ポアロが苦虫噛み潰した顔をするのがおかしかったわ〜



ほかにも新旧取り混ぜてたくさんの作品を展示することができました。たまには初期の版画もいいです。友達の展覧会でも、懐かしい作品を見るのはたまにはいいです。場所や額が変わると違って見えるし。

今回はお仕事の作品がひとつ飾ってあります。
パントマイムのグループ『CAVA（サヴァ）』の依頼で制作した４月公演『ギャルソン！』のフライヤーの絵です。代表の方がわたしの扉つきのホテルの小部屋『in the room』を某ギャラリーで見てくれて依頼してくれました。１９３０年代の銀座の裏通りあたりにあったカフェを舞台に楽しげなギャルソン、恋人、常連客の日々に忍び寄る戦争の影。
藍色一色で銅版画で制作し、手彩色で仕上げました。会場にあったフライヤーはあっという間に無くなってしまいましたが、あと少し追加で置けるので気が付いたら手にとってみてくださいね。そして、ぜひチケット予約を！



物語には生バンドの演奏がつきます。まったくの偶然なのですが、以前一緒に演奏した元フレイレフ・ジャンボリーのリーダーのクラリネットの瀬戸さんほかすばらしいメンバー４人が！びっくりポン

瀬戸さんが東京にライヴに来ていたので、わたしのところにもついでに寄ってくれました。久しぶり〜
その時に昨年リリースしたCDをいただいたのですが、最近ずっとスタジオでのBGMにしています。これがすごく良いのです。
瀬戸信行 (clarinet)
清野拓巳 (guitar)
ワタンベ (drums)
のトリオです。CDをスタジオに置いてきてしまったので写真無しでスマンですが、写真でわたしが手に持っているのがそれです。活版使ったシンプルな紙ジャケのものです。ギター好きなものでついギターを聴いてしまいがち、ギターの清野さん初めて知った方ですが、良かった！関西の方はなかなか知る機会がない上に、最近あまり国内の人のを聴いてないので申し訳ないです。
　比較する必要はないけれど、ビル・フリゼールとか、、とか、、とか、、わたしはインプロヴィゼーション大好きなんで、いいわ〜とおもいきや、いろいろやりはる方のようです。曲は、瀬戸さんらしい明るいかわいい曲もあれば、３人でのフリーなのもいいっす。瀬戸さん、海辺の街へ引っ越してクラリネットうまくなったそうです。もちろんうまいです。
　今回の公演ではロイヤルハンチングスとスパン子さんともうひとかたヴァイオリンの方の４人で１３曲も演奏するそうですよ。楽しみ〜〜みんな行きましょう！飲み物飲みながら見られるのよ。銀座の老舗ライブハウスでの公演です。
清野さんについては、今後いろいろ聴いてみるつもりです〜

きのうは結構たくさんの方がいらして、中身濃い1日を過ごしました。

きょう最終日は１２時からのザイローを目指します！
１７時で終わってしまうのであります。みなさまのお越しをお待ちしております〜ザイロー！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』１０日目。あしたは３月１１日

木曜日はわたしはお休みします。伊東屋は年中無休ですのできょうも作品は見ることができます。
よろしくお願いいたします。

　小さな額絵の中にある『浮けるよ』という作品です。
日本語がちょっと変な感じはしますが、
『浮くことができる』だと長いからハショっております。
これは忘れもしない2011年3月11日の東日本大震災のあとに作ったものです。
東京でも数ヶ月余震がつづいて怖かったですね。トラウマになった人も多かった。
ちょっとでも浮き上がれるのだったら怖くないだろうなあ、、、と毎日思ったものでした。

　地球って、自然って人間の力ではどうしようもないものなのだな〜とつくづく再確認。もちろん今も。そして原発反対！これはずっと言い続けたい。あれから５年、とかこの時期だからというだけではなく。全然解決されてないのだから。

　さて、伊東屋での個展でもギャラリーにわたしのブレンド紅茶『英国文学ラベルシリーズ』を出せることになりました。ちゃんと伊東屋のソムリエ（？シェフ？）の方が試飲してお墨付きをいただきましたよ〜。わー厳しいんだなーと最初は思ったのですが、却ってちゃんとしてて嬉しい！というわけで後半になってようやく出しましたが、そんなにたくさん作ってないので最初に持参した分がもう無くなってしまいました。
　やっとまた追加分ができたので、これから午前中にササ〜ッと伊東屋に納品にしてきやす。
二日分くらい大丈夫かなーこれで

６種類のつもりが、仕入れた茶葉が尽きてしまったので現在４種類のみですが、週末また増えるとおもいますです。（何屋だ？ワシ）

３月１１日（金）は１４：３０から在廊します。
３月１２日（土）１３時より



伊東屋のブログでの紹介はこちら
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』７日目です

１９９８年の作品『街の卵／Egg on Dish』です。なんとなく引っ張り出して、地下の売り場の階段の正面に飾ってました。危うい感じが卵の好きなところです。バックはPARISです。パリはいいなぁ〜このゴチャッとしたところが。また行きたいなあ〜

さて、きょうはあいにくの雨模様ですが１３時から在廊しています。１８時くらいまでおります。
３月８日　１３時くらいから
３月９日　１３時くらいから
３月１０日（木）お休みさせていただきます。伊東屋はバリバリ営業中！
３月１１日（金）１４：３０頃を目指します。
３月１２日（土）１３時めざす
３月１３日（日）１３時くらいから１８時まで　この日が最終日です。

小さい額絵は日々減ってた追加して新しいものが入っております。結構楽しいです。

では、今週もはりきってまいりましょう！
申告書類まったく手付かずで焦っております・・・・・

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』６日目です

マドレーヌやカステラ、メレンゲ、柿の種に囲まれた展覧会もはや１週間。最初の日曜日です。
きょうは１３時からおります。

　きのうは長くお世話になった工房の堀内苑子先生がいらして、何も言わない内から一番新しい作品の方へ向かい、「力がスッと抜けていて前に向かう気持ちの良さを感じる。あなたがそうゆう気分なのが良く伝わる。色にも出るのよねー、そうゆうのってわかるのよ。」とおっしゃる。嬉しかったのでした。
　今回制作していて、最後の最後に作った作品は『おはようロージー』。
ただただ素直に朝愛おしいワンコにご飯をあげる、というだけの作品ですが、これが今の気分。愛おしい者のためにご飯を作って、気に入った洋服（ここではパジャマとガウン）を着て気に入った匂いに包まれている。ただそれだけのことだけれど、わたし自身とても気に入った作品となりました。ピンク色の気分です。ぜひ見にいらしてくださいね。


　以前からご要望のあった銅版画ワークショップですが、わたしのスタジオを使っての『フリータイム＆パーソナルワークショップ』のお知らせを今日から持参しますので、興味のある方はお声をかけてくださいませ。
４回チケット制です。

音楽でも絵でも一番大事なのはオリジナリティと努力だ

伊東屋二日目が終了しました。初日はワイワイお客様がたくさんいらして、二日目はポツポツとでしたが、じっくりみてくれる方ばかりで、日々違った雰囲気になるのが個展の面白さです。

　個展をやることの意義というのはいろいろあるのですが、その一つは見知らぬ人が鋭い意見を言ってくれることなんですよねー。そこからまた飛躍できる。また、自分の絵を１週間、２週間見続けること「俯瞰」して見続けることで客観的に対峙するすることも大きな意義がある。ただ単にコツコツやっているだけでは小さく収まってしまいがちなので、わたしは展覧会に誘われたら断らない、さらに自ら企画しようという立ち位置です。

　それにしても、きょうはやっててよかった〜〜という一言を見知らぬ方に言っていただいて幸せな1日でした。その方は偶然伊東屋まで来て偶然DMを見てくれて偶然地下の会場まで来てくれた方でした。妙に楽しげに、そしてくまなく見てくれていたのでわたしもこれ以上知らん顔はできない（わたしはこう見えて人見知りなので全然知らないお客様に声をかけることは滅多にありません、ってゆうかできないの）と思い、おずおずと「わたくし作家の松本です」と自己紹介しました。その方は版画をとりあつかっている専門家の方だったのですが、
「オリジナリティがある」「額が派手なのに見ているうちに額の存在が見えなくなり作品だけが見えてくる」なーんて素晴らしいことを言ってくださったのでした。
嬉しかったです。

　というのも、表現者としてわたしがもっとも大事にしていることは『オリジナリティ』だからなんです。
長年音楽と美術とやってきているけれど、音楽でも美術でもそれはまったく同じなんですねー。バンドをやっていた時もいくら「へたくそ」と言われても『オリジナリティ』があるという自負をその時から今に至るまでずっとわたしは持ち続けています。ロックバンド「サボテン」の素晴らしさはそこにあると当時から今に至るまで信じているし、今でも唯一無二の音楽をやっていたと信じています。
　絵の方でもわたしはずっとそう思ってやり続けているんです。美大を出ているわけでもないわたしだけれど、そうゆうことはわたしにとっては関係なく、何を描くかがわたしにとっては意味があることなのです。ただし、音楽でも絵でも技術があった方がもちろん良い！とも思っています。だからクロッキーだけは誰にも負けないくらい書いてました。
　へたくそバンドだけどおもしろい！と言われていてもわたしたちはそれを良しとしていたわけではなく、もっとうまくなりたい、うまい方がいいに決まっている、と思って努力していたのです。下手でいいわけない。ただし、うまいから魅力があるというのはまったく関係ないということが前提。うまい演奏家は五万といるけれど魅力的な人は一握りだものね。

　それと同じく、絵だってうまい人は五万といるけど魅力があるかというとイコールではない。かといって下手くそだけどいいよね〜というのもほんの一握りだとわたしは思う。そしてその中で魅力のある人というのはやはり天才でない限りは努力を怠らず、物事をしっかり見ることをして日々描き続けている人だと思う。楽器も絵も日々やりつづけている人にはかなわないのだ。

　版画は特に技術的に前向きに学習して日々挑戦しやり続けることが大事だと思っている。情緒と技術が同じくらいのレベルになった時にきっと傑作が生まれるのではないかと感じている。
　オリジナリティというのは生きているその人の全てに関わることだけれど、表現するということはやはり学習した技術をともなわないと薄っぺらになってしまうのだ。まがいなりにも版画をやって２０年、その前に立体制作やらいろいろ表現活動をやりつづけてきたことが他人の目にもちゃんと見えてくれるようになったことが嬉しい！それが、奇をてらった作品ではなく、世間一般の人にも心地よく受け入れられるものの中に発見された時こそ最高なのではないかと思うのだ。

　なにもアーティスティックな作品だけが価値あるものなのではないのだ。今回の作品展では新作と同時にうんと古い作品をあえてだしている。きのう、きょうとそれらを眺めていて感じるのは、４０代前半ころにアーティスティックなものを作っていた自分の身悶えの美しさでもあった。緑色のざくろ作品はそんな中の一作品だ。自分の内なるものを描こうとしていた時期がある。これはこれで悩み多きうつくしき我が姿であります。そして、それを過ぎたころに、最近になって自然とかわいらしいもの、素直に美しいものを描きたいという欲求が出てきたのでした。これも長く生きてきたたまものだなあ〜と思う。うんと悩んでわけわからんものを作る時期があったればこそ！そうゆう時期がないひとは実はわたしは信用してない。うんと悩んでわからんちんの作品を作ろう！最初っから完成系を作ろうなんて思うのはアホだな、こざかしいよね。もっと芸術は無欲でありたいと思うわたくしてあります。

　というわけで、これからも無欲に我が道を行くのであります。

さて、あした木曜日は在廊できない日であります。実家でおさんどんしてきます。
４日金曜日は２時か２時半ころ会場に向かえる予定です。
５日６日は頑張って１２時ころから行こうと思ってます。

皆様のお越しを心よりお待ち申し上げます。