＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

『作家Zakka百貨展2016-vol.5』は吉・キチ Bang Bang!!!ラブラブ Bang Bang!

今年も『作家Zakka百貨展』の季節がやってきました！作家が本業とは違うものを本気で作るザッカの展覧会がやりたい！と自ら発案してからはや５年たちました。本業バリバリの人も実はたくさんお誘いしてやってます。年々レベルが高くなってきて充実してきているなあ、と実感。老若男女誰でもが楽しめる展覧会を目指しております。

毎回コンセプトを変えてやってます。今年は『吉・キチ・Bang Bang!』。共同企画のギャラリーファーストライトの水越さんと、「何かハッピーでラッキーなものがいいよね、そして好きで好きでショーガナイもの（＝キチ）をバンバンやってもらいたい！」ということで決まったコンセプトです。熊本の震災も企画思案中にあったため、とにかく「ハッピーになるものにしよう！」ということになりました。（チャリティもあります）
キチキチ！とくれば、チキチキ。どうしたってさぁBang Bang!でしょう〜
わたしは「チキチキバンバン大っ好き！」なのです。ヴァン・ダイク・パークス、じゃなくてディック・ヴァン・ダイクが好きなのです。ちなみに、「チキチキバンバン」は「007」の作者イアン・フレミングが唯一書いた子どもむけ小説なんだよね。改造自動車はここにも！
そんなわけで、今回は同じく企画者のエキップ永島さん（いつもデザインしてくれてます）ではなくて、毎回参加してくれている銅版画の中井絵津子さんにいつもと違った弾けた感じで文字をデザインしてもらってDMが出来上がりました。かわいくできあがりました♪(´ε｀ )

毎回大勢参加しています。今回は２１名。誰がどうの、というよりもたくさんのザッカをたのしんで見て回って、気に入ったものを見つけてもらいたいな〜

わたしと永島さんの（本当はもう一人いる）ユニット「エキップ」のブログに永島さんがぞくぞくと参加者の紹介をしてくれていますので、ぜひご覧になってくださいね！
http://eqip.exblog.jp/

Facebookをやっている方にはそちらにもイベントページができていますので、見てみてね。
https://www.facebook.com/events/1744140885828962/



それぞれ、すもう吉とかクマ吉とかヅラ吉（なんてのもある！）とかコーヒー吉、かご吉等々で突き進んでおります。
実はわたしは、今年は家族の不幸などでなかなか集中できず、始めに考えていた「洒落吉」（おしゃれグッズ）が途中で頓挫。なにごとも勢いが大事なので、１ヶ月間くらい気持ちが離れたら何もできなくなってしまいました。
しかーし、ある日友人がメールをくれて、少女時代、ティーバッグの中（カラの）に手紙をいれてコッソリ交換していた、という話をしてくれたのが、とっても印象に残りまして、「あ！コレだわ、コレが作りたい〜〜」となったのでした。
一番上の写真はラッキーな生物ばかりの４作品。
『亀吉』『蝙蝠＆蜘蛛』『猫とコオロギ』『しらす干しの中のイカ』です。
裏側もそれぞれいいでしょ！
すぐ上のは春に作った『おじさん（作家）と猫』シリーズの４点です。
『画家カンディンスキー』『ブコウスキーと寄り目の猫』『旅するセリーヌとベベール』『バロウズ』と、好きな作家と画家シリーズとなっています。

それぞれ革に銅版画でエンボスを刷っています。
布です。袋になってます。中には絵柄に合わせたタグがついたティーバッグが二つ入ってます。ブレンドはこれから考えます〜〜
袋についているタグは革。紅茶を飲んだあとは中に何か隠したりして使ってね。
『作家（おじさん）と猫』シリーズのセリーヌのはこんな感じです。パリから逃げるようにヨーロッパを旅するセリーヌにずっとついていった猫のベベール。バックはヨーロッパの地図にしてみました。このシリーズの革のタグは、いつもわたしが使っている『柳』のエンボスです。「Matsumoto」の「M」にもなっておるのであります。

お茶を出してしまったあとは、ペッタンコになるので、ブックマークに使ってください。できたらこの中にラブレターを小さく畳んでいれてください。そして、本に挟んでプレゼントして欲しい！誰かわたしにくださ〜い・・・・・


まだまだやることいっぱいですが、とりあえずこんな感じで制作しております。
みなさまのお越しをお待ちしております。


＊ジョン・ケイルをブルーノートに見に行く。楽しみ！
アルバム「Paris1919」に入っている「A Child's Christmas in Wales」は、言わずと知れたウェールズの詩人ディラン・トマスの本から作られている。演奏は無いだろうけど、ディラン・トマスが好きなのでこのアルバムはしつこく聞いたものだった。わたしが持っているこの本は洋書2冊で、日本でも訳されている可愛らしいイラストのものと、Fritz Eichenberg/フリッツ・アイヘンバーグというドイツからアメリカに亡命した木版画のイラストレーターのものがある。木口木版ではないのかしらん。ドイツ人らしい重厚な挿絵で、大事にしている。

ネットニュースIRORIOのインタビュー記事

IRORIOのインタビューページはココ
http://irorio.jp/grigri/20160709/332603/




７月１０日にアップされていたインタビュー記事のお知らせです。
いつまで見られるのかわかりませんが、しばらくは見られると思うので、ぜひクリックしてみてね〜
先月の個展での新作や、IRORIOさんが選んでくれた英国紳士関連の作品も見られます。
自分がどうして銅版画をやっているのか、何に触発されて描いているのか、等々書かれています。

IRORIOさん、ありがとうございました。
丁寧に対応してくださって、感謝します。

個展『紳士録』すっかり終了〜

７月３日に最終日を迎えた個展『紳士録』は、地元ということもあって、ゆったりした気分でできて、慌しかったわたしにとって本当にイイ展覧会をさせてもらいました。

＊＊チェス、ルービック・キューブ、クロスワードパズル、のチェッカーズ＊＊

　暑い中来ていただいたみなさま、ありがとうございました！また、SNSでのコメントやリツィートやいろいろと嬉しかったです。初めてお会いする方もたくさんいました。近いので毎日行けたのでほとんどの方に挨拶もできて良かったです。

　あとで思えばたくさんの人が来ていたのにほとんど人の写真がなく・・・・昔は来る人ごとに写真撮ってたのになあ・・・体力が減ってきたんでしょうか。

＊＊斎藤ひろ子さんが撮ってくれた写真＊＊このくらいしか自分のもな〜い
　 紳士を描いた作品は７０点近くありました。１８年くらいの間の作品です。懐かしい作品も出せて良かった。売れた数点は１０年以上も前の作品で、だんだん出 す機会がなくなっていた物だっただけに、わたしにとっても新鮮でした。でも、内容的には今も昔も変わらずちょっと笑える感じのものが多いかも。　紳士もあれば、おじさんもあり。しかし、だいたいがイケメンでした！！
　このおじさんはイケメンとは言い難いですが、連れてきてみました。先月だったかフィリップ・グラスとパティ・スミスが来日。アレン・ギンズバーグの詩の朗読 があって、友人に誘ってもらって見に行ったのでした。あれは本当に良かったなあ。パティ・スミスの朗読は歌うようで、ギンズバーグの朗読よりもリズミカル で好きだった。この時にこの人形が売っていて、即効で購入。ビート詩人はわたしにとってはやはり青春のアイドルの一人にちがいないのだ。
　いつも置いている画集＆CD「Bronze & Willow」は４冊入荷。完売しまして、これも良かったです〜また仕入れます。　
　大森のギャラリーファーストライトでの個展は８年ぶり。あの時はライブもしたんだった。懐かしい〜そして２月でとっても寒かったのでした。そして今回は寒くなくて良かったんです。気持ち良いんですよ、ココ。スタジオのそばなのでほとんど毎日前を通り、ちょいと寄って行く場所です。こうゆう場所があるのはラッキーです。わたしのようにぶらぶらと寄ってはおしゃべりしていく大森在住のアーティストほかに２名います^_^　　これからも寄らせてね。短めにします。あ、でも、たまにズルズルさせて。　ここでは毎年『作家ザッカ百貨展』をしています。オーナーの水越さんとわたし（とエキップ）の共同企画も今年で５回目です。わーい、すごく続いてる！
今年も８月末ころに賑々しく２１名で展開しますので、またぜひいらしてくださいませ〜
　本当に暑い日々が続きました。少しクールダウンしたら、また次に向かいます。チャオ！！

ママンと過ごした３年半

　『きょうママンが死んだ』これはカミュの『異邦人』の冒頭の文章。いつかわたしもこの言葉を呟くんだわ、、それはいつなのだろうか？それは水曜日７月６日の朝のことだった。
けれども、やはりカミュの言葉は小説であって、実際にはその日そんなことを呟く気力はわたしにはなかった。カミュだってそうだったろう。
＊＊ジュリエット・グレコが大好きだったので黒い服を着て気取っている写真＊＊

　きょう、家族だけで葬儀を終えて涙の数日間が終わった。松本氏が２０１２年の４月に他界してから仲良しだった母はどうもガタガタと認知症になっていった感じがする。人は悲しみに対する許容量が決まっているにちがいない。堪えきれずに人は壊れていくのだ。
　最後は胆嚢癌とそれによるリンパ転移だったが、認知症のせいで幸か不幸か痛みを訴えることはなく、火曜日に鶴川の病院にかけつけた時にはすでに意識はなく、静かに静かに息をしていて、ずっと同じ様子だったために近場の姉と兄、息子たちが一度帰宅。遠いので泊まったわたしは、松本氏の時の経験上丑三つ時から朝方に嫌な予感があったので、付き添い、一人で看取った。
＊＊札幌にいた頃。おしゃれな母。兄とわたし。洋館のような家でした＊＊

　最愛のママン。が、いなくなるなんて考えられないことだ。わたしと母は『いい加減度おふざけ度権力に屈しない度おしゃれ度』で気が合っていたので、わたしの半分はまさに母でできていると常日頃感じて生きていただけに、喪失感は大きい。ゴメンネ、パパ、パパの時よりもはるかに喪失感が大きい。しかし、これは大抵の子どもがそうにちがいない。だからこそ、「オレオレ詐欺」が成立してしまうのだ。母の愛は無償の愛。だからなのだ。

　２年間は認知症の症状を遅らせる薬で、さほど大変なことはなかったけれど、松本氏がいなくなった分わたしは母のために過ごそう！と考えていたので、１週間に一度は実家に泊まりがけで行くことにした。母はずっと一人暮らしを貫いていたけれど、その頃から面倒は５分という近さにたまたま引っ越してきていた姉が毎日見にいってすべての世話をしていた。が、実は義兄も松本氏が亡くなる寸前に脳梗塞で倒れ（この年はウチの家族は散々な年となっていたのだ）、その後ずっとリハビリの日々になってしまっていたという大変さで（現在も）、姉は義兄がリハビリに通っている昼間は母のところにいられるが、夜は絶対に義兄の世話があるので泊まることはできなかったのだ。そこで、わたしが行くことになった。
　そうやって約３年半過ごした。２年を過ぎたころ、薬は効かなくなって、どんどんいろんな障害が現れてきていたけれど、わたしには脳の方は重症とは思えず、結構コミュニケーションはとれていたから、たくさん話しをすることができたのだった。穏やかなくらしだ。

　その間２匹の雌猫が赤ちゃんを産み、Facebookでわたしが里親探しをしたので、里親になってくれた友人が家に訪ねてきてくれた。昔はわたしの友人は結構家に来ていたし、父の会社の人もたくさん来ていた。どの人も母がおもしろいので楽しんで帰っていったことを思い出す。おしゃべりが魅力的なので、みんなの人気者で中心だったのだ。
＊＊わたし、姉、兄。みんな母の愛に包まれて大きくなりました。ダッコちゃん〜！＊＊

　３年半毎週行って、ご飯を作って一緒に食べて、お風呂に入れた。近所の有名なパン屋さんに朝一緒に行って甘いパンを買ってテラスでコーヒーを飲んだ。２回ほどタクシーを呼んで町田で有名な「カフェ中野屋」に連れていってすんごいパフェを食べた。オシャレな店に連れていってあげて靴を買ったり化粧品もルンルンしながら選んだ。普通のことだけれど、二人だけでやった様々なことが今思い出され、しみじみ「楽しかったな〜ママと一緒で楽しかったな〜」と思うのだった。イライラしたりして謝りたいことも勿論たくさんあったけれどわたしはもうそうゆうことは思い出さないことにしたのだ。楽しかったことだけでいい。

＊＊油絵を描いていた父はよく母をモデルにしていた。ポーズをとる母＊＊＊

　度胸があってユーモアあって、美人でおしゃれで人情味に溢れていた。
「座ってないで立ちなさい」というのは誰でも言うと思うのだが、大学受験の頃の鬱々していたわたしに母がかけた言葉は
「立ってないで歩きなさい。歩いてないで走りなさい！」だった。え〜〜！！歩きなさい、まではまあ普通に理解できると思うのだが、「それだけではただの人だ。走りなさい！」と言うのだ。こう見えて引っ込み思案のわたしにはこのくらい言わないと動かないだろうと母としては思ったのだと思う。そのおかげで何度もわたしは肩を押され、何度となく訪れたターニングポイントでエイッ！と困難な方に向かって舵をとることができたと信じている。ママンに感謝だ。

＊＊大好きな表情。おちゃめ。父とは大恋愛だった。今頃天国でランデブ〜！＊＊

　人間より動物の方がいい。嘘をつかない、と猫、犬、鳥、熱帯魚、スズメもヤギも困っている子はみんな飼っていた。わたしが犬を拾ってきた時もすぐに飼ってくれた。経済に強かった。ダイヤモンドとかアエラとかとっていた。オペラやミュージカル、マイケルも一緒に見にいったな〜。ジュリーとチャーが好きだった。チョコレートとアイスクリームが好きだった。馬も好きで父としょっ中競馬場に行っていた。
　モテモテだった。
＊＊子猫（ソラン）が愛おしくて愛おしくて抱きしめるのだった＊＊

　牧野英子87歳。とっても素敵だったよ〜！

＊＊子猫（タマちゃん）との最後の日。動物病院で。いい笑顔！＊＊

牧野英子、わたしのママン。愛してるよ〜〜！！！！

＊＊真理ちゃんからBYE BYE＊＊

『紳士録」展最終日です／未来の記憶

最新作「待ち遠しいあした／Fisherman's room」です。
大きい作品です。わたしの作品には時間と場所が渾然となっているものが結構あります。人間の頭の中は常に過去から現在の記憶がフラッシュバックして現れている。また、想像力が未来をもリアルに受け止めることも多く（単に妄想というのではなく）、目の前に現実として現れることもある。わたしは昔からそれを「未来の記憶」と言っていてバンド時代にもそのタイトルの歌詞を作ったことがある。
　若い時にはこれを説明することはとても小むづかしいことで、なかなか理解されなかったけれど、この絵を描いている時に
「そうだ！遠足の前の気分と言えば誰にでも『未来の記憶』は説明できるのではないのか？」と思った。実際にはもっと複雑な過去と未来の行き交う脳の問題だとは思うのだけど、ま、いっかということで。

　あしたの釣りの準備はすっかり整った。靴ずれしないように靴も履いてみた。モルトウィスキーの入ったスキットル。もう１杯飲んでしまった。と、ドアの後ろから爽やかな森の風が吹いてくるではないか。カーテンが揺れていつしかカーテンの模様が生き生きと動き出す。見れば、足元はすでに川だ。愛犬ラブもすでに川面に手をヒタヒタと入れてうっとりしてしまった。もうすでに川辺にいる。
　あしたここにいる。

絵だからできること、というのをこれからも大事にしていきたい。
時間と空間を乗り越えたい。

なんてことを語りたいと思っていたら、きのうきてくださった方にまさに指摘してもらい、チョ〜嬉しかったです！

きょうは最終日です。
１２時ころから在廊します。１７時までです！

『紳士録』展あと2日になってしまった

『おじさん展』もとい『紳士録展』絶賛展覧会中です。
毎日おじさんとイケメンに囲まれ清々しく過ごしておりましたらば、アッと言う間にあと2日になってしまいました。暑い中、雨の中、来てくださるみなさまに感謝。

　きょうは、先日のフィリップ・グラスとパティ・スミスのアレン・ギンズバーグ詩集朗読での来日公演の時に購入したギンズバーグ人形を持参しました。かわいいでしょ〜
ウィリアム・バロウズ（右側）の朋友だからね、ちょっと並べてみたりして。左側のピカッとしている人はクロスワードパズルをしています。毎朝新聞に載っているクイズを近所のキャフェで解くのが日課。わたしもそんな風に過ごしたいな・・・

並べてみたら、おじさんよりもイケメンの方が多かったです。人それぞれ好みがある。「あの人がわたしのタイプだわ」なんて言っていく人多しです。

　あしたあさっては１２時半ころから在廊の予定です。
あしたは１８時半まで。あさっての最終日は１７時までです。みなさまのお越しを紳士たちとともにお待ちしております。

個展『紳士録』２５日から＜わたしがジサマになりたいわけ＞

今回は『男』です。
女の子は小さい時から女の子を描くのが常で、例に漏れずわたしも自由帳に、チラシの裏に
たくさんの女の子を描いていました。

　その後大学時代に夜セツ・モードセミナーに通うようになり、たくさんの人物クロッキーをしました。体は骨、筋肉で繋がっていて、セツさん好みの細い男性（女性も）モデルを描いていると、骨が良く見えて、頭からつま先、指先まで線で繋がっていることがよ～くわかるのでした。
骨が見えやすい男性を描くのがいつしか快感になってくる。女性を描くのはもっと男性を極めてからにしよう、、、などと生意気にも思ったものでした。


　その頃に読んだ伊丹十三の『女たちよ！』『再び女たちよ！』もまた、わたしに男の世界の楽しさを教えてくれた。男のこだわりが羨ましい。だからわたしはその頃から将来の夢は「ジジイになること」でありました。カッコいいジジイになりたい。趣味趣味にまみれたジジイになりたい！

キッチリ磨いた革靴、あつらえたツイードのジャケット、銀座の帽子屋でパナマ帽を買い、
犬の柄のついたイカしたステッキを買おう。
できたら仕込み杖になっていて、１杯分のスコッチウィスキーが入っていると良い。
ご婦人のためにドアを開けてさしあげよう。
いきつけの理髪店で髪と髭を整えてもらったら、
最後にいつものオー・ド・トワレをちょいとつけてもらおう。
たまには競馬場に行き、パドックでしっとりとしたサラブレットを見よう。
本屋の帰りには珈琲屋で濃い珈琲を飲みながらさっそく新刊本を読もう。
ハッキリ自己主張をせず権威に媚びる奴らに悪態をついて、
寝る前には反省して安らかに死ねるように祈ろう。

雨に打たれ
風に流され
そんなジサマに わたしはなりたい。


。。のだ。


たくさん描いてきた男、おじさん、紳士、青年、少年、、、等々を集めて展示いたします。





　内容、在廊日、時間については、時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
水曜以外はだいたい在廊予定ですので、お時間が合うようでしたらお会いいたしましょう！

ブログ： http://eggdays.exblog.jp/
Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly

ギャラリーファーストライト
東京都大田区大森北１−１４−４
03-5753-7331

http://www.gallery-firstlight.com/






告知ページはこちらです。

版画とMusicとわたしのタイプとその他諸々の日々と予定、ふぅ〜

現在東日本橋ギャラリー＆ショップ『ねこの引出し』で、８名のグループ展が行われています。きょう、１時半ころから３時半ころまで在廊の予定です。雨もあがりそうなので、ぜひお出かけくださいませ。

　最近は何をしているかというと、週に一度入院中の母のところへ行く。６月の個展のための制作と考察。８月の毎年恒例自らの企画『作家ザッカ百貨展』のための考察。９月出版の本のための資料集めとラフと考察。もう一つお仕事入ったのできのうから１９３０年代のアメリカの事なと考察。１０月の個展のための考察。１１月の個展のための考察。
え〜〜！？考察つづきでいいんか〜〜い！！？？
しかし、この考察が一番時間をかけねばならないことで、そして、その考察のシチュエィションは大抵ベッドでゴロゴロしている時か電車の中であります。ベッドで横になっている時が一番閃くのだが、それもやはり普段アチコチ動いたりいろんなものを見てないと何も浮かばないので、やはり人間は遊びが大事だな〜と思うわけであります。

　母は大分弱っている。だからとっても切ない日々が続いているのでなかなか集中して制作をするのは難しい。でも、これが人間の一生なのだ。そうだ感謝して病院に通おう！と決意して、毎回風景や花や動物の写真集、化粧道具など持っていってどれだけママンのおかげで豊かな人生を享受できているかを語り、ありがとう、がんばろうね、と顔を相当近づけて話しかけている。顔をうんと近づけると反応が全然違うことを発見したのだ。１０センチくらい近づけて「一緒にがんばろうね。ここに来るのはわたしの楽しみだよ！」と言うと、気兼ねがモットーの昭和一桁生まれの母も大きくうなづいてくれるのだ。

　６月の個展では紳士、おじさん、青年、、、とにかく男ばかりを展示するのであります。男を描くのは楽しい。多分女の人の絵よりも、その趣味嗜好を打ち出せるのがわたしとしてはおもしろいと思えるからだね。旧作の中からエエ感じの男版画をたくさん出しますが、新作もがんばって作ってます。描いていると自分の男性の好みがだんだんハッキリしてきておもしろい。自分が数学がまったくダメなため、数学に強い人に弱い。しかしそこには哲学がなければダメだし、芸術に対する勘がするどくなくちゃこれまたやだなあ〜・・・・制作しながらわたしの好みはダ・ヴィンチ、パスカル、スティーブ・ジョブズ、ギリシャ哲学者、インド人、インカ帝国人、セリーヌ（きょう誕生日）、手塚治虫等等々理数系であり哲学者であり悩める芸術家である人だな！と思うのでありました。将棋さしも好き〜。ちなみにマツモトキヨシ氏もそのタイプだった。仕事はコンピュータとチェロと物作りだった。

　制作をしている時にはたくさんのCDを聞くが、手が汚れていると取り替えるのが面倒なのでリピートで１０回くらい聞く時もある。最近あまり購入してないので、古いものばかり聴いているが、エリック・サティの歌ものがWinter&Winterから出たばかりでさっそく手にいれた。サティ独特の和音。聞き流すことをさせない確信犯だ。昨年の５月のサティの誕生日イベントでは「ヴェクサシオン」をたくさんの人が弾くことになり、わたしも参加させてもらったけど、本当にこれは難しい曲だった。同じことの繰り返しなのに絶対に間違えてしまう。わたしなんぞはもともと下手なので仕方ないのだけど、プロのピアニストでも「あ！」ってな場面が何回かあった。恐るべしサティ

　きのうジパングレーベルの真希さんがお知らせしてくれて知ったのですが、英国のFar Side MusicのPAUL・FISHERさんの番組のゲストでロンドン在住の友人で尊敬している音楽ジャーナリストの清水晶子さんが、ジパングレーベルの楽曲の紹介をしてくれています。なんとなく聞いていたら、２５分頃にわたしのCD画集『Bronze&Willow』の紹介をしてくれていました！ヤッホー
リンクはここ↓

https://www.mixcloud.com/farsideradio/25th-may-2016-zipangu-label-with-guest-akiko-shimizu/

　その中の『ヒバリ』がかかっています。これは作詞作曲エレキギター、ヴォーカルがわたし。そしてもう１本のギター演奏は今井和雄さんです。この曲は途中の部分どうしても今井さんに加わって欲しくて頼みました。すばらしいインプロヴィゼーションを途中から演奏してくれています。ジパングレーベルの中でROCKはわたしくらいかもしれない。やっぱりロックが一番！フィッシャーさんが「イラストレーションもWonderful」と言ってくれていて嬉ぴぃ〜〜！晶子さん感謝！またロンドンか東京で会いましょう〜

清水さんは『ロンドンの小さな博物館』の著者。ジパングレーベルの小冊子にもロンドン通信を書いています。ブログは音楽と博物館の紹介で、おもしろい。

（内海英華with宗清洋と粋〜てすとさうんど『お囃子JAZZ〜音伎噺』より「12番街のラグ」、木ノ脇道元『不在の花』より「天禅日天狭霧国禅日国狭霧尊」、高本一郎『Come Again』より「Come again I いま君に逢いたい I」、松本里美『Bronze & Willow』より「ヒバリ」、溝入敬三『コントラバス劇場』より「タクシー」、宮城小百合『Rhythm of Life』より「ファムレウタ」、竹澤悦子『へちま』より「あの日への道のり」の７曲が紹介されています。どれも良いですよ〜宮城さんの良かったな・・・）


　さて、きょうはこれからギャラリーへ向かいます。あとは最終日２９日に２時くらいから最後まで在廊します。よろしくお願いいたしまっす！

ギャラリー＆ショップ『ねこの引出し』１４時半からお茶会（無料）

現在8名の作家での展示ギャラリー『ねこの引出し』で、きょう２２日は１４時半ころから松本がお茶をお淹れします〜。茶葉が無くなったら終了。

淹れるお茶は猫ラベル『ベールのマリア』。スリランカのお茶のオリジナルMIXです。
ラベルは３種。原画も展示してまーす。お茶しながらみなさんの作品をご覧くらさいませ。

馬喰横山、東日本橋からすぐ。浅草橋からもぶらぶら散歩がちょうど良いです。
近くにキンチョーのビルがありまして、鶏のマークがドーンと！！若冲の鶏と似ているタッチだわ〜。上野は混んでいるので、こちらでいかがでしょう。
東日本橋２−１２−２
隣はお蕎麦屋。向かいは酒屋。

１８時まで在廊しております。

『爆裂！丸っと1日銅版画ワークショップ』（TEA付き）充実の終了！

きょうはMy Studio "inJelly Factory"での銅版画ワークショップ第一回目の日でした。
昨年からの何人かの方からのご要望にようやく答えることができました。紙版画のワークショップじゃないとなかなか外ではできないのだけど、自分のスタジオだったらいくらでも腐食できるということに、まったく気がついてませんでした！！

銅版画、、、、といったら、やはりみなさんが思うイメージというのはデューラーのような線だけで濃淡もつけるような絵なのではないかと思います。ああゆうのをようするに「エッチング」と言います。腐食液に描画をした銅板を浸けてインクを溝につめてプレス機を使って刷り上げる（すごく大雑把な解説！）ものです。キリッとした美しい線は、このエッチングという技法ならではの魅力なのですが、腐食液、プレス機が絶対不可欠なため、銅版画の工房でしかなかなか体験できないですよね。また、体験教室というのがほとんどなので、何回か通う必要があります。
　でも、仕事持ちながらなどあまり時間のない方は１日でだいたいの流れをつかみながらとにかく完成までこぎつけたい！と思うのは当たり前だと思うのであります。そんなわけで、午前中からガンガン作業して６時ころには２枚は本刷りができる、というワークショップをやってみることにしました。

今回参加の４名はみんなアーティストの方だったので、描くもののイメージが明確にあって、集中力もあり、素晴らしかったです。わたし自身が銅版画の基礎を一からまたやり直すことになったのもとても良かったのでした。もう２０年以上もやっているので、それなりに状況に応じて対応できたかな〜と思います。


さて、まずは腐食止めをした銅板にニードルで描画をしていきます。イラストレーターの深津さんは、パン（牧神）をエイヤッと描いています。下絵はザックリでも、画力がさすがにあるので慣れてくるとスラスラとニードルがうごいていきます。ガッチリした線が合うと思ったので、マイ太ニードルをお貸ししました。

腐食を終わった油絵画家の石澤さんの子猫ちゃんです。現在東日本橋ギャラリー「ねこの引出し」で、わたしと展示をご一緒しています。猫だらけです。繊細な線が合うと思ったので、深津さんの腐食時間よりもずっと短い時間の腐食です。２回にわけて太めの線と細めの猫毛の線を描くやり方にしました。バックはハッチングという技法ですが、線が綺麗なので、あまり重ならないような単純なハッチングで納めています。線がうまい人はこうゆう方が良いですね。

初めてのインク拭き取り作業に挑戦！電話帳大活躍です〜

4名の試し刷りが終わり、次の展開を考えてみましょう〜というところ
木版画をやっているタナベアっちゃんは下の犬と金魚の絵です。タッセルアーティストの町田さんのは左側のです。タッセルの後ろ側のカーテンを少し暗くしてタッセルを前面に出したい。アっちゃんのは、犬の横のお花にトーンを入れて、ワンコが白く浮き出る感じにしたい。等々、次の展開を考えます。

というわけで、次の展開を考えるために、ティータイム〜〜〜す。
何は無くともお茶。人間、アクセクやってばかりいてはダメダメよ＝。お茶の時間というのは頭を休めてより良い未来を作るために不可欠なのであります。これは千利休の茶の湯と同じで、お茶というのは「平和」のためにあるのであります。これホントよ。きょうは頂き物のネパールの大変おいしいお茶をいただきました。ネパールのお茶はダージリンと地続きということで、同じような緑茶系なのですが、また違った風味で、甘いような花のような感じがわたしは大好きです。ダージリンより実は最近好きです。きれいな色ですね〜
三段のシルバープレイトのトレイはアールデコのヴィンテージなんですよ。これ、折りたたみになるので、場所をとらなくていいんです。サンドイッチとデニッシュを買ってきていたので、軽食にします。ちょっと甘いものを摂るのは大事！
そして、参加者の話を聞いたり、みんなでコミュニケーションをとることが制作にも良い刺激を与えて良いですね！２杯目を飲み終えてみなさんが３杯目を飲んでいる時に、わたしはアクアチントBOXにみなさんの絵を入れる作業をしました。アクアチントというのは面の腐食をする技法の一つです。これは初心者にはなかなか難しい技法なので、わたしが版作りをやってしまいます。また参加したい！とみなさん言ってくれたので、次回は自分でやれるようにしましょうね〜

そうこうしている間にお茶の時間は終了。では後半です。
スピットバイトという技法を使ってふわっとしたトーンをつけることにしました。
腐食液を筆で直接版につけています。１０分くらいまぐろの回遊のように休みなくつけ続けています。

プレス機初体験！の町田さん。気を入れて回してます〜

プレス機を通して、紙をペロリンと剥がす瞬間はみんなワクワクドキドキするのであります〜

タッセルの後ろ側にスピットバイトが入ったので立体感がでましたね。みんなで鑑賞。

町田さんが刷っているころ、ほかのみなさんはインク詰め、インク拭き取りなどに励みます。ってゆうかルンルン〜してるヤツいるぞ！

できましたよ！！！
いかがですか〜？４名が４名とも個性が出ていてすばらしイ〜
しかも、クオリティもなかなかのモンですよね。画力がみなさんあるので、初めてでもこんなに良い作品になりました。
上の２枚はイメージに合わせて４０分くらいの腐食でのもの。猫のふわっとした毛並み、カーテンの布感も出たかな〜と思います。丁寧に描くタイプのお二人でした。下の２点はあっちゃんのワンコ絵と深津さんのパン（牧神）。ニードルのタッチが良く出てますよね〜。うまいなあ〜。１時間３０分くらいの長め腐食でガッチリさせました。二人の普段の作品を知っていたので、そうゆうアドバイスができたのが良かったです。深津さんはドライポイント（直接銅板にガリガリ描く技法）もいつのまにかやっていて、さすがにアーティスティックな作品に仕上がっていました。
上の二人はプレートマーク（エッヂの部分）をきれいに拭き取っています。その方がいいタイプですよね。下の二人はその辺気にせずに刷っています。案外その方がいいような感じしますよね。自由にやってみよう〜！
みんないい作品になって、全部欲しいな・・・と思っちゃいました。家に持って帰ってちゃんと乾いたらサインを入れてくださいね〜そして額に入れたら完璧です！

あっちゃんはバーミリオンでも刷ってみました。色によってインクの特性も変わります。また参加する時には多色刷りもやってみようね〜！

素敵にできて良かったわ〜
そして、みんな満足してくれたようでした。銅版画の工程がどれだけたくさんあって、そして案外肉体労働だってこともわかっていただけたと思います。一日爆裂すると、かなり疲れます。でも、大丈夫。だって途中でアフタヌーンティーがあるからね〜これがなくっちゃやってらんないわよね〜

次回は６月１８日（土）にやります。３人はもう決まってるんだったか・・・なのですが、希望の方がいらっしゃいましたら、メッセージくださいませ。月２回やれれば良いのですが、６月は個展が２４日からあるので、無理っぽいです。

てなわけで、心地よい疲れがわたしをワインに誘うのであります。。。。みなさんの作品の画像を眺めつつワイン。いいねいいね、いつか展覧会しましょうね〜

『ちいさなギャラリー始めました』展に参加します。猫です！17日から〜

　ギャラリー＆ショップ『ねこの引き出し』のオーナー工藤さんが東日本橋にギャラリーを作りました。以前から作品を見に来てくれたり、買ってくださったり、カードや原画をショップで扱ってくださってお世話になっております！そしてずっとがんばって自分の猫だけじゃなく地域の猫ちゃん、お友達の猫ちゃんのお世話もしているのであります。
　今回ついに念願のギャラリーオープンということでオープニングに誘っていただき、なにはなくとも参加します！表明しました。わたしは猫作家ではないのだけど、猫作品は結構あることはあるし、猫は今も実家の猫シッターに通ってるんで、ウニャウニャ〜っと大好きであります。

ほかの作家さんはわたしよりやっぱり猫度が高いです！
こ、これはまずいかも・・・・と今猫の新作作ってるところです。
『おじさんと猫』とか・・・

こんなバロウズとか

こんなブコウスキーとか
がお待ちしております。

それから、２２日の日曜日の１４：３０頃から１時間くらい、わたしが美味しい紅茶をお淹れする「お茶会」をすることになりました。どなたでもその場にいる方にお茶いれますぅ〜。でも、一応前もって言ってくださった方から順番に、という感じにしたいと思います。大盛況だったら大変なんで・・・（そんなことにはならないと思うけど。なったら嬉し。）。
みなさんの作品を見ながらごゆっくりなさってくださいまし。
　その日の紅茶は松本がミックスしたものをお出ししようと思っていますので、だったらスペシャル猫ラベルにしよう！とまたまた自ら苦行を選んでおりまして、、、

こんな敬虔な『MARIA』ちゃんとか
あんなのとか、そんなのとか作っておりますです。

　どんなオリジナルブレンドにしようかな〜と毎日暇な時間があると、想像してみたり実際にミックスして試飲したりしております。お時間ございましたら、どうぞお寄りくださいませ〜

『1日集中銅版画ワークショップ』（TEA付き〜）あと１名募集！

銅版を使ったエッチングのワークショップを行います。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
２０１６年５月２０日（金）
１１：００〜１８：３０
松本里美の銅版画スタジオinJelly Factory（最寄駅大森徒歩７分）
定員４名
8,000円
９cm×12cmサイズの作品１点制作
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊



　実はかねてから、個展に来られる方たちからエッチング（腐食液を使った銅版画の描画技法の一つ）は教えないのですか？と聞かれていて、昨年あたりから興味がある方にだけワークショップという形でのお話をさせていただいていました。
　大きな教室などでよくやっている体験教室のような４回通って１〜２作、いくつかの技法を使って完成させる、というやり方もアリですが、わたしの制作の時間の都合やら、未経験の方は短い期間でやらないとなかなか覚えられないし集中できないし軽い気持ちで参加できないかも〜ということで、１日ガッツリ版画三昧してとにかく１点作品を作ってみよう！楽しさをわかってもらおう！というワークショップを行うことにいたしました。
　腐食液を使って制作することはなかなか出張ワークショップではできないので、ぜひこの機会に参加してみてくださいね（とはいえあと１名なんですが、ご希望があればまたやります）。

●告知が遅くなってしまい、定員４名のところもう３名決まってしまったので、あと１名「ガンガンやってみたい！」という方がいらっしゃいましたらメールでご連絡くださいませ。
egg＊satomin.jp　　（＊の部分を@に変えてください）
または、Facebookのメッセージ、Twitterでのダイレクトメッセージをお使いください。

●下絵はトレーシングペーパーに鉛筆で簡単で良いので描いてきてください。（転写しますので、あまり複雑じゃない方が良いです）
●ハガキに入るサイズの銅版をお渡しします。8.5×12.5cm
●エプロン（汚れても良い格好）のみ持参してください（靴も汚れるかも）


流れ
●銅版に下絵を転写してニードル（針のついた描画用具）で描いていく
●腐食液に浸ける（約１時間）
●腐食中に楽しいアフタヌーンティー（すごく簡単な）があります。
松本ブレンドの紅茶と簡単な軽食しながら銅版画についてのレクチャーをば。そして怒涛の後半に備えて英気を養います！
●試し刷り
●加筆してさらに腐食。または、アクアチント（面の腐食）に挑戦。
●試し刷り
●本刷り

です。がんばってやってみましょう！

◯場所の詳しい案内は、参加が決まった段階でご連絡いたします。
◯さらに刷り増ししたい、加筆したい、色を変えてもっと刷りたいという場合はご相談ください。

今後も月一くらいでやる予定です。経験者の方には時間でプレス機等お貸ししますのでお気軽にメールしてくださいませ。

追記
さきほど定員に達しましたので、募集はまた次回させていただきます。
ありがとうございました！

『モランディ』のスーツ

　東京ステーションギャラリーの『ジョルジョ・モランディ／終わりなき変奏』展にようやく行ってきました。予想外に自分が感銘を受けていることに驚きました。

　どこに感銘を受けてしまったのか・・・それは多分作品が思想的だから。とはいえ思想的な部分とそんなものは関係ない、という部分とが交互に押し寄せてきてどう考えて良いのか難しくなってきたあたりに、芸術家のおもしろさを感じたのかもしれない。

　繰り返し使用されている壺や缶。最後の部屋で見られる映像で、モランディのアトリエにそれらは埃をかぶってひしめき合って並んでいるのだけど、それらは展覧会をじっくり見終わった観客にとってはかなり有名になったスターたちにしか見えない。

「スターが並んでいる！わー知ってる知ってる、あの壺、あのペルシャの置物」etc.

そのスターたちをとっかえひっかえ並び順を替える。モランディはさしずめ映画監督なのだろう。

　最近もう図録は買わないことにしているので解説ではどう書かれているのかわからないけれど、２０年代くらいまではキリコらと交流があったということで、その頃までの静物画はきっと「モノ」はもうモノではなくて、色であり構図の要素であり空気であり、立体でもなんでもなかったのだと思う。

　意図的にぼう〜っとなってモノを見つめていると、ある時点からモノを見つめていながらすでに周りとソレは一体化され、輪郭線がなくなり単に微妙な色の差があるというだけの平面に見えてくることがある。モランディの静物画には、ある作品はそんな具合に見えるものもあるし、それが水彩画になったら、さらに単なる影のみになるのが、なんだか良くわかる。
　わたしは子どものころから良く走る車の窓から目を細めて焦点を定めずにわざとぼんやり見ることを楽しんでいる。風景は色の波にしか見えてこなくなるソノ快感。一種の恍惚感に襲われる。
　静物もそうやってみているともうそのモノ自体には何の役割も見えてこなくなる。それはそれでおもしろい。けれども、モノが好きなわたしはモノへの愛のために・・・スターたちの個性を活かしてあげたい、描いてあげたい、と思うこともある。そのどちらもわたしは好きだ。モランディもそんな風なのではないのかな〜と勝手に思っている。ある時は監督として駒のように扱うのだけど、ある時は愛らしく描いてあげる。
　どっちにしろ単に美しい均整のとれた絵だけを求めているわけではないことは確かだ。

　このポスターの作品はどうだろう。スターたちがバランスよくそれなりに個性をださせてもらっていながらも結局は画家の手の内にあるという意思を感じる。この作品があのイタリアの当代きってのテノール歌手パバロッティのコレクションと知って、そこでまた感銘を受けてしまった。あのイタリア式の明るく朗らかな発声をするパバロッティはこの絵をどこに飾っているのだろう。寝室だろうか？休む時にこれを眺めてジックリとその日の自分のことを考えるのかしらん？それともピアノの横の壁だろうか？練習をしながら内面を見つめ、「感情と抑制」をこころみているのかしらん。

　スクリーンでの紹介の中にモランディの制作中の画像が何枚か差し込まれていた。そのすべてで彼はスーツ姿だ。１９０センチの長身で、生涯独身で、アトリエの周辺以外に興味がない人。。。こうゆう人が素敵・・と思ってしまうわたしは見終わったあとにすでにこの人を描こう！と決めたのだった。
　映像の中で、１枚だけスーツのジャケットの左側だけ油絵の具でベタベタになっている写真があった。あれは、絵を描きながら右手で持っている筆の先をジャケットの左側で拭いているとしか思えない。作業着ではなくスーツで静かに淡々と同じモノを描いている姿はすばらしいというか狂気寸前というか。しかし思想家として考えれば、しっくりする。
哲学者のようであります。
まあ、カッコいいこと！

あ、最終的に見た目？？

すみません。

『Garcon!』CAVA公演のお知らせ 4/7〜4/9

チケットはこちらから！

パントマイムパフォーマンスグループCAVA（サヴァ）
http://www.cava-mime.com/news/2016/02/cava.html

春になってきましたね〜
わたしがヴィジュアルを描かせていただいたCAVAの新作公演『Garcon!』の公演はもうすぐです。
８日金曜日の夜の部がそろそろ完売になるようです！わたしもこの日行きま〜す
生バンドの演奏とお芝居が一体化したもの、というのはもちろん楽しそうなのですが、ストーリーとリンクしたような銀座の古いライブハウスで行われるというのも楽しみなんです。

お芝居、バレエ、音楽、、、そして飲み物のみながら見られるというのも素敵。

音楽担当の瀬戸さんの曲も楽しみですが、芝居と合わせるとどうなるのかが本当に楽しみです。
緊張するんだろうなーウフフ。一緒に楽しみましょう〜〜

自由を謳歌する下町のカフェのギャルソン、楽団、常連客。そこに忍び寄る不穏な影。
どうなるのか、、、


きのう『安保法施行』ですよ・・・絶対反対！
わたしたちに忍び寄る戦争の影を、今消さなきゃ大変なことになる。きのう国会前に集まったたくさんの若者たちを応援する。若者の未来を政治家は国同士の利害関係で決めないでいただきたい。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』まだ一部継続中

　13日に終了した個展ですが、店内（会場内）中央にあるガラスケースの中の小さな版画ワールドだけまだ続いています。
　この小さな額入り版画はいろんな理由で少しいつもよりお安くなっています。額が何度も何度も使ったものだったり、、というのが一番の理由ですが、新しい額もあるし。また、何度出しても全然売れない作品もあったりで。でも、どの作品も気持ちの比重は同じなのであります。幸い喜んでみなさんお持ち帰りしてくださって、手持ちのチビ額出し切ってたくさんの版画を入れて置きたいと思って、セッセと空白できたら納品に行っていますので、ずっと満杯で楽しい状態になっています。
　今月いっぱいやっていますので銀座にお立ち寄りの際にはどうぞ覗いてみてくださいませ。


　おかげさまで友人知人見知らぬ人さまざまな方に来ていただき楽しい個展でした。お忙しい中来てくれた方、何度も来てくれた方も多く、本当にありがたかったです。
　また、１月にお話をいただき短時間でまとめねばならなかったのが思わぬ瞬発力と集中力を引き出してくれて、意外にも快心の展覧会となった。昨年１０月のM84の個展、11月の伊勢丹の個展と、納得の行く個展が続いているのはなぜなんだろう？う〜ん、きっとたくさん作ってきたからなんだろうな、オタッキーにやってきたからだろうなーいやいや本当にここ数年真面目にわたしはやってるよね〜と自分で分析している。
全員にはお礼状は出せないのですが、今少し書いてます。お会いできなくて芳名カードにたくさんのメッセージを残してくださった方も今回たくさんいらして、普段お礼状は次の個展の案内で済ませているのだけど、今回は書かねば、と思った次第です。

ではでは、まだ終わってはいませんが一区切りといたします。
次の個展とその次の個展のために銅板の準備を始めます。

伊東屋個展『マドレーヌの記憶』最終日と『ギャルソン』フライヤー

『ゆで卵を食す』は地下会場のトイレとエレベーターのある奥まったところにあります。
先日放送された名探偵ポワロ』（ポアロ表記の方がわたしは好きなんだけど・・・）で英国人犯人がこんな風に卵を食べるシーンで、ポアロが苦虫噛み潰した顔をするのがおかしかったわ〜



ほかにも新旧取り混ぜてたくさんの作品を展示することができました。たまには初期の版画もいいです。友達の展覧会でも、懐かしい作品を見るのはたまにはいいです。場所や額が変わると違って見えるし。

今回はお仕事の作品がひとつ飾ってあります。
パントマイムのグループ『CAVA（サヴァ）』の依頼で制作した４月公演『ギャルソン！』のフライヤーの絵です。代表の方がわたしの扉つきのホテルの小部屋『in the room』を某ギャラリーで見てくれて依頼してくれました。１９３０年代の銀座の裏通りあたりにあったカフェを舞台に楽しげなギャルソン、恋人、常連客の日々に忍び寄る戦争の影。
藍色一色で銅版画で制作し、手彩色で仕上げました。会場にあったフライヤーはあっという間に無くなってしまいましたが、あと少し追加で置けるので気が付いたら手にとってみてくださいね。そして、ぜひチケット予約を！



物語には生バンドの演奏がつきます。まったくの偶然なのですが、以前一緒に演奏した元フレイレフ・ジャンボリーのリーダーのクラリネットの瀬戸さんほかすばらしいメンバー４人が！びっくりポン

瀬戸さんが東京にライヴに来ていたので、わたしのところにもついでに寄ってくれました。久しぶり〜
その時に昨年リリースしたCDをいただいたのですが、最近ずっとスタジオでのBGMにしています。これがすごく良いのです。
瀬戸信行 (clarinet)
清野拓巳 (guitar)
ワタンベ (drums)
のトリオです。CDをスタジオに置いてきてしまったので写真無しでスマンですが、写真でわたしが手に持っているのがそれです。活版使ったシンプルな紙ジャケのものです。ギター好きなものでついギターを聴いてしまいがち、ギターの清野さん初めて知った方ですが、良かった！関西の方はなかなか知る機会がない上に、最近あまり国内の人のを聴いてないので申し訳ないです。
　比較する必要はないけれど、ビル・フリゼールとか、、とか、、とか、、わたしはインプロヴィゼーション大好きなんで、いいわ〜とおもいきや、いろいろやりはる方のようです。曲は、瀬戸さんらしい明るいかわいい曲もあれば、３人でのフリーなのもいいっす。瀬戸さん、海辺の街へ引っ越してクラリネットうまくなったそうです。もちろんうまいです。
　今回の公演ではロイヤルハンチングスとスパン子さんともうひとかたヴァイオリンの方の４人で１３曲も演奏するそうですよ。楽しみ〜〜みんな行きましょう！飲み物飲みながら見られるのよ。銀座の老舗ライブハウスでの公演です。
清野さんについては、今後いろいろ聴いてみるつもりです〜

きのうは結構たくさんの方がいらして、中身濃い1日を過ごしました。

きょう最終日は１２時からのザイローを目指します！
１７時で終わってしまうのであります。みなさまのお越しをお待ちしております〜ザイロー！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』１０日目。あしたは３月１１日

木曜日はわたしはお休みします。伊東屋は年中無休ですのできょうも作品は見ることができます。
よろしくお願いいたします。

　小さな額絵の中にある『浮けるよ』という作品です。
日本語がちょっと変な感じはしますが、
『浮くことができる』だと長いからハショっております。
これは忘れもしない2011年3月11日の東日本大震災のあとに作ったものです。
東京でも数ヶ月余震がつづいて怖かったですね。トラウマになった人も多かった。
ちょっとでも浮き上がれるのだったら怖くないだろうなあ、、、と毎日思ったものでした。

　地球って、自然って人間の力ではどうしようもないものなのだな〜とつくづく再確認。もちろん今も。そして原発反対！これはずっと言い続けたい。あれから５年、とかこの時期だからというだけではなく。全然解決されてないのだから。

　さて、伊東屋での個展でもギャラリーにわたしのブレンド紅茶『英国文学ラベルシリーズ』を出せることになりました。ちゃんと伊東屋のソムリエ（？シェフ？）の方が試飲してお墨付きをいただきましたよ〜。わー厳しいんだなーと最初は思ったのですが、却ってちゃんとしてて嬉しい！というわけで後半になってようやく出しましたが、そんなにたくさん作ってないので最初に持参した分がもう無くなってしまいました。
　やっとまた追加分ができたので、これから午前中にササ〜ッと伊東屋に納品にしてきやす。
二日分くらい大丈夫かなーこれで

６種類のつもりが、仕入れた茶葉が尽きてしまったので現在４種類のみですが、週末また増えるとおもいますです。（何屋だ？ワシ）

３月１１日（金）は１４：３０から在廊します。
３月１２日（土）１３時より



伊東屋のブログでの紹介はこちら
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』７日目です

１９９８年の作品『街の卵／Egg on Dish』です。なんとなく引っ張り出して、地下の売り場の階段の正面に飾ってました。危うい感じが卵の好きなところです。バックはPARISです。パリはいいなぁ〜このゴチャッとしたところが。また行きたいなあ〜

さて、きょうはあいにくの雨模様ですが１３時から在廊しています。１８時くらいまでおります。
３月８日　１３時くらいから
３月９日　１３時くらいから
３月１０日（木）お休みさせていただきます。伊東屋はバリバリ営業中！
３月１１日（金）１４：３０頃を目指します。
３月１２日（土）１３時めざす
３月１３日（日）１３時くらいから１８時まで　この日が最終日です。

小さい額絵は日々減ってた追加して新しいものが入っております。結構楽しいです。

では、今週もはりきってまいりましょう！
申告書類まったく手付かずで焦っております・・・・・

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』６日目です

マドレーヌやカステラ、メレンゲ、柿の種に囲まれた展覧会もはや１週間。最初の日曜日です。
きょうは１３時からおります。

　きのうは長くお世話になった工房の堀内苑子先生がいらして、何も言わない内から一番新しい作品の方へ向かい、「力がスッと抜けていて前に向かう気持ちの良さを感じる。あなたがそうゆう気分なのが良く伝わる。色にも出るのよねー、そうゆうのってわかるのよ。」とおっしゃる。嬉しかったのでした。
　今回制作していて、最後の最後に作った作品は『おはようロージー』。
ただただ素直に朝愛おしいワンコにご飯をあげる、というだけの作品ですが、これが今の気分。愛おしい者のためにご飯を作って、気に入った洋服（ここではパジャマとガウン）を着て気に入った匂いに包まれている。ただそれだけのことだけれど、わたし自身とても気に入った作品となりました。ピンク色の気分です。ぜひ見にいらしてくださいね。


　以前からご要望のあった銅版画ワークショップですが、わたしのスタジオを使っての『フリータイム＆パーソナルワークショップ』のお知らせを今日から持参しますので、興味のある方はお声をかけてくださいませ。
４回チケット制です。

音楽でも絵でも一番大事なのはオリジナリティと努力だ

伊東屋二日目が終了しました。初日はワイワイお客様がたくさんいらして、二日目はポツポツとでしたが、じっくりみてくれる方ばかりで、日々違った雰囲気になるのが個展の面白さです。

　個展をやることの意義というのはいろいろあるのですが、その一つは見知らぬ人が鋭い意見を言ってくれることなんですよねー。そこからまた飛躍できる。また、自分の絵を１週間、２週間見続けること「俯瞰」して見続けることで客観的に対峙するすることも大きな意義がある。ただ単にコツコツやっているだけでは小さく収まってしまいがちなので、わたしは展覧会に誘われたら断らない、さらに自ら企画しようという立ち位置です。

　それにしても、きょうはやっててよかった〜〜という一言を見知らぬ方に言っていただいて幸せな1日でした。その方は偶然伊東屋まで来て偶然DMを見てくれて偶然地下の会場まで来てくれた方でした。妙に楽しげに、そしてくまなく見てくれていたのでわたしもこれ以上知らん顔はできない（わたしはこう見えて人見知りなので全然知らないお客様に声をかけることは滅多にありません、ってゆうかできないの）と思い、おずおずと「わたくし作家の松本です」と自己紹介しました。その方は版画をとりあつかっている専門家の方だったのですが、
「オリジナリティがある」「額が派手なのに見ているうちに額の存在が見えなくなり作品だけが見えてくる」なーんて素晴らしいことを言ってくださったのでした。
嬉しかったです。

　というのも、表現者としてわたしがもっとも大事にしていることは『オリジナリティ』だからなんです。
長年音楽と美術とやってきているけれど、音楽でも美術でもそれはまったく同じなんですねー。バンドをやっていた時もいくら「へたくそ」と言われても『オリジナリティ』があるという自負をその時から今に至るまでずっとわたしは持ち続けています。ロックバンド「サボテン」の素晴らしさはそこにあると当時から今に至るまで信じているし、今でも唯一無二の音楽をやっていたと信じています。
　絵の方でもわたしはずっとそう思ってやり続けているんです。美大を出ているわけでもないわたしだけれど、そうゆうことはわたしにとっては関係なく、何を描くかがわたしにとっては意味があることなのです。ただし、音楽でも絵でも技術があった方がもちろん良い！とも思っています。だからクロッキーだけは誰にも負けないくらい書いてました。
　へたくそバンドだけどおもしろい！と言われていてもわたしたちはそれを良しとしていたわけではなく、もっとうまくなりたい、うまい方がいいに決まっている、と思って努力していたのです。下手でいいわけない。ただし、うまいから魅力があるというのはまったく関係ないということが前提。うまい演奏家は五万といるけれど魅力的な人は一握りだものね。

　それと同じく、絵だってうまい人は五万といるけど魅力があるかというとイコールではない。かといって下手くそだけどいいよね〜というのもほんの一握りだとわたしは思う。そしてその中で魅力のある人というのはやはり天才でない限りは努力を怠らず、物事をしっかり見ることをして日々描き続けている人だと思う。楽器も絵も日々やりつづけている人にはかなわないのだ。

　版画は特に技術的に前向きに学習して日々挑戦しやり続けることが大事だと思っている。情緒と技術が同じくらいのレベルになった時にきっと傑作が生まれるのではないかと感じている。
　オリジナリティというのは生きているその人の全てに関わることだけれど、表現するということはやはり学習した技術をともなわないと薄っぺらになってしまうのだ。まがいなりにも版画をやって２０年、その前に立体制作やらいろいろ表現活動をやりつづけてきたことが他人の目にもちゃんと見えてくれるようになったことが嬉しい！それが、奇をてらった作品ではなく、世間一般の人にも心地よく受け入れられるものの中に発見された時こそ最高なのではないかと思うのだ。

　なにもアーティスティックな作品だけが価値あるものなのではないのだ。今回の作品展では新作と同時にうんと古い作品をあえてだしている。きのう、きょうとそれらを眺めていて感じるのは、４０代前半ころにアーティスティックなものを作っていた自分の身悶えの美しさでもあった。緑色のざくろ作品はそんな中の一作品だ。自分の内なるものを描こうとしていた時期がある。これはこれで悩み多きうつくしき我が姿であります。そして、それを過ぎたころに、最近になって自然とかわいらしいもの、素直に美しいものを描きたいという欲求が出てきたのでした。これも長く生きてきたたまものだなあ〜と思う。うんと悩んでわけわからんものを作る時期があったればこそ！そうゆう時期がないひとは実はわたしは信用してない。うんと悩んでわからんちんの作品を作ろう！最初っから完成系を作ろうなんて思うのはアホだな、こざかしいよね。もっと芸術は無欲でありたいと思うわたくしてあります。

　というわけで、これからも無欲に我が道を行くのであります。

さて、あした木曜日は在廊できない日であります。実家でおさんどんしてきます。
４日金曜日は２時か２時半ころ会場に向かえる予定です。
５日６日は頑張って１２時ころから行こうと思ってます。

皆様のお越しを心よりお待ち申し上げます。

銀座伊東屋での版画展あしたからです！おやつがいっぱい・・・

あしたから銀座伊東屋／K-Itoya B1Fでの展覧会が始まります。
あしたは１１時頃からウロウロしています。６時くらいまではいる予定です。

伊東屋のブログに展覧会の詳細等がアップされていますので、ぜひご覧くださいませ。
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

３月２日（水）２時半くらいになるかも。やっぱり１２時半くらいから７時くらいまでいます。
３月３日（木）不在です。実家で母と猫の世話〜
３月４日（金）２時過ぎくらいからいます。
３月５日（土）ランチしたら行きます。
３月６日（日）ランチ早めにすませて行きます。

んなわけで、毎日フルタイムでは行けませんが、がんばってできるだけいるようにします。
ギャラリーと言っても額の売り場なので、なかなか居場所もなさそうだし、散歩なんかしてたらゴメンなさい！
芳名帳ならぬ芳名カードが置いてありますので、もしわたしがいなかったら「来たぞ〜〜！！！」って一言書いてBOXに入れておいてね！連絡先もお願いいたします。きっと連絡いたします。

黒いBOXね。これに入れておいてね。
本、CD-BOOKのサンプルが置いてあります。在庫がありますのでスタッフにお声をかけてくださいませ。
ポストカードもあります。

CAVAのフライヤーもありますので、ご自由にお持ちくださいね！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』3/1〜のお知らせ

２０１６　３月１日(火)～１３日(日)
『マドレーヌの記憶』
　伊東屋ミニギャラリーが本店の１本裏通りにあるK-Itoyaの地下に移動してから２度目の展覧会です。




　今回は『おやつ』。
フランスの作家プルーストの長編『失われた時を求めて』が１冊にまとめられたものが昨年出版されて、
ようやく全体を把握することができました。やれやれ
その中の有名なシーンが『マドレーヌと紅茶』です。
主人公はおかあさんが気分を和らげるために持ってきてくれた紅茶にマドレーヌを入れて（入れてしまうんです！）
そして、スプーンで一匙すくって口元に運ぶと・・・・
　すると鮮やかに遠い昔の麗しい日々の事が思い出されるのでした。『無意識的記憶』というものです。
五感が呼び起こすものの中で、わたしは匂いが一番その要素は強いと思うのですが、『おやつ』は形として
見ることができる楽しさがありますね。


　フランス人はカフェオレ！と思うなかれ。紅茶もいただくのでありますね〜
（DMの作品はプルーストのオマージュ。猫も出てこないし、マドレーヌから蘇る記憶は潮干狩りではありません！）
　今回はおやつを乗せた小皿のシリーズが新作です。目で見るだけでもきっと遠い昔の思い出が蘇ることでしょう。
おやつにまつわる作品を集めて展示いたします。懐かしい作品も多数展示する予定ですので、お楽しみに！

　また、フロアの中央にあるガラスケースの中には小さな額装作品を多数持って行く予定ですが、
今回に限り一律５４００円（税込）のスペシャルプライスであります！


　内容、在廊日、時間については、時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
木金以外はだいたい在廊予定ですので、お時間が合うようでしたら売場でお会いいたしましょう！


サイト： http://www.satomin.jp/
Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly
ツイッター：https://twitter.com/satomiinjelly

FALLのWeb企画『2015年の３つのもの』書きました＋１個

西荻窪のセンス抜群雑貨／ギャラリー『FALL』の新春WEB企画で『２０１５年の３つのもの』というお題で依頼を受け、書かせていただいたものがアップされているのでご紹介します。

FALL『２０１５年の３つのもの』



　FALLでは個展とライブも随分前にさせていただき、昨年は蔵書票のグループ展もしたのでした。オーナーの三品さんとは大学も一緒だし（かなり年齢差はある）、音楽もやっているので共通の音楽家知人もいたりなんかして。展覧会をすると雑談の方が楽しかったりする。
　今回選んだものは、『純然たる物』という依頼だったので、とにかく役立っているものを考えてみた。もっと若い頃だったらきっと「ステレオ」とか「ドコダカブランドのレザーコート」とか書いちゃうんだろうな〜

だんだん肉体も精神も侘び寂び寄りになってきたようで、昨年の買い物は処分に困らない小ささであり、そもそも役に立つから処分することはなく、わたしが死んでも誰かが使えるもの、になった。シルバーのバターナイフとチューブ絞り機はまさにそれだが、それだけでは味気ないので、３番目にまったく個人的なもの、わたしが死んだらサッサと思い入れなく捨てられるもの、というのを入れてみた。それが『練り香水』。
　「匂い」というのは個人的なものだし、置いておいても気持ち悪いから後腐れなく捨てられるだろうモノ。「匂い」の記憶は死とともに消え去るのだ。

昨年ではなく１０年前に英国のブライトンのステキ雑貨店で購入した壁掛け時計の写真をアップ。おまけです。
英国といえば犬。狩猟犬。ヤンヤヤンヤと走っております。犬しか目に入ってなかったのだけど、ビーグルちゃんは猫と追いかけっこしてるのでした。タイトルは下の方に書いてあって『Playtime』。
かわいいでしょ〜
一日中プレイタイムのわたしです。

進化か退化かー今年もよろしくね〜

今年の年賀状は猿とモース博士でした。
年賀状はいいですねー干支があるっていいですねー。

　猿の銅版画もモース博士の銅版画も別々の展覧会で作ったものですが、年末になってみたら、この二つが繋がるではないか！とポンと膝を打った次第です。

　モース博士は大森貝塚を発見した方ですが、日本で初めてダーウィンの『進化論』を発表した方でもありました。講演会に来た人々が「人間の祖先は猿」という言葉を聞いて超〜〜〜ショックを受けた、という記事が、講演のあった埼玉の東京新聞地方版に年末に出ていたのをFBで知った。想像したことがなかったなあ・・・・そりゃあショックだったでしょうね。「エテ公」「猿回し」「猿芝居」等々バカにし放題だったお猿さんが、自分の先祖かよぉ〜〜〜！！と驕り高ぶった人間はショックを受けたのですね。謙虚に生きましょう〜

　昨年からだんだん古い生活習慣に興味が湧いてきているわたしは、お正月にFacebookのTLで流れてくる友人知人たちのそれぞれの家のおせち料理を見てさらに「いいもんだなあ〜」と思うのでした。地方に寄って違うのが見られるのも興味深い。大人数、３世代で暮らしている家族の様子を見るのもいいもんだな〜と思う。
　ウチのお正月は、年末から母の家に行き、姉の家族と一緒におせちやカニを食べながらテレビを見て、年越し蕎麦を作って０時までダラダラとする。元日は全員で墓参り。そこで姉の息子の家族と合流し、約１０人で食事に行き、また実家に戻ってきて１月生まれの母と義兄の分の誕生会をする。テレビでサッカー見る。やはり１０人くらいいると楽しいし、さらに小さい子どもがいるとワイワイしてなお楽しい。
　できたら普段から大人数で暮らしたい、と初めて思ったお正月でやんした。

　さて、年賀状に戻りまして、「進化か退化か？」と問う土器で紅茶飲むモース博士。
歴史をしっかり学べば人は進化していくハズだ。間違った方向へ退化しないように、勉強を怠らないようにしなきゃあ〜ね！

おみくじは「中吉」。６月まで個展もグループ展も無いので、真面目にじっくり、の春でございます。

『ローラン・グラッソ展』メゾンエルメス／年の瀬にわたしにとって今年最高のモノを見た

　銀座メゾンエルメスフォーラムは３回に一回はザワザワした感覚をわたしに与えてくれる。前回は５月のロジェ・カイヨワ所有の美しく巨大な鉱石を見た時だった。今回のLaurent Grasso展は、見たタイミングが良かった。なにせ、みなさんこのオブジェ見てくださいよ、『仮面の女神』ではあ〜りませんか！１２月１日に長野の茅野考古学館で見てきたばかりのあの土偶『仮面の女神』の仮面の部分がこの中世の修道僧の頭部についているではありませんか。パンフレットには『縄文時代の司祭』とあり、「奇妙な縄文時代の日本の像の頭部がついている」と書かれているが、紛れもなくあの土偶なのであります。グラッソさんは、歴史的事実、科学的資料の綿密なリサーチと神秘的な事象、伝説、超常現象を古典的作品（中世、フランドル絵画、平安絵巻物等）技法と組み合わせているのが特徴だが、これにわたしは鼻血が出るほど（出てないです）シンパシーを感じるのだ。ああ、これ！これはわたしがやりたかったことだ！年の瀬にガツンとやられました。
　天文学に関して科学的な解明がされていない頃に昔の人々がどれだけ隕石、日食、月食、オーロラ、蜃気楼などに驚き、「怖い！」から「わからない！」となったことか。いや、「わからない」からこそ「怖い！」わけだ。そしてそれは「畏敬の念」に変わる。フランドル絵画とか宗教画などには怪しいUFOのようなものやら超常現象か！？なものが見え隠れする。こうゆうのは面白い。
　グラッソさんは日本に来て随分たくさんUFOの資料を調べたもよう！１８０３年に茨城の常陸に打ち上げられたとされる謎の乗り物（物体）の記事もご覧になったようです。あの記事は２、３年前にわたしも知ったけれど、まさかテラコッタで作ってしまう人がいるとは思わなくて、びっくりポンもいいところだ。
テラコッタで作っちゃったのね〜わたしも作りたい〜！

これね、元のもの。常陸の海岸に打ち上げられたとされる謎の物体。
その号外を参考に描かれたグラッソさんの作品。タイトルは『1803、虚船／常陸地方で見つけられた未確認物体』

『過去についてのスタディ』
これは兵庫県高砂市に実際にある謎の巨石。
生石神社にあります。

　この神社のこの巨石は実際にはこんな風にひいて見ることができないみたいなのですが、絵はそんなこと関係ないからすばらしいですね。この石の周りには鎧兜の武士たちが「オオ、これはなにものじゃ！」と恐れおののいている様子が描かれてます。古事記や日本書記にもどうやらこの石に関連した記述があるようですが、今持って誰がいつどうやって、については謎のままなのだそうです。

　こうやって見てくると、わたしはUFOや宇宙は好きだけれども、それが古典と組み合わさった時にいきなり感情移入が深くなることがわかったのでありました。理数系ではないからなのか、わけのわからないことは近未来的に描くよりも古典的なものと共に考える方が好きなようだ。

＜未来の記憶＞
　インタビューの中でグラッソさんが驚くべきことを言っていた。それは「わたしの作品のタイトルには反語的な言葉遊びがあります。たとえば『未来の記憶』・・・』うーむ、どうしてくれよう。実は1984年のサボテン（わたしがやってた（いる）ロックバンドです）のEPレコードの中に『未来の記憶』という曲があります。歌詞はわたしが作っているのです。

　グラッソさんと同じ意味かどうかはわからないけれど、わたしには「未来にあったこと」という言い回しがなぜかシックリくることがある。未来なのだから過去形になるわけはないのだが、今生きているこの「時」が、未来から教えられているような感覚がいつもあるのだ。そう、この４曲入りのレコードのタイトルは『いつもある』だ。いつもそんな感覚でいる。

　エルメスのサイトにグラッソさんのインタビュー映像があるのでリンクしておきます。かなりなもんですぞ！見てね。

ああ、いいものを見た。１月いっぱいやっているので、もう一度見にいこう。

　
今年は何をしたかな？何を見たかな？
ヒョイッと忘れちゃうよね。１１月までずっと展覧会等で忙しかった。そのあと見た映画が
キングスマン
ヴィヴィアン・マイヤーを探して
U.N.C.L.E.
007
スターウォーズ
わー、ほとんどエンターテインメントだね。

去年もそういえば年の瀬にイキナリ鼻血ものの映画を見たっけ。
「アンダー・ザ・スキン」と「マップ・トゥ・ザ・スターズ」を年末に見て、一気にランキングが変わったのだったっけ。
今年の展覧会はグラッソ展でキマリ！

音楽は新しいものはほとんど聞いてないかもしれない。覚えてない。５月までは仕事関係でクラシックばかり聞いていたけれど、フジロックのトッド・ラングレンの衝撃と、サマーソニック前夜祭で見たF.F.S.が最高だった。F.F.S、来年のフジロックに出ないかな〜

そのほかはヴィクトリアン、ヴィクトリアンでした。

あとは何かな。テロか。安保法制か。これに尽きるのかもしれない。テロについては、全人類が考えなければいけない。

来年は個展は二つ決まっています。グループ展の企画は今年もあります。あとは特に決まってない。
じっくりやる。
今年も一年ありがとう！