＋P里美の『Bronze & Willow』Etching note

銀座伊東屋での版画展あしたからです！おやつがいっぱい・・・

あしたから銀座伊東屋／K-Itoya B1Fでの展覧会が始まります。
あしたは１１時頃からウロウロしています。６時くらいまではいる予定です。

伊東屋のブログに展覧会の詳細等がアップされていますので、ぜひご覧くださいませ。
http://www.ito-ya.co.jp/store/itoya/k-itoya/recommend/2016/02/001683.html

３月２日（水）２時半くらいになるかも。やっぱり１２時半くらいから７時くらいまでいます。
３月３日（木）不在です。実家で母と猫の世話〜
３月４日（金）２時過ぎくらいからいます。
３月５日（土）ランチしたら行きます。
３月６日（日）ランチ早めにすませて行きます。

んなわけで、毎日フルタイムでは行けませんが、がんばってできるだけいるようにします。
ギャラリーと言っても額の売り場なので、なかなか居場所もなさそうだし、散歩なんかしてたらゴメンなさい！
芳名帳ならぬ芳名カードが置いてありますので、もしわたしがいなかったら「来たぞ〜〜！！！」って一言書いてBOXに入れておいてね！連絡先もお願いいたします。きっと連絡いたします。

黒いBOXね。これに入れておいてね。
本、CD-BOOKのサンプルが置いてあります。在庫がありますのでスタッフにお声をかけてくださいませ。
ポストカードもあります。

CAVAのフライヤーもありますので、ご自由にお持ちくださいね！

銀座伊東屋版画展『マドレーヌの記憶』3/1〜のお知らせ

２０１６　３月１日(火)～１３日(日)
『マドレーヌの記憶』
　伊東屋ミニギャラリーが本店の１本裏通りにあるK-Itoyaの地下に移動してから２度目の展覧会です。




　今回は『おやつ』。
フランスの作家プルーストの長編『失われた時を求めて』が１冊にまとめられたものが昨年出版されて、
ようやく全体を把握することができました。やれやれ
その中の有名なシーンが『マドレーヌと紅茶』です。
主人公はおかあさんが気分を和らげるために持ってきてくれた紅茶にマドレーヌを入れて（入れてしまうんです！）
そして、スプーンで一匙すくって口元に運ぶと・・・・
　すると鮮やかに遠い昔の麗しい日々の事が思い出されるのでした。『無意識的記憶』というものです。
五感が呼び起こすものの中で、わたしは匂いが一番その要素は強いと思うのですが、『おやつ』は形として
見ることができる楽しさがありますね。


　フランス人はカフェオレ！と思うなかれ。紅茶もいただくのでありますね〜
（DMの作品はプルーストのオマージュ。猫も出てこないし、マドレーヌから蘇る記憶は潮干狩りではありません！）
　今回はおやつを乗せた小皿のシリーズが新作です。目で見るだけでもきっと遠い昔の思い出が蘇ることでしょう。
おやつにまつわる作品を集めて展示いたします。懐かしい作品も多数展示する予定ですので、お楽しみに！

　また、フロアの中央にあるガラスケースの中には小さな額装作品を多数持って行く予定ですが、
今回に限り一律５４００円（税込）のスペシャルプライスであります！


　内容、在廊日、時間については、時々ブログやFACEBOOK、ツイッターでお知らせします。
木金以外はだいたい在廊予定ですので、お時間が合うようでしたら売場でお会いいたしましょう！


サイト： http://www.satomin.jp/
Facebook： https://www.facebook.com/satomiinjelly
ツイッター：https://twitter.com/satomiinjelly

FALLのWeb企画『2015年の３つのもの』書きました＋１個

西荻窪のセンス抜群雑貨／ギャラリー『FALL』の新春WEB企画で『２０１５年の３つのもの』というお題で依頼を受け、書かせていただいたものがアップされているのでご紹介します。

FALL『２０１５年の３つのもの』



　FALLでは個展とライブも随分前にさせていただき、昨年は蔵書票のグループ展もしたのでした。オーナーの三品さんとは大学も一緒だし（かなり年齢差はある）、音楽もやっているので共通の音楽家知人もいたりなんかして。展覧会をすると雑談の方が楽しかったりする。
　今回選んだものは、『純然たる物』という依頼だったので、とにかく役立っているものを考えてみた。もっと若い頃だったらきっと「ステレオ」とか「ドコダカブランドのレザーコート」とか書いちゃうんだろうな〜

だんだん肉体も精神も侘び寂び寄りになってきたようで、昨年の買い物は処分に困らない小ささであり、そもそも役に立つから処分することはなく、わたしが死んでも誰かが使えるもの、になった。シルバーのバターナイフとチューブ絞り機はまさにそれだが、それだけでは味気ないので、３番目にまったく個人的なもの、わたしが死んだらサッサと思い入れなく捨てられるもの、というのを入れてみた。それが『練り香水』。
　「匂い」というのは個人的なものだし、置いておいても気持ち悪いから後腐れなく捨てられるだろうモノ。「匂い」の記憶は死とともに消え去るのだ。

昨年ではなく１０年前に英国のブライトンのステキ雑貨店で購入した壁掛け時計の写真をアップ。おまけです。
英国といえば犬。狩猟犬。ヤンヤヤンヤと走っております。犬しか目に入ってなかったのだけど、ビーグルちゃんは猫と追いかけっこしてるのでした。タイトルは下の方に書いてあって『Playtime』。
かわいいでしょ〜
一日中プレイタイムのわたしです。

進化か退化かー今年もよろしくね〜

今年の年賀状は猿とモース博士でした。
年賀状はいいですねー干支があるっていいですねー。

　猿の銅版画もモース博士の銅版画も別々の展覧会で作ったものですが、年末になってみたら、この二つが繋がるではないか！とポンと膝を打った次第です。

　モース博士は大森貝塚を発見した方ですが、日本で初めてダーウィンの『進化論』を発表した方でもありました。講演会に来た人々が「人間の祖先は猿」という言葉を聞いて超〜〜〜ショックを受けた、という記事が、講演のあった埼玉の東京新聞地方版に年末に出ていたのをFBで知った。想像したことがなかったなあ・・・・そりゃあショックだったでしょうね。「エテ公」「猿回し」「猿芝居」等々バカにし放題だったお猿さんが、自分の先祖かよぉ〜〜〜！！と驕り高ぶった人間はショックを受けたのですね。謙虚に生きましょう〜

　昨年からだんだん古い生活習慣に興味が湧いてきているわたしは、お正月にFacebookのTLで流れてくる友人知人たちのそれぞれの家のおせち料理を見てさらに「いいもんだなあ〜」と思うのでした。地方に寄って違うのが見られるのも興味深い。大人数、３世代で暮らしている家族の様子を見るのもいいもんだな〜と思う。
　ウチのお正月は、年末から母の家に行き、姉の家族と一緒におせちやカニを食べながらテレビを見て、年越し蕎麦を作って０時までダラダラとする。元日は全員で墓参り。そこで姉の息子の家族と合流し、約１０人で食事に行き、また実家に戻ってきて１月生まれの母と義兄の分の誕生会をする。テレビでサッカー見る。やはり１０人くらいいると楽しいし、さらに小さい子どもがいるとワイワイしてなお楽しい。
　できたら普段から大人数で暮らしたい、と初めて思ったお正月でやんした。

　さて、年賀状に戻りまして、「進化か退化か？」と問う土器で紅茶飲むモース博士。
歴史をしっかり学べば人は進化していくハズだ。間違った方向へ退化しないように、勉強を怠らないようにしなきゃあ〜ね！

おみくじは「中吉」。６月まで個展もグループ展も無いので、真面目にじっくり、の春でございます。

『ローラン・グラッソ展』メゾンエルメス／年の瀬にわたしにとって今年最高のモノを見た

　銀座メゾンエルメスフォーラムは３回に一回はザワザワした感覚をわたしに与えてくれる。前回は５月のロジェ・カイヨワ所有の美しく巨大な鉱石を見た時だった。今回のLaurent Grasso展は、見たタイミングが良かった。なにせ、みなさんこのオブジェ見てくださいよ、『仮面の女神』ではあ〜りませんか！１２月１日に長野の茅野考古学館で見てきたばかりのあの土偶『仮面の女神』の仮面の部分がこの中世の修道僧の頭部についているではありませんか。パンフレットには『縄文時代の司祭』とあり、「奇妙な縄文時代の日本の像の頭部がついている」と書かれているが、紛れもなくあの土偶なのであります。グラッソさんは、歴史的事実、科学的資料の綿密なリサーチと神秘的な事象、伝説、超常現象を古典的作品（中世、フランドル絵画、平安絵巻物等）技法と組み合わせているのが特徴だが、これにわたしは鼻血が出るほど（出てないです）シンパシーを感じるのだ。ああ、これ！これはわたしがやりたかったことだ！年の瀬にガツンとやられました。
　天文学に関して科学的な解明がされていない頃に昔の人々がどれだけ隕石、日食、月食、オーロラ、蜃気楼などに驚き、「怖い！」から「わからない！」となったことか。いや、「わからない」からこそ「怖い！」わけだ。そしてそれは「畏敬の念」に変わる。フランドル絵画とか宗教画などには怪しいUFOのようなものやら超常現象か！？なものが見え隠れする。こうゆうのは面白い。
　グラッソさんは日本に来て随分たくさんUFOの資料を調べたもよう！１８０３年に茨城の常陸に打ち上げられたとされる謎の乗り物（物体）の記事もご覧になったようです。あの記事は２、３年前にわたしも知ったけれど、まさかテラコッタで作ってしまう人がいるとは思わなくて、びっくりポンもいいところだ。
テラコッタで作っちゃったのね〜わたしも作りたい〜！

これね、元のもの。常陸の海岸に打ち上げられたとされる謎の物体。
その号外を参考に描かれたグラッソさんの作品。タイトルは『1803、虚船／常陸地方で見つけられた未確認物体』

『過去についてのスタディ』
これは兵庫県高砂市に実際にある謎の巨石。
生石神社にあります。

　この神社のこの巨石は実際にはこんな風にひいて見ることができないみたいなのですが、絵はそんなこと関係ないからすばらしいですね。この石の周りには鎧兜の武士たちが「オオ、これはなにものじゃ！」と恐れおののいている様子が描かれてます。古事記や日本書記にもどうやらこの石に関連した記述があるようですが、今持って誰がいつどうやって、については謎のままなのだそうです。

　こうやって見てくると、わたしはUFOや宇宙は好きだけれども、それが古典と組み合わさった時にいきなり感情移入が深くなることがわかったのでありました。理数系ではないからなのか、わけのわからないことは近未来的に描くよりも古典的なものと共に考える方が好きなようだ。

＜未来の記憶＞
　インタビューの中でグラッソさんが驚くべきことを言っていた。それは「わたしの作品のタイトルには反語的な言葉遊びがあります。たとえば『未来の記憶』・・・』うーむ、どうしてくれよう。実は1984年のサボテン（わたしがやってた（いる）ロックバンドです）のEPレコードの中に『未来の記憶』という曲があります。歌詞はわたしが作っているのです。

　グラッソさんと同じ意味かどうかはわからないけれど、わたしには「未来にあったこと」という言い回しがなぜかシックリくることがある。未来なのだから過去形になるわけはないのだが、今生きているこの「時」が、未来から教えられているような感覚がいつもあるのだ。そう、この４曲入りのレコードのタイトルは『いつもある』だ。いつもそんな感覚でいる。

　エルメスのサイトにグラッソさんのインタビュー映像があるのでリンクしておきます。かなりなもんですぞ！見てね。

ああ、いいものを見た。１月いっぱいやっているので、もう一度見にいこう。

　
今年は何をしたかな？何を見たかな？
ヒョイッと忘れちゃうよね。１１月までずっと展覧会等で忙しかった。そのあと見た映画が
キングスマン
ヴィヴィアン・マイヤーを探して
U.N.C.L.E.
007
スターウォーズ
わー、ほとんどエンターテインメントだね。

去年もそういえば年の瀬にイキナリ鼻血ものの映画を見たっけ。
「アンダー・ザ・スキン」と「マップ・トゥ・ザ・スターズ」を年末に見て、一気にランキングが変わったのだったっけ。
今年の展覧会はグラッソ展でキマリ！

音楽は新しいものはほとんど聞いてないかもしれない。覚えてない。５月までは仕事関係でクラシックばかり聞いていたけれど、フジロックのトッド・ラングレンの衝撃と、サマーソニック前夜祭で見たF.F.S.が最高だった。F.F.S、来年のフジロックに出ないかな〜

そのほかはヴィクトリアン、ヴィクトリアンでした。

あとは何かな。テロか。安保法制か。これに尽きるのかもしれない。テロについては、全人類が考えなければいけない。

来年は個展は二つ決まっています。グループ展の企画は今年もあります。あとは特に決まってない。
じっくりやる。
今年も一年ありがとう！

３日ごしのクリスマス、いや４日か

　息子二人が大人なのか子どもなのか中途半端はお年頃のためクリスマスは困るのであります。
家にいるのかいないのかについてちゃんと把握しておかなければならないのがとにかく面倒だ。彼女がいるとかいないとかの把握も面倒なわけで。
　今年は２４日が実家で母の面倒を見に行く日になっていたので、とりあえず２３日に家パーティにしよう！と思ったがやはり参加者は二人のみ。一応ケーキと岩塩でローストした岩手のチキンを１本、ほかいろいろ作ったが、わたしはスパークリングワインと温野菜とチキンをひとつまみくらいしか食べないのでワイワ〜イが無い。盛り上がらないながらもほろ酔い気分になればそれで楽しくなるから良いのだけど。

　２４日は実家の母にもささやかにクリスマスを味わってもらおうと、またしても小さめチキンローストを買った。しかし年寄りだから食べないかも・・・と、とりあえず握り寿司を控えで買っておいた。夕方になって「きょうはクリスマスだからチキンとかいろいろあるよ〜」と言って料理を運んでいたら、わたしが一番食べたかったウニとイクラの握り寿司のみ食べて「もう寝る」と言い放ったのでありました！ああ・・・・・わたしはもうチキンはいらなかったのにぃ〜、まぐろのにぎりは好きじゃないんだよ〜！ショックだよ〜！仕方なく、猫を足で撫で撫でしながらテレビ見てビール飲んでチキンをつまむのでした。

　大勢の友人を呼んでのクリスマスパーティをしていた時は、丸々とした七面鳥を良く焼いていたけれど、すっかりやる気を失い美味しいお店で買って済ませている状態。だんだん枯れてきますたわ。残念ですわ。イカンと思います。

　さて、２５日は実家から夕方帰るわけですが、息子が一人家にいることがわかり、結局またチキンとケーキを買うハメになった。またもや駅ビルに入っている美味しい肉屋で岩手の鶏のローストを購入。今まではわたしが全部もちろん用意していたのだが、帰宅してみたら大人子どもになった息子が自腹でチキンを買ってきているではないか・・・！　この日はもうアルコールも欲しくなく、静かにもくもくと食べたけれどさすがに飽きてきて、ケーキまで到達できず〜

　そしてきょう２６日、誰もいなくなる。そして誰もいなくなるのね。ランチはきのうの残りのローストチキンをほぐしてサンドウイッチにする。ああ、もう本当に今後数カ月チキン無理ですわ。

　毎年１月の休み明けに締め切りがあったのですが、今年は嬉し悲しやそれが伸びていて無くなったので暇！え〜〜！？暇だよ〜嬉しいけれど笑ってもいられないね。仕事はしなきゃ。
そんなわけで大物の洗濯と大掃除にとりかかりました。大型ゴミ袋３つ。ぺちゃんこになった羽根布団捨てる。安物は１０年も使うと単なる布切れだ。今後は鳥ちゃんの羽のものは買わないことにしている。こんなに暖かいとダウンジャケットも必要ないね。もう買わないし。

　大掃除をしていたら１万円札とピンピンの五百円札を発見！ラッキー！五百円札はもしかして価値があるのでは？とさっき検索してみたら変わった番号じゃない限りそんなに希少価値はないらしく、普通に５００円にしかならないんだって。でもちょっととっておこう。
　それからナディフの袋に入ったままの『パリからの紅茶の本』というのを発見。いつ買ったのか思い出せないが、きっと紅茶教室でフレイバーティーを学んだ時だろうと思う。フランス人は世界で２番目にフレイバーティーを飲んでるんだって。１位はたしかスウェーデンだった。わたしはアールグレイとクリスマスのスパイスティー以外はほとんどフレイバーティーは飲まないけれど、はてさてフランスの紅茶事情とは実際どんなものかしらん？と思って買ったに違いない。

　リビングルームが綺麗になったし、仕事もなくて暇（！！！！！誰か遊んで！！！！誰か仕事ください！！！）なので、ゆっくりと読書しましょう〜か〜

『どの子の空にも愛は降る』SILVER SPOON-ギャラリーハウスMAYA

ギャラリーハウスMAYA『Good Luck Charms』展が１４日から始まっています。２３日までです。
初日に観に行ったら、４０人中半分くらいは動物だったような気がします。猫やフクロウやハリネズミなど、可愛かったりびっくりポンだったりいろいろです。どうぞお出かけくださいませ、ラッキーに包まれます。
全作品がMAYAのサイトでみられます。
http://www.gallery-h-maya.com/schedule/15254/

＜銀のスプーン＞
　さて、わたしの作品は、ラッキーアイテムとしては銀のスプーンです。「銀のスプーンを咥えて生まれた子は食べ物に困らない」という意味から、「良い家柄に生まれた人」とか「金持ちになる」とかそんな風な意味で使われることが多いみたいです。選ばれし者、というのじゃなくて、どの子も食いっぱぐれない生活を！どの子にも愛してくれる人はいる！という意味にならないものかなあ、とわたしは思ったのでした。そこで、スプーンを授けるのは王子とつばめにすることにしました。

＜幸福の王子＞
　オスカー・ワイルドの『幸福の王子』は大きくなってからの方が繰り返して読んだものだ（オスカー・ワイルドがなにせ作品も人となりも物凄く好きなんです）。この短編には多くのことが語られている。自己犠牲が一番大きなテーマだ。しかし、子どもの時に読んだ感想は、不幸な人たちがたくさんいて、お金持ちの王子はそれを助けてあげるのね、使いっ走りのつばめはかわいそうだったな、という感じだった。でも何か腑に落ちないままだった。まず、王子は王子なのだ。つまり若いのだ。若いのに死んでしまって銅像になってること自体が不幸ではないか。つばめもみんなと一緒に旅立てずに不幸だし、みんなみんな不幸な話なのだ。ああ、なんてこった！
　この話について考えているといつもわたしの気持ちはどん底に落ちていく。だからできるだけ考えないようにしている。
だから、この絵の王子とつばめ男は明るい感情を持ってスプーンをばらまいてもらうことにした。宝石じゃなくてもいいんだ。スプーンだって銀じゃなくてもいい。スプーンに少しの愛がのっていればいいではないか。夜空からそれは振り撒かれ、どの子もほんのりと暖かい気持ちになったらいいな。

　そんな気持ちで描きました。
ぜひ、MAYAまで足をお運びくださいませ。


あした１７日は２時半ころ行く予定です。

上諏訪『片倉館』で平たい顔のわたしもローマ人になった

＜ワケアリ客＞
　12月1日に茅野の考古学博物館へ行ったあと、上諏訪の温泉ホテルに１泊しました。最初は風情のある山奥の旅館に泊まりたい、と思っていたのだけれど、インターネットで調べていざ予約するだんになって「女お一人様」は「×」のところがほとんであることが発覚！これは友人たちの話によると「ワケアリ客」扱いになり嫌がられるのだと。そこで、仕方なく普通のホテルにすることにしたのだが、良く考えてみたら旅館やホテルの夕飯は多すぎて全部食べられないし、名物にあまり興味がない。それに信州に行くのだから食事は全食「蕎麦」で良いではないか。蕎麦屋は蕎麦以外もいろいろおいしいものがあるからその方が断然良いわ、というわけでかなり適当に諏訪湖の真ん前の「諏訪湖ホテル」というところにチャチャっと決めて予約した。
わたしにワケなんかないのでR。山深いところにある老舗の旅館、昔の文豪なんぞが泊まったような旅館になんとか一人でも泊まりたいものです。
　そして、到着すると、『片倉館の入浴無料券がつきます。行ってらっしゃいませ〜」とフロントで言われたので、ああ、それは隣にあった素敵な洋館のことだな、ラッキー！
　その前に食事だ。「蕎麦屋は近くにありますか？」とほとんど何も決めずに行ったが蕎麦屋はあるに決まってるのでフロントで聞き、教えてくれた『八洲（やしま）本店』というところに行ってみた。お酒は「真澄」と決まっているらしかった。せっかくなので諏訪湖で採れたにちがいないワカサギの天ぷらと、ナス味噌で温まることにして（BGMはここもジャズ。どこもジャズでスワ）、平日のため客わたし一人でオヤジになっておりました。最後の蕎麦は普通の量あった。少なくていいんだよぉ・・・





























おいしゅうございまし。

　ほろ酔いでふらふらと件の『片倉館』へ。なんか記憶がある・・・この素敵な洋館。と思ったら、それは３月ころ一度調べた時にネットで出てきた『テルマエロマエ』ロケ浴場、、、ではないか！！阿部ちゃんも入ったのね！

　写真、お借りしました。２５mプールのような長方形のお風呂です。シンメトリー。ギリシャ彫刻がそこここに。お風呂の下は黒い玉砂利が敷き詰められてました。客はまたしてもわたし一人だったので（常連客さんが一人出たばかり）、しっかりターンして５０m泳がせていただきました。酔った〜
ジャグジーもついてました。すっかり酔いが回ってしまったので、建物の中のいい感じのレトロな雰囲気が撮影できずで残念でした。１８時までに入っていたら、２階でくつろぐこともできたのに。。
あ、１枚ありました。酔っ払ってたのでブレてますが。階段部分です。

正面です。
こちらが道路側なのですが、建物の裏になります。このシンメトリー！いい建物ですね〜

一番上の写真は前庭にある丸い池（噴水？）のところから見たところです。前庭、車止めというのも西洋風ですが、その池の中に手押しポンプがあるのがいいんだな〜これが噴水の代わりにずっと水を流しつづけています。

片倉館の公式サイトでお風呂は360度ビュー〜〜できます。
http://www.katakurakan.or.jp/index.php

＜シルクエンペラー＞

１９２８年昭和３年に建設された国の重要文化財です。わたしが泊まった諏訪湖ホテルも「カタクラ諏訪湖ホテル」となっていますが、これは片倉財閥の片倉なのでした。大正から昭和にかけて輸出の約半分を占めていた絹製品を扱っていたシルクエンペラーなのであります！このあとホテルに戻ってホテル内を探索してみたのですが、なんと、この片倉財閥は富岡製糸場の最終的にな所有者ということなのでした。今年は『花燃ゆ』『あさが来る』とドラマがちょうど江戸から明治にかけての同じ頃を扱っていますが、わたしはこのあたりの時代が好きなので毎日楽しく見ていますし、この時代が実は英国でいえば『ヴィクトリア時代」にあたるということも今年ヴィクトリアンの本の挿絵を描いたり、それにまつわる個展をしたこともあって興味深いのであります。
　１９世紀半ばから２０世紀の前半。日本が開国した頃はつまり大英帝国まっさかりの時代で、日本の西洋化はイコール『英国化』ということになります。きょうの『花燃ゆ』最終回は鹿鳴館が出てきましたが、お尻の部分がグッと出ているドレスはバッスルスタイルといいます。『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』の中でもたくさん出てきます。制服も英国風。紅茶を飲むシーンも多いですね。
　富岡製糸場も後半ずっと出てきますし、そこに日本国中から技術を学びに男子も女子も来る、というシーンがありますね。片倉財閥は上諏訪、下諏訪、岡谷にも工場があったようです。次の日にわたしは下諏訪に行ったのですが、そこで怪しい洋館を見つけまして、調べてみたらそこも片倉の工場跡でした。中には入れなかったけれど、その敷地にある現在の会社がそのままにしているようです。
　片倉さんは外遊した際に厚生施設を見て感心したそうで、住民が使うための温泉施設を作ったんですねえ。それがこの『片倉館』で、温泉に入り、ご飯を食べて、みんなが集まって話をする、ということがいかに大事か知っていたのですね。きっと工場で働く人たちもたくさんそこを利用したに違いなく、すばらしいな、と思った次第です。

下諏訪散歩中に発見した片倉氏の製糸工場跡

＜遊びが大事＞
　わたくしごとですが、わたしの父は遊んでばかりいたサラリーマンですが、結構たいした人でした。それは随分あとになってから知ったことですが、会社（Y乳業）に初めて福利厚生のためのレクリエーション部を作って、キャンプやら運動会やらの行事を作った人だったのでした。
　小さい頃から「パパは会社の人たちと釣りやキャンプやピクニックやボーリング大会、麻雀大会、宴会、等々で遊んでばかりいるなあ〜働いてるのかな〜」と思っていたものだけれど、大分たって父の口から「人間は遊びがなければダメなんだ。」という言葉を聞いた時、ちょうどわたしは大学生で、ロジェ・カイヨワの「遊びと人間」やらなんやら読んでいたせいもあり、そこには深い意味があることが理解できたのでした。父の時代は日本は高度経済成長期真っ只中。働け働け！という時代だった。けれど、それと同時にクレイジーキャッツの「無責任男」なんぞも出てきていて、働くことと同時に楽しむことが大事なのだ、と思わせた。無責任のままは困るけどサ・・・

　片倉氏も絹製品の輸出で大儲けして「ドンドン作れ〜〜！」となっていたものの、それだけでは働く者が心身ともに疲弊してしまう、ということを感じたのでしょうね。父は遊んでいたかったのに、仕事が忙しくなって十二指腸潰瘍になり、癌になって５０代で死んでしまいました。もっと遊ばせてあげたかった〜〜！
　ホテル内にいろいろ資料があります。片倉氏は最終的に富岡製糸場の所有者となりますが、壊さずに、作り変えずに、誰にも渡さずにいることにしました。そうやってずっと当時のままの状態を維持しつづけたことによって世界遺産となったのでありました！
勉強になったな〜

ホテルの１階も明治時代ぽくてよかったです。奥に御柱が・・・・・このあとどこに行っても御柱を見るのであった。
つづく

『Good Luck Charms展』12/14〜23ギャラリーハウス・マヤ／わたしのスプーン

きょう搬入に行ってきました。今年最後の展覧会は青山のギャラリーハウス・マヤでの『Good Luck Charms展』です。
詳しくはギャラリーのサイトをご覧くださいね。http://www.gallery-h-maya.com/schedule/15254/


　これがDMです。これは石黒さんの招き猫ですねー。４０人の作家の方が参加するギャラリーの企画展です。とっても良い企画ですよね。だって毎日毎日悲惨で残酷な事件が起きているから。何かいいことないか子猫ちゃん〜と誰だって言いたくなります。何かにすがりたい気持ち、誰だってあります。
　ラッキーを呼ぶお守りは世界中にたくさんありますよね。うーんとうーんと、何にしようかなあ〜？と夏ころにお話をいただいてから動物ものにしようかなあ、植物にしようかなあ、といろいろと考えてましたが、１０月の個展の最後に制作した作品でわたしはあるモノを何度も描いてきたことを思い出したのでした。上の画像は今回出した作品の一部ですが、、、もう見えちゃってますね。そう、わたしはスプーンを描きました。

　銀のスプーンはラッキーチャームとして有名ですが（「銀の匙をくわえて生まれた子は幸福になる」つまり一生食べるのに困らないってことですが、転じて「裕福な家に生まれる」という意味にもなっているようです）、わたしがそれを知ったのは大人になってからです。でも、実は天空にいる誰かがいつもわたしを見ていて、その誰かが人生の岐路でいつもシュッと銀のスプーンをわたし目がけて投げてくる、というイメージは高校生くらいからのわたしのリアルな実感なのでした。苦しくなった時、悶悶としている時、孤独に頭をかかえる時、わたしは一人で黙々と歩く。そうすると、ふと目の前に落ちてくる銀のスプーン。それはゆるっとしたジェリーの空間の中にゆっくりと落ちてくるのだ。それをわたしは掴む。何度かわたしはつかんだ。
　わたしにとっては、だから、銀のスプーンは「天啓」であります。が、今回はこんなことを思いました。世界中の不幸な子どものことを。不幸な子どもはたくさんいる。でも、まったく愛されずに生まれる子はいない。マザー・テレサもそう言っている。愛されてるよ、と言いたいのであります。テロを起こす若者のことを本当は考えていた。君たちだって誰かに愛されている、、、と言いたかった。きっと誰かが君が死んだら悲しむよ、と言いたかった。

　では、１４日からの展覧会をお楽しみに！絵の全貌は展覧会が始まったらまたブログで！チャオ〜

『FUN FUN CHRISTMAS 2015』東京国際フォーラム１２／３〜２４

今年も参加します。東京国際フォーラム１階奥にあるフォーラムアートショップ内にあるギャラリーで毎年行われるクリスマスギフト展です。今年も２３人で賑やかです。
有楽町から１分！１０時〜２０時まで無休です。

縦６センチくらいのメタル額。パカッと開くことができます。裏にメッセージカードを入れても良いかな〜と思ったり。
こちらは縦４センチくらいの小さいメタル額でこちらもパカッと開くことができます。革の紐をつけたのでペンダントにもできます。
裏側に入れた手漉き和紙は小川町の田村智美さんの作品。
メッセージは『LOVE & PEACE』でしょう〜
詳しくはこちらでhttp://www.forum-art-shop.jp/art_gallery.html

いつも出しているイタリア製の小さな額のものや立体扉額の『in the room』全室、アリスのものも少し出ていると思います。ほかの作家さんの中には８月に大森のファーストライトで行った『作家Zakka百貨展』に参加していた陶器の苔色工房さん、箱作家のウエハラサチコさん、メゾチント版画と豆本のまなかふみこさん、箸の馬見塚徹生さんが参加されています。

アートショップの方にはわたしのポストカード全種類も常に置いてあります。今年の『ラ・フォル・ジュルネ』のカード、クリアファイルもまだ少しあるようです。

ショップの中も楽しいので、是非お寄りくださいませ〜！

『仮面の女神』『縄文のヴィーナス』お会いできて光栄です。

１２月１日と２日、茅野と上諏訪、下諏訪に行ってきました。楽しかった〜！
３月に一旦は茅野・諏訪旅行計画をしていたのだけれど「寒いですよ〜」と確か誰かから一言いわれてなんとなく断念、さらに春からずっと展覧会つづきだったのでまたまた延びて、伊勢丹の展覧会が終わってすぐにもう１回計画たてて、ようやく実現できたのでありました。
　日曜美術館の特別編で井浦新が茅野の尖石考古学館にある国宝の土偶『仮面の女神』『縄文のヴィーナス』を紹介したのを見て以来、どうしても実物を見てみたかった。元々土偶の原始とモダンが混ざり合ったようなフォルムが神秘的の上ユーモラスで好きだったのだが、番組で見た『仮面の女神』の独創性にはぶっ倒れそうになった。こ、こんな土偶が２０００年に発見されていたとは！不勉強でありました。が、こうゆうことは何事もタイミング。そう、出会いというのはタイミングなのであります。この秋がその絶妙なタイミングだったのね〜

　『あずさ』に乗って茅野に１２時すぎに到着すると、メルヒェン街道バスというのが出てまして、それで尖石考古学館に行くことができます。この「あずさ」に合わせているようです。そして考古学館から駅に戻るには16時すぎの最終便（ってコレだけしかないのよ！）しかないのであります。３時間も時間がある。タクシーで戻って諏訪大社上社に行った方が良いのではないのか・・・と考えつつ見学していたら、３時間が見学にふさわしい時間であることを理解した次第。

　平日ということもあってガラガラではあったけれど、少人数の団体が入ってきて解説をお願いしていたので、仲間にシレッと入って聞きました。もし行くことがありましたら是非１５分の解説をお願いしてくださいね。館の方が愛に満ちた解説をしてくださいますよ〜。

　解説を聞く前にすでにそのかわいらしさと独創性に感動しきりだったのですが、解説を聞いてさらに感慨深いものになりました。なぜこの２対が国宝になっているかというと、普通土偶というのは壊す目的で作られているのに、ほとんどそのままの姿で埋まっていたからなのだそうです。土偶は体にどこか悪いところがあった場合などにお祈りするために作られ、治ったらその部分を壊す、というものだったらしいです。が、1986年に発掘されたこのかわいらしい妊婦姿の『縄文のヴィーナス』はほとんど無傷だったようで、おそらくは単なる祈祷のものではなくて、芸術性にもこだわったもの、飾るために作られたものであるかも、とのことだった。昔はお産というのは死を覚悟のことだった。このおうちではきっと無事に子どもは生まれ、そして集落の中心で見つかったとのことで、女系一族の本家に祀られていたのではないか、というのだ。良く見るとどこから見ても完璧な美しいバランスを持った土偶です。27cm。ふくよかな下半身、小さくてかわいらしい乳房、縄文時代の流行りだったとみられる渦巻き状の髪型。きっとこれを作った者は相当な芸術家だったのに違いない。土の中にはキラキラした鉱物も入れられていて、さらにスペシャルなものであることがわかる。

キラキラしている。顔はハート型。

愛らしいお尻

どこから見ても芸術的。バランスが良いねえ。お人形さんとして抱きしめたくなる。
壊されてないということは大事にされてたのだと思うのだ。お人形のように。

　２０００年に見つかった『仮面の女神』に移ろう。『縄文のヴィーナス』の土とはどうも違う。黒っぽい。堂々とした両の足。縄文の模様のある格調高い衣を着ている。そして解説の方の説明を聞いてみましょう。
　「このように美しく作ることのできる作者であれば、顔も相当きちんとした表現で作れたであろうと思います。が、仮面をつけています。仮面の横から紐が出ていて、後ろでハチマキのように結んだ様子がみられます。つまり、この土偶と一緒に墓に入った者は、このような格好をしていたハズで、おそらくイタコ。」とのことだった。イタコとか呪い師とか祈祷師とかそうゆう人なんだろうなあ。それだけでも感動的なんですけどぉ〜そのあとの解説がまたすばらしい。

きっと神官だったと思うのだ。神々しいなあ。

　「発見された時、お墓の中に右足をわざと折られて寝かせられていました。その折れた部分に三角の石のかけらが中を塞ぐようにはまっていました。中を調べてみると、中は空洞で、その中に土とさらに石のかけらが入っている。その土をさらに調べてみると、かなりカルシウム分が強かった。つまり、遺体の一部（骨っを砕いて入れたってことかしらん）を入れて石で塞いだ状態だったのです。」まあ！！！なんて素敵なんでしょう。そしてさらに火葬についての解説がありました。
　「日本の土は酸性です。土葬にすると年月がたつと全てが土になるのです。残るのは顔にかぶせたこのラーメン丼状の器だけなのです。」オオ、これまた感動的ではあ〜りませんかっ

こんな風に横たわってたのよ・・・。発見した時、どんなに興奮しただろうか。

　土にすべて還るんですよ。わたしもそれが一番だなあ、と思います。ラーメン丼のような器をかぶせるのは長野県独特だそうです。そしてそれらの土器も国宝になっていて陳列されていました。さらに解説はつづきます。

　「重要文化財の状態の時にはつなぎ目は石膏のままですが、国宝になった途端、『もっときれいにしてください』と言われるので専門の所で作られた当時のさまを再現したようにしなくてはならなくなりますので、継ぎ目はほとんどわからなくなります。」とのことでしたが、なんとなくこの学者さんとしては「本当は継ぎ目がちゃんとわかるようにした方がボクは好き」と思ってる風でした。その気持ちもわからないではないなあ。

学芸員の方の解説は希望すれば誰でも頼める。

　いろいろと勉強になりました！解説聞かないとやっぱりイカンなあ。このあと黒曜石でできた道具とか壊された土偶のかけらだとか、縄文時代上期、中期、後期の土器をたくさん見て楽しかった。なんたってやっぱり火焔土器で有名な中期のものが見応えあるよねーあのグルグルぼうぼうした模様は一体どうしたってんじゃい！

　ビデオ鑑賞の中ではこの火焔土器の模様についてもお勉強した。この模様はとても複雑だけれど、広範囲に同じような模様がみられるのは、模様一つ一つに意味があって、それが共有されていたと。見て覚えるとかではなく。文字の無い時代だ。ケルトの口承文学とか吟遊詩人がいた時代のようにして広がったのだろうか、と思っていたが、それとはちょっと違うのかな。奥が深いねえ。考古学者ではないので、このくらいでわたしはヨシとします。

縄文人、肉といえば鹿、猪。

　尖石も見に行った。遺跡は広い。そして遠くに八ヶ岳も見えて良い景色です。散策してはまた館に戻って一休み。ガチャポンがあったので３００円投入。一発で「仮面の女神」が出てきたのでなんとなく満足してもうやらなかったが、あとで見たら結構良い作りだったので、ほかの土偶も全部トライすればよかった。またいつか訪ねたい。

　そうこうしているうちにメルヒェン街道バスがやってくる。たった１本しかない。途中に「縄文の湯」という温泉があって、行きのバスに乗った老人がここで降り、帰りまたここで乗り込んだ。「いやーいいお湯でした〜」とずっと運転手さんに会話を求める。時々こっちを見るので（客はわたしと二人のみ）ヤバイ、話しかけられるのはゴメンだ、と知らん顔をすることにする。しかし、「縄文の湯」で３時間よくいられるなあ、何してたのかなあ・・・・そのことばかり考えていたのだった。

上諏訪で１泊。一緒に寝るかい、仮面。

　つづく

カーテンの内と外の主人公はBitteくんだったんだよ

２つの個展が終わり、少し落ち着いたので新作をちょいと紹介。
これは『CIRCUS LADY』そして下のもう１枚緑色のカーテンが重なって描かれているのは『出番かしら？』です。

　カーテンが無い方の主役は馬に乗ったサーカスレディです。が、実はこの２作品の主人公は、馬の曲芸と一緒に登場する犬たちなのでした。カーテン（幕）の内側にいるピンクのプードル嬢は、きょうはどうも気乗りがしない。だけど、むく犬のBitte（ビッテ）くんは向こうにあるプー嬢のためにある台が気になって仕方ない。「早くあそこに行かなきゃダメだよお〜みんなもう位置についてるよぉ〜？どうしたの？」と何度も何度も後ろを振り返ります。ビッテくんの気持ちはなかなかプー嬢には届かないようなんです。明日はちゃんとお仕事しましょうね。。。

　10月の東銀座Art Gallery M84の個展で出したあと、11月伊勢丹の個展に出して、そのまま伊勢丹新宿の５階の家具売り場からカフェとアートギャラリーに向かう途中の通路の壁に飾られていましたが、２枚一緒にお買い上げされた方がいらっしゃったようで嬉しい！
　作品の内容について、わたしはいつも売り場の方に語っているし、スタッフの方もお客様に聞かれた時のために「これはどんな物語なんですか？」と聞いてくれるんです。丁寧にわたしの妄想を頭に入れてくれます。本当にありがたい。スタッフの方は完璧に説明してくださるのでお客様も熱心にフムフムと聞いてくれて、二枚ともお買い上げされたとのことでした。昨年ダイヤモンドの会社での仕事で９作の連作を描いた時も、売り場のスタッフの方、会社の方がわたし以上に物語を作り上げてくれていたのが思い出されます。わたしが考えた設定、物語が、それぞれの人の頭の中でさらにドラマが進行していて、新たな物語が作り出される様子は、面白いし、ありがたい！

　伊勢丹５階のこの通路には今も７点の作品が飾られています。奥のカフェにも３点。年末まで飾られているそうなので、クリスマスオーナメントやプレゼントを伊勢丹に買いに行く際には、ぜひお立ち寄りくださいませ〜〜♪

刷り増ししながらワタシはトリコロールについて哲学した。

　Art Gallery M84での個展で売れた分の刷り増しがようやく終了。その後の伊勢丹での刷り増し（まだ全然やってないそろそろやるのでご安心を）も含めて『英国フード記A to Z』（三修社）の原画２６点のパネルを１０年ぶりに出したら嬉しいことに大人気。日々これらを刷りつづけております。
　刷り増しというのは、色や刷り方が決まってしまえば無心にやれるようになるため、その時間いろんな事を考えることができるという良さがある。たとえばこの『Fish & Chips』でいえば、この看板にあるように「お持ち帰り」のことは「Take Away」と言うんだよねー英語では、なんてことを思い出すわけです。

　初めて英国に行った若かりし頃、絵にあるような小さなFish & Chips屋で新聞紙にくるまれたものを外で食べたかったわたしは、勇んで店に入り『Take out Please」と言って「？」な表情を店員さんにされて顔が赤くなってしまった経験がある。隣の客が「Takeaway」と言っているのを聞いてガビーンとなり、すぐに真似をして事なきを得た。学習ですね、学習。

　そしてその後大分たってこれらの版画を制作するためにロンドンに行ったのは2005年の７月７日で、ロンドンで大規模なテロがあった日だったため、刷り増しの日々はイコールあの時のロンドンの風景を思い出す日々でもあるのです。
　その時のロンドンでの風景は事の重大さとはまったく違った静かなものだったことがとても印象的だった。早めに仕事を終えた会社員たちが、地下鉄が動かないために黙々と淡々と歩道を歩くのだ。自転車の人も多かった。大声を出したり走ったりすることもなくただ歩く人々。もちろん現場となったキングスクロス駅の周りには花をたむける人々がたくさん集まって追悼していたが、そこで右往左往している人のほとんどは海外メディアの人たちばかりだった。紳士たるものは慌てないものなのだ。こんな時こそ怒りは胸に秘め、淡々と平常な暮らしを貫く。

　今回のパリでのテロ事件から１週間が経とうとしている。最初の１、２日は追悼の想いでいっぱいだった。しかし、１週間たって被害にあったパリの人たちの手記を幾つかみていると、彼らはやはり憎しみをぶちまけることでは問題は解決しないし、怒りを爆発することは暴徒と同じレベルになってしまう、だから憎みもしない、君たちの勝利は一時のものに過ぎず、今後も笑顔を持った自由な日常を過ごす我々は負けはしないのだ、と語る人たちが多く、これは大昔から戦争を繰り返してきた、そしてその度に生きるという意味を真剣に考えてきた国々ならではの考え方なのだな、とつくづくわたしは思った。

　戦いが身近であったフランス人。その良し悪しは別として、だからこそ「自由」「平等」「博愛」を意味するトリコロールカラーの国旗の意味するところは大きい。わたしがFacebookのアイコンをトリコロールにしたのはそういった意味と、わたしが大学時代にフランス近代哲学（サルトルを中心とした）学んだこと、フランス文学が好きなこと、エコール・ド・パリ、ベルエポック、フランス革命等々様々なことでフランスに学び、憧れ、リスペクトしているからだった。そして昨日トリコロールを外した理由は、テロ集団がSNS大好きだからという理由だ。SNSで怒り嘆き悲しむことをしつづけているとテロ集団は喜ぶばかりなんだろう。学校での無法者もそうだがこうゆう輩は無視されたら一番ガックリくるのだ。だからやり返したりしたらいけないのだ。（と稚拙なことを言ってるみたいだけど、そんなものではないのかしら？）ワーワー奴らが言ってても黙々と淡々と日常生活を送ろう。

　よく考えてみれば、わたしは人を傷つけることをする必要がない幸せな生活をしているのだ。人を傷つけることでしか満足を得られないとは、どんだけ不幸なのだろう、彼らは。そう思いながらまたわたしは黙々と版画を刷っていた。すると突然悲しくなってしまって、彼らを抱きしめたくなった。彼らは何故にこんなことをすることを選んだのだろう。そしてまた刷りながら思う。抱きしめてあげたいけれど、爆弾を身につけているから怖くて抱きしめてあげられないよぉ〜捨ててよぉ〜

　それからまた刷っていると『戦場のメリークリスマス』での１シーンを思い出した。日本人将校の坂本龍一を英国人捕虜のデヴィッド・ボウイが思わず抱きしめるシーンだ。これはしょっちゅう思い出すのだ。ここに英国紳士の気質が本当に良く表れてているし、戦い続きのヨーロッパ人が作りあげた哲学の一片を見るような気分であった。
　わたしが学んだフランス哲学は、自由こそ人間の特権であり、その自由は自ら勝ち取るものであり、だからこそ自分の存在意義についてキチンと考え、意見を述べることが大事だとする（細かいことは聞かないでね、成績悪い学生だったので）。パリでの人々のインタビューを見ていると、どの人もどんな意見でもハッキリと答えているのが印象的だった。「わかんなーい」とか「よくわからないのでお任せします」とか誰も言わない。『この自由はわたしたちが勝ち取ったものだから、これからも自分たちで守るのだ、誰を頼るという問題ではなく、国民一人一人が守っていくためのものだ』と言っているのだ。だからこそ、フランスではデモは日常なのだ、ということをわたしは言いたいのだ。デモについての意識が日本ではまだ低すぎる。デモというのは、たとえば政府に対してであれば、国民は逐一政府がやってることを見ているぞ〜！と知らせしているだけのことなのだ。だから日常的にやるのは当然のことなのであり、暴動を起こそうとしているものでは全くないのだ。これは真っ当な国民の権利だ。

　Facebookのわたしの友人関係で今も数名がトリコロールをアイコンにつけている。彼らはハッキリとした理由があって今もつけている。その内なくなるだろうけれど、そこにわたしは彼らがフランスをリスペクトしている意味を見ている。わたしは最後の方は意地でつけていた感がある。軽々しく最初の頃にトリコロールをつけていた人たちがあっという間に外したのが実はわたしは気分が悪かった。理由はもっともだしそれで良いのだが、理由もへったくれもない人が多分多かったから嫌なのだ。

　上に記したような「自由」の意味、「国民の権利」、などを教えてもらったのがフランスの文学や哲学だった。
このように、この意地でトリコロールをアイコンにつけていたことで、わたしはたくさんのことを学んだのだった。それはね、何かをあからさまに主張することの責任、なのだ。誰に何を言われたわけでもないのに見えないプレッシャーを感じた１週間だった。政治家のように旗印を掲げている人はそのプレッシャーをちゃんと受け止めて責任ある態度を貫かねばウソだろう。
　イッパンピーポーのわたしでさえ、自分の信条を繰り返し考えさせられることになった。そして、わたしは毎日のように心の中で自分自身とディベートをし続けていた。そうゆう人は多かったと思う。「これで良いのだろうか？」「いや、こうかもしれない」とディベートしていくことで、自分と違う意見の人のことを考え思いやることができる。そこまで偉そうな結論は出てはいないのだけど、それでも疑問を持って問い続け、そしてそれを言葉にすることは怖いことではないのだ、と考えている。きっと話し合うことが可能だと考えているからだ。政治家もそうしているかしらん？

　それからまた刷っていると、ある考えが浮かぶ。「欲」がこんな世の中を作っているのだろうと。しかしその欲こそが文明を進化させ、わたしも大好きなヨーロッパの文化を作った。ああ、なんて複雑なのだろう。一体どうすれば良いのだろう。日本人の持っている「無我」「無」の境地の方がよくはないか？？？等々、西洋にたくさん学んだわたしはヨロヨロしてしまうのだった。

　と、ちっぽけなわたしは考える。ちっぽけで弱いけれど、思考することによってまた立ち上がることができるだろう。

きょうの最後に尊敬するフランスの思想家であり数学者であるパスカルの有名な言葉を。
『人間は考える葦である』

人間は葦のように弱っちいです。風に吹かれ嵐に襲われナヨナヨとあっちに倒れこっちに倒れします。でも決して折れることはない。またヨロヨロと立ち上がる。人間はその上考えることができる生物なのだ。力で押し倒されても、気高い精神を持って立ち上がり、そしてなおかつ成長するだろう。

『イヴのアリス』は、おもちゃのチャチャチャ

今年の伊勢丹展覧会ももうあしたでお終いです。１週間って短い！
　個展のタイトルとは関係なく、時期的にクリスマスのものも少し出しています。５階はツリーやオーナメントももうたくさん出ていましたよん。この版画は『イヴのアリス』。売り場に展示されていますが複数枚売れてくれたので、刷り増しをすることになりました。実は結構刷りが難しい・・・・黒い面のインクの拭き取りが難しいんですわ。

　『トイ・ストーリー』を待つまでもなく、野坂昭如作詞の『おもちゃのチャチャチャ』で、おもちゃが夜になると動き出すことはわかっちゃってたよね！木馬も腹話術人形もねずみのちっちゃなぬいぐるみもフランス人形も動き出す。そして巨大なくるみ割り人形が花束をプレゼントしてくれるのだ。目覚めた時にはきっと花の香りだけが残っていることでしょう。

　あしたは夕方少し売り場に行く予定です。８時まで普通に見られるようなので、お仕事帰りにチラッと寄ってみてくらはいね！
　東銀座アートギャラリーM84に続いてこちらにも見にきてくださったお客様がたくさんいて、何といっていいかわからないくらい嬉しいです。しかもどちらへも「もう１回確かめにきた」と２、３回来てくれる方も何人かいて、「何回でもみたくなる絵にちがいない！」と妄想作風に少なからず自信を持ってしまったわたしでした。

　そういえば、『探偵明石蛸二郎』をお買い求めになったお客様がいらして、チョ〜嬉しかった。
スタッフ
　『怪盗イカ頭巾』とセットなんですよ
お客さん
　「それは結構」
変な会話。蛸好きであって、イカ嫌いだったのでしょうか？



　

『ジャポニズム喫茶室』のお話。あしたも伊勢丹２時〜４時まで行ってます。

伊勢丹タンタン今年の展覧会は１週間ですので、もうあと３日となってしまいました。この作品は今回のDMのために制作した
『ジャポニズム喫茶室にて』です。きょう午後のサイン会の時にヒジョ〜に伊勢丹らしい素敵な紳士がピッと指差して買っていかれまして、これはどうゆう情景なのか、との質問にお応えしたので、きょうはそのお話をば。

　今回のテーマは『ヴィクトリアン・スタイル』です。ヴィクトリア時代は日本が初めて世界に向けてその素晴らしい工芸技術を知らしめた記念すべき万博もロンドンで開催されて、一気にヨーロッパで日本ブームが起こりました。わたしが描いたこの喫茶室（あくまでもカフェでも喫茶店でもなく）は調度品がジャポニズムなのです。ティーセットも伊万里かしらん？何かしらん？という代物。紳士が「なんだかかすれたようでいいね」と確か言っていた。そうなんです、ちょっと埃っぽいアンティークな匂い純真というのではない雰囲気です。ヴィクトリア時代は貞節の時代で、恋愛もあからさまには行われませんでした。告白はラブレターが一番！隣に座る男性はそっと紙片に愛の言葉を書いて手渡そうとしています。女性は知らん顔を装ってますが、テーブルに置いた手はその紙片を早く受け取りたくてウズウズしています。ポットに描かれた２羽の鳥も今まさに恋をしたところ。そんな恋の瞬間の作品です。
　色は実物はしっとりとしたオリエントブルーです。ゴールドの部分には少し日本画で使う金泥も使われています。とても素敵なお客様はこの絵の中の紳士と少し似ていましたよ。

　あしたも２時から４時まで５階のアート＆フレームのコーナーにおります。きょうもお客様との新たな出会いがあって嬉しかったです。サインに生まれたばかりのお孫さんの名前を入れましたよ〜普段描きませんがくまちゃんのちっちゃい絵も添えてしまいました。クリスマスの絵、ずっと子ども部屋に飾ってもらえたらいいな〜。さきほどの紳士には名前の前に『Mr.』と入れました。お一人お一人話ながらそのイメージで変えてみたりするのであります。

７日８日は伊勢丹個展会場に行ってます。新作には鯖男も描いたし

怒涛の秋の個展ダブルヘッダーとなりました。伊勢丹５階アート＆フレームコーナーでの展覧会は４日から１０日までです。
あしたとあさって（７日と８日）は２時〜４時までサイン会がありますので、売り場に行ってます。その前後で英国展を見たり洋服みたりと伊勢丹内多分ブラブラ〜

　１０月からぶっ続けではあっても必ず新作は制作しております。今回の伊勢丹用には３作いい感じにヴィクトリアンな作品を仕上げられたと思っています。その１点は『Holy Night』大好きなクリスマスツリー。そして１０月の個展でのコンセプトだった「カーテン」を組み合わせました。
　ニャンコは鯖男っぽい柄にしたのでした。実家にいたかわいいかわいい鯖男くん、９月に天国に行っちゃったのです。大好きだった鯖ちゃんを入れてあげたのであります。カーテンの模様はヤドリギです。鯖ちゃん、ヤドリギの下で誰かとキスしてね！ツリーのトップで天使が見守ってくれてます。

　１０月の個展のあとすぐの展覧会になってしまったので、かなりバタバタしてしまい、未だ嘗てない事務的なミスをしたりしてご迷惑をおかけした方もいらっしゃると思います。作品のデータベースを作って管理しているのだけど、続いてしまったために整理が追いつかず！！誰か管理してもらえないでしょうか・・・・・そろそろ温泉にでも行って休みたい〜

　とはいえ、１２月も３つグループ展に参加しているので、休んでもいられないのあります。あ、それと刷り増しをせねばなりませんでした。こっちが先。今月中にお届けできるようにがむばります〜。

　ココナッツオイルできょうは回鍋肉作ってみたら、なんだか甘かったわ・・・息子たちは「おいしい」と言っていたけれど、どうよ？？？あしたはココナッツオイルでトースト焼いてみるつもりです。

では、あした伊勢丹でお待ちしております！サインいらない！という方も遊びにきてね〜

FM世田谷『アールドヴィーヴル』出演無事終了〜

　きのうお知らせしたラジオの生放送、無事に終了いたしました〜
　とっても素敵なパーソナリティの栗原さんとの約２０分間。アッという間に終わりました。
版画のこと、音楽のこと、ヴィクトリアンのこと、結構山盛りでお話できたと思います。伊勢丹の公式youtubeで音声が半年間聞けますので、ぜひきいてみてくださいね！
大人の事情で最後に紹介してくださったわたしの曲はyoutubeにはいれられないとのことだったので、別に自分でyoutubeに（静止画ですが）アップしましたので、続けてみてもらえるときょうの放送の感じになります〜

　番組での栗原さんのブログにも書いていただいています。写真はそこからリンクしたものです。
きのう死にそうになりながら完成させたケーキの絵とその数日前に完成したクリスマスツリーの絵を持って。出来立てホヤホヤの新作です！え〜い見せちゃえ〜！
ちなみにわたしが着ているTシャツはF.F.S.のね。カッコいいでしょ〜ちょうどスパークスのお兄ちゃんの顔が見えててよかったわ！


こちらが放送されたものです。


最後にかかった曲『Lovely Gravy』です。お聞きください〜

　１０月の個展も終わり、あしたからの伊勢丹個展の納品も終わり、怒涛の日々はとりあえずきょうで終了！伊勢丹の担当の方とラジオのあとはスタジオのある二子玉でランチ＆ティータイム。その後担当の方は設営に行かれました。わたしはルンルン家に帰り、息子とお寿司屋さんでカンパ〜〜イ！でした。

　あしたからの伊勢丹新宿店の展覧会、みなさま、お待ちしております！（わたしがいくのは７日と８日だけなんですけど・・・）よろしくお願いいたしまっす！

３日朝、FM世田谷『アールドヴィーヴル』に生出演しまーす。曲もかかります！

１１月３日（火）、朝１０時３０分ころからエフエム世田谷の『Cafe le s R（カフェ・レ・アール}』の中の『アールドヴィーヴル』というコーナーに生出演します！
http://www.fmsetagaya.com/cafelesr/cafelesrindex.html


世田谷のラジオ放送局といっても、今やどこでもインターネットラジオで聞くことができますので、お時間の合うかたは聞いてみてくださいね〜
FM世田谷は83.4Mhzです。
ヤドリギのカーテンの下には・・・

　伊勢丹での展覧会『ヴィクトリアンスタイル』にちなんだ話をすることになると思うのですが、できあがってきたDMのプロフィールに「銅版画家／ミュージシャン』と書かれている（！）ため、ロックバンド／サボテンの曲もどうやらかけてくれるようです〜サボテンの曲は短いので短い番組でもOKね〜
嬉しいなあ！
ソロアルバムからもちょっとかけてくれると思います。

　サテライトスタジオは用賀から二子玉に移ったんだそうです。世田谷区は広いな。
放送はその後youtubeで半年間見られる（聞ける）そうなので、そちらもよろしくお願いしまっす！またあした、放送後にどこで聞けるかお知らせいたします。


　まだ作品制作中なので、心の準備はまったくできてまへん・・・・エーイ、その場で乗り切る！放送事故起こさないように気をつけます。

　DMもきのうようやく手元に届いたところなので、みなさんにお送りすることが叶いません！もし送って欲しいという方がいらっしゃいましたら、メッセージくださいまし。できるかぎり送ります。会期中ですが・・・

伊勢丹新宿５階『ヴィクトリアンスタイル』松本里美銅版画個展は４日から

１１月４日（水）〜１０日（火）

伊勢丹新宿店５階アート＆フレーム

松本里美銅版画展『英国の伝統／ヴィクトリアンスタイル』

サイン会７日、８日、14時〜16時

　東銀座M84での個展が終わったばかりですが、続いての展覧会です。
　伊勢丹は３日から大創業祭／英国ウィークとなり、毎年クリスマス時期にやらせてもらっているアート＆フレームでの展覧会ですが、今回は英国展に合わせて繰り上がったのでありました。英国にまつわる作品が仕事もあって多いので、こうゆう運びになったもよう。
　それはそれで嬉しいことでもあるのですが、実はまだ新作２点制作中！！！

　銀座での個展での制作やその前の「作家Zakka百貨展」、アニメーションイベントの参加があったため頭の中がグルグルしている最中に伊勢丹のタイトルと内容を決めねばならず、つい口が滑って「ヴィクトリアン・スタイル！」と言ってしまって、今になって「おっきいこと言っちゃったなあ〜〜〜」と少しビビっております。

　ヴィクトリア時代のものそのものを描いているわけではなく、産業、工芸の目覚しい発達がもたらした様々な生活様式がこの時代はなんといってもおもしろく、それが今となっては伝統となったものが数多くあります。そんなものが垣間見られるような作品を選びました。新作はなんとか完成させるつもりですし、先日の個展での新作でもレースのものやヴィクトリア時代の発明家の作品など結構出していただけることになったので、見に来られなかった方も、また、もう一度見たい！と言うかたも来てくれたら嬉しいのであります。

　「作家Zakka百貨展」の時に出したアリスのティーパーティの桐箱スペシャルボックスも出ます。数個ですが。１０年前に出した本『英国フード記A to Z』の挿絵版画２６点もパネルで全部出しますので、アレコレ笑いながら見て欲しいです。

　７日と８日は２時から４時までウロウロしてます。同じフロアの奥にあるアートギャラリーではな、なんと、山本容子さんの個展もあるんだよ〜さらに８日は同じ時間に山本さんのサイン会が！びっくりポン！！！！
　あちらは整理券が必要らしいけど、わたしのところはなにもいりません〜来てね〜！

伊勢丹のBRITISH WEEKのお知らせはコチラで見られます。下の方にわたしの紹介がありますので見てね。でも作品のタイトルは正しくは『ジャポニズム喫茶室にて』です。DMも違ってるわ〜こっちもびっくりポン！
ま、いっか
プロフィールもすごくはしょってますが、これも、ま、いっか

では、みなさま、お待ちしております！

＃伊勢丹　＃英国　＃ヴィクトリアン　＃銅版画

『Open your curtain!』幕は開いた、君は君のステージへ

　個展は後半に入りました。そろそろ新作の紹介をします。
今回最後に制作した作品は『Open your curtain!』全体の大きさは約100cm×80cm

　最後に制作した、といっても７、８月頃から制作してたものの、途中グループ展やアニメーションの展覧会のための制作も入っていたので、中断しつつだったのでした。そして最後の最後にカーテンを刷って終了したものです。

　カーテンというよりは舞台の緞帳のイメージだったのですが、英語で表せばカーテンとなるようですねー。緞帳というのとはちょっと重量感に差があるけれど、「ひらけ〜〜ゴマ！」のごとくに「ひらけ〜ひらけ〜わたしの幕よ！」という気持ち。

　途中で寸断されていたとはいえ、実はそのおかげでこの作品には最初のイメージよりもしっかりとしたメッセージをこめられたのでありました。その理由は、この夏、いや５、６月ころからの理不尽すぎる『安保法案』をめぐるできごと、動きによる。政府の強引なやり方についてを言ってるのでは実はない。わたしが嫌だなこんなのは、と感じているのは「何も意見を言わない者」の存在なのだ。言えない人もいるだろうと思う。けれど、表現をしている人は言って当たり前だと思っているのだ。まして、発言の場のある表現者こそ意見をちゃんと表すべきだと考えている。その自由な立場こそが大事だからだ。ベルリンの壁を壊したのはベルリンの芸術家たちが立ち上がったおかげだ。徒党をくまない自由な立場の者が意見を述べることで、たくさんの人の心に訴えることができる。一番直接的に訴えかけられるのは「言葉」だ。絵描きも映像作家もミュージシャンも個人の意見は自らの作品だけではなく、言葉にするべきだと思うのだ。「ゲルニカ」だって、「ゲルニカ」というタイトルがなかったら何を表しているのかわからない。このタイトルこそに意味があるではないか。これだけでも大変な意味がある。言葉は強いからだ。

　と、実はもっと言いたいことはあるのだけど長くなるのでまた今度。

そしてこの『Open your curtain!』はたった一人で自分のステージに乗り出していく人を描いてます。たった一人で発言したり行動するのはとっても怖いです。けれど、今の日本はようやく本来の意味での個人主義と民主主義が血肉になる前夜・・・という空気が流れてきていると感じます。これからは個人の意思をちゃんと発言せねばただ長い物に巻かれて、結果グチったり恨んだりするのではないか？または、長い物に巻かれて一時の欲望に満足するという下品なことになりかねない。もっと人間は高潔なものであるべきなのだ。高潔でいるためには自分にウソをつかず自分の意見を述べるしかないのだ。
　とても怖いことかもしれない。でも気持ちひとつでカーテン男たちは重たい緞帳を開いてくれるにちがいない。OPEN!
　あるカーテン男はカンテラのような弱い光ではあるけれど、君の行く道にスポットライトをあててくれるだろう。自分の生きる道の主人公は勿論自分でなければウソだ。そしてまた一人のカーテン男はペンペン草ではあるけれど、優しい花や温かい気持ちで君を慰めてくれるだろう。

またもう一人のカーテン男は君に幸運をもたらすちょっとした贈り物をしてくれるだろう。そして、前を後ろを守ってくれるものもきっといるだろう。何もアクションを起こさなければ、たった一人はいつまでもたった一人のままだけれど、勇気を持って自分の意見を言えば、何かしら助けてくれるものや守ってくれるもの、後押ししてくれるものがいるにちがいない。
　そして、ぬくぬくとした幕の内側にしがみつき何も自分の意思を表さずずにその場で過去を引きずり動かないものは、いつかは堕ちていく。
　カーテンの中にいるカーテン男たちは、この世のすべてを見続けて何世紀も何世紀もカーテンの中で生きている。

　最後に雁皮（和紙の種類で、とっても薄いものです）にカーテン男たちを刷りあげ、実際にカーテンのようにとりつけた。この雁皮というのは普通版画では版画用紙と銅版の間に挟み込んで貼り合わせるためにある紙ですが、８月のアニメーションのイベントで仮面を作った際に、雁皮単独に刷って、和紙で形をしっかり作った張り子式の仮面の上にそれを貼っていくというやり方をすることで経験済みのため、使い方をいろいろ研究し習得した。それが今回にも活かすことができてよかったのでした。作品はエッチングのみの１版多色雁皮刷りです。多分１１月の伊勢丹での展覧会にも出すことになると思いますが、展示方法は変わるかもしれませんので、是非今回のものを見て欲しい〜のであります。
展覧会は２４日が最終日です。
あした２１日〜２４日まで１２：３０〜１８：３０まで在廊の予定です。
最終日は１７：００までです。

よろしくね〜

写真見てしゃべって飲んで食べたヴィクトリアンイベントでした！

イベント終了です。楽しかったです〜そしてみんな楽しんでくれたかな〜？？

スポッテッドディックです。ドライフルーツが入っているもので、ちょっとふわふわした蒸しケーキみたいのです。著者のお一人村上リコさんが英国から送ってくださったものの一つ。ラズベリー、レモンカード、しょうが、等々いろいろな味のものがありました。美味しかったです〜

　マダム・マツモトです。お茶係、MC係でした。現代風ティーガウン着用です。プレートの上に崩れたクリスマスプディングがのってるのですが・・・見えますか〜？これもリコさんから。
　フォートナム&メイソンのものでした。とても美味しかったです。箱の説明には電子レンジを使わず蒸してナンチャラカンチャラと書いてあるようだったのですが、普通に電子レンジに入れて温めて供しました。ドシンとした重たいケーキです。
　『プディング』のことを「プリン』を気取って言ってると思っている方が結構いるのですが、全然違うものなのであります。ドライフルーツやナッツ類をギッシリ入れ込んだもので、ラム酒やブランデーで漬け込んでいるためスパイシーで濃厚な味わいのものです。クリスマスプディングは各家庭でレシピが違い、自慢のプディングがクリスマスに出るのですね〜。みんなのお楽しみです！中に指輪、指ぬき、ボタン、コインを入れて、シェアした時に出たもので占いをします。お部屋を暗くして火をつけて出されるシーンがクリスティのポアロのシリーズの中『ポアロのクリスマス』にも出てきますね。わたしのブレンド紅茶のラベルの『ポアロティー』もそのシーンを描いています。中はクリスマスにちなんだスパイスティーです。これからの季節に良いのであります。

　これは案内用に作ったものです。Willow Patternの取り皿を３０枚ほど引っ張り出し、カップもWillowをかき集めたら２０はあったのでなんとかなりました。よかった〜

　メインは『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』の中にある写真をトムにスライドショーしてもらいながら、わたし、石井理恵子さん、村上リコさん、トム・宮川・コールトンさんが解説する、というものでした。前半『ブリスツ・ヒル・ヴィクトリアン・タウン』と『ビーミッシュ』はわたしがメインで語り、その後わたしは紅茶をつくるため引っ込んで、後半の「シャグバラ」（お屋敷』と『ディケンズ・フェスティバル』の写真は石井さんと村上さんに解説していただきました。

　面白く話すのは得意なのだけど、あやふやなところもあるので、そのへんは著者のお二人にサポートしてもらいました。トムはおもしろいし本当に感じの良い人なんですよ〜だから終わったあとはお客さんにたくさん話かけられてましたよん。

　そういえば、『パブねこ』の時に撮影した猫ちゃんの写真３枚をパネルにして持ってきてくれていて、壁にかけてたのだけどみんな見てくれたかなあ・・・・言うの忘れてしまった！

　実は、きょうギャラリーに知り合い夫妻が訪れました。奥さんの方は仕事で知り合った元カメラマンのアシスタント。ご主人はマツキヨ氏が仕事で知り合っていた人だったのでビックリしたものだったのだけど、さらにこのご主人がギャラリーの橋本さんの知り合いで、さらに、トムが今回作ったパネルを注文した会社の人で、「宮川さんしってますよ・・・となりのデスクの人が担当だったんで！」というではないか！いろいろビックリポン！

カメラマンのトム・宮川・コールトンさんです。現在広島の呉市にある御手洗島(大崎下島)に奥さんと移り住んで地域おこししています。わざわざスライドショーをするためにきてくれました。スライドショーでは写真をめくりながら楽しい話をしてくれました。アリガトー！お客さんに写真の説明をしているところです。石井理恵子さんや村上リコさんの写真も撮ってないし、スライドショーの様子の写真もなかった！！！誰か撮ってたらくださ〜い。石井さんからもティータオルや甲冑カードなどが当たるクジ引きがありました。わたしのおまけは「塗り絵」でした！販売もしているのでギャラリーで見てみてね〜

ザっと紅茶を入れたところ。（写真はお客さまのをトリミングして使わせていただきました）この日いれたのは『シャーロックティー』です。怪し気な趣味のホームズに合わせて中国のキームンをベースとしたブレンドなんです。エキゾチックな香りがします。

この３本のワインは紅茶教室のオリジナルのもので、チケット（ラベル）がヴィクトリアンの絵画になっているので注文しました。冷えたものを持ってきていただき、サックリと女子たちに飲み干されてました〜美味しかったです。

たくさんの方に参加していただきました。会場はヴィクトリアン好きのみなさんでいっぱい。ヴィクトリアン好きと言っても衣装が好きな方（この日のためにチェックのヴィクトリアン風なドレスを作って着てきてくれた方もいてビックリ）、文化全般に興味のある方、英国好き、翻訳家の方もいてリコさんはサイン攻めにあってました。リコさんも『図説イングランドのお屋敷／カントリーハウス』という翻訳本がでます。見本がギャラリーにも置いてありますので見てみてね。「ダウントンアビー」にまつわる当時の社会制度についての講座の案内も置いてます。わたしも随分本にサインしました。トムのサインはカッコよかったなあ・・・
　ギャラリーの橋本さんがプロジェクターを用意してくれて、奥様もお手伝いに来てくださり、膨大な洗い物をしてくれました。感謝に堪えません〜ありがとうございました。橋本さんはものすごくキチンとされている方なので、わたしのことは驚愕の毎日だと思うのですが、あたたかく見守ってくれてます。アリガタヤ〜

　作品もみなさん熱心に見てくださっていたし、購入する方も何人もいて感激であります！個展も順調であります。きょうはサボテンのCDも売れたしね〜持っていってよかったなー！こうゆうイベントやパーティは大変なんだけど、やったあとはいつも「やってよかったな、おもしろかったな」と思うのでありました。

　あした日曜日は休廊日です。ちょっくら実家へ行ってきますね。また月曜日から多分毎日午後から在廊です。後半もどうぞよろしくお願いいたします！最終日は２４日１７時までです。

左から松本、石井理恵子さん、村上リコさん

『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』出版イベント詳細＆申し込みはこちら2

個展真っ最中、中身の濃〜い毎日を送っております。
さて、いよいよ１６日金曜日は１９時より出版記念イベントがあります。まだ入れますので、お申し込みお待ちしております！
当日お入りになってもかまいませんよん（本準備の都合上前もって受付させていただいてます）。
詳細はここ
http://www.satomin.jp/info/exhib/15m84.html
写真は、本の中で紹介されているヴィクトリアンタウンの『ブリスツヒル・ヴィクトリアンタウン』のMAP、その中にある印刷屋さんが作っている紙袋、もう一つの英国の歴史タウン『ビーミッシュ』のパンフレットです。
これらのものを持参しますので、ご覧になってくださいね〜

本に載っていない写真をたくさんご紹介できれば、と思っています。
紅茶や英国みやげのお菓子（クリスマスプディングもあるのです〜）などちょっこしつまみながら、ルンルンとお茶会の雰囲気で楽しみましょう！著者の石井理恵子さん、村上リコさん、カメラマンのトム・宮川・コールトンさんと、みなさん勢揃いなので、いろいろ質問しちゃってくださいね。とりあえず松本がMCでございます。

１６日
１９時より
Art Gallery M84

あしたはわたしは１３時ころからギャラリーに行ってます。
１６日はもう少し早めに行きます。１８：３０で一度閉廊しますが、その前に作品を見ていただいて３０分ほど会場の外でお待ちいただいても結構です。小部屋の方には２００５年の本『英国フード記A to Z』のオリジナル原画２６枚も引っ張り出して展示してますので、興味のある方は是非ご覧になってくださいね。松本ラベルの紅茶も置いてます。
ついでにCDも置いてます・・・

では〜〜

Art Gallery M84松本里美銅版画個展『カーテン』あしたから始まります

　個展は久しぶりなんですねー実は
昨年からジュエリーの仕事での三越、伊勢丹等百貨店での連作展示や国際フォーラムでの『ラ・フォル・ジュルネ』での連作の展示、伊東屋のフレームコーナーでの展示などはありましたが、あとはたくさんでのグループ展、二人展、三人展が多かったんですねー

　画廊での個展はそんなわけで実は久しぶりなのであります。すっごくたくさん展覧会しているように見えるよねー、見えると思うわ〜
でも、違うのでした。
というわけで、今回の個展では、新作はもちろんのこと、昨年と今年にかけての代表作をドッと出すことにしました。やっぱり個展は大事だから。。。がんばりました〜

　ギャラリーからは「物語を感じる作品で」と言われていたので、カテゴリー別に壁に並べてみました。５分割くらいになっています。
松本解釈の『赤ずきん』
『ダイヤモンドと家族の物語』
『学者の物語』
『ホテルの物語』
『レースの思い出物語』
そして新作の『カーテン』を挟んだ内と外の物語です。

部屋は大きい部屋と小さい部屋がありまして、小さい方には小さい作品、本、グッズなどを置いて楽しい感じにしています。
１６日に英国関連のイベントがあるので、１０年前の作品ですが『英国フード記A to Z』の挿画全作品の原画も飾りました。久しぶりに見ましたが、食べ物は楽しいな〜本もちょっと販売しますので、是非に！

そんなこんなで数えてみたら１００点ありました！ゆっくり見ていってくださいね〜

きのうが搬入設営日でした。最近は一人でコツコツ設営ですが、ギャラリーがハイテク機材いろいろ揃えているので、たくさんあっても、場所を決めたらそのあとはドンドンサクサク壁につけてくれて助かりました。道具は大事だよねー


そういえば、８月にアニメーションのイベントで制作した仮面も飾りました。
上にある作品は最後の大きな作品の一部です。カーテン作品にさらにカーテンついてます。
『Open your curtain!』７３０cm×６００cm
銅版画と立体を組み合わせている今日この頃です。たのしい・・・・・・

『CURTAINカーテン／inside&outside stories』
東銀座Art Gallery M84
１０月１２日〜２４日
10:30〜18:30 日曜日休廊
中央区東銀座４丁目１１−３ウィンド銀座ビル５階

http://www.satomin.jp/info/exhib/15m84.html

Facebookではこちら
https://www.facebook.com/events/1477712545867522/

＜松本の１７日までの在廊予定〜＞
１２日初日は１０：３０から在廊です。
１３日（火）、１４日（水）、１５日（木）　１３：００から１８：００
１６日（金）　１２：００〜（１９時よりイベントになりますので、１８：３０ピッタリに一度閉廊いたします）
１７日（土）　１２：００〜１８：３０

『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』出版イベント詳細＆申し込みはこちら！塗り絵楽しい・・・

『ヴィクトリア時代の衣装と暮らし』出版記念のイベントの詳細とお申し込みサイトはこちらです。
http://www.satomin.jp/info/exhib/15m84.html


ここにも同じこと書いておきますね。
会場はわたしの個展会場　　ほぼ歌舞伎座の真裏　１階は喫茶店。隣は砂場（蕎麦屋）
東銀座　ART GALLERY M84 http://artgallery-m84.com/?page_id=11

住所： 〒104-0061 東京都中央区 銀座４丁目１１−３　ウィンド銀座ビル５階　

電話:03-3248-8454

本購入＋参加入場料：3500円
参加入場料のみ　　：1500円
お申し込みは松本のメール（egg⭐︎satomin.jp)⭐︎の部分を＠に変えてください、Facebook、ツイッター、このブログ、どれでも大丈夫です。
お待ちしておりまーす。

10月16日（金曜日）19時〜１時間半くらい
＜内容＞
カメラマンのトム・宮川・コールトンによるスライドショー（プロジェクターで上映します）を見ながら
松本とトムでなんだかんだ英国取材のお話、ヴィクトリアンのお話をします。著者の石井理恵子さんと村上リコさんも登場。
質問に答えて貰ったり、詳しいこと、いろいろ聞いちゃいましょう〜。
軽いお茶会を考えてます。わたしがブレンドした「アリスティー」あり、わたしが通っている紅茶教室『Cha Tea紅茶教室』の
オリジナルワイン（ラベルがヴィクトリアン！）、村上リコさんの英国お土産お菓子（もしかしてクリスマスプディング！？）、松本の絵がついてるアイシングケーキ（大きいものを鏡割り！）等々をいただきながら楽しみましょう！

石井さんからは本購入の方にクジ引きがあるようです。ハズレでも何かあるかも。本をもう買ってくださった方も持参していただければクジ引きできます。

わたしからは塗り絵を。本の中で描いたものプラス、執事とメイド、ティーガウンの人と特徴的なストライプ柄の人も入れてみましたよん。
たくさんできないかもしれないので、どれか１枚になるかもしれませんが、、、、がんばってセッセと作ってみます。
水彩や色鉛筆に合うミューズ紙で作っているので、きっと綺麗に塗り塗りできると思いますよん。
この８点のスタイル画入りの『VICTORIAN FASHION PAINT BOOK』は個展の会期中、販売いたします。

『カーテン／inside & outside stories』松本里美銅版画個展／構想その１『曖昧な境界』

　今年も幾つかのグループ展を企画、また、参加しましたが、今年の個展は東銀座『ART GALLERY M84』と伊勢丹新宿本店のみとなります。伊勢丹の方は毎年年末にやらせていただいていて、楽しいものを準備中（実は二つの個展が矢継ぎ早のため未だ嘗てない綱渡り状態です・・・が、内容は違うんですの）。
　『ART GALLERY M84』での個展は初めてです。歌舞伎座の真裏、マガジンハウスの斜め前のビルの５階、蕎麦屋「砂場」の隣のビルです。
　今回ギャラリーの方に声をかけていただき、その要望に応えるべく「物語を感じる作品」を集めることになりました。だいたいわたしの作品は妄想物語のものが多いのですが、制作しながら毎日考えていたら、それはここ２、３年に特に多いということに気がつきました。
　絵を描く人は何のために描くのでしょうか。。。ある人は「壁に飾って欲しいので、そうゆう作品を作っている」と言っていた。壁に飾りたいと思わない絵なんか、、、と考えているようだった。確かに飾って貰えたら嬉しいな〜そりゃあ嬉しいよね。でも、果たしてわたしはそうゆうことを考えて絵を描いているだろうか。う〜ん、考えてないなあ、、、わたしの場合はもっと自己中だ。自分が今思っていることを絵にしたい！ということしか無いように思える。自己中な物語。自己中な妄想の数々。だけど、もしもそれを見た人がそれに共感してくれたら、、それは飾ってもらうことよりもずっとわたしには意義があるな、そしてすごく気に入ってくれて壁に飾ってくれたら本当に幸せだ！！こんなに幸せなことはないな！と徒然なるままに思うのでありました。
　こんなことを黙々と制作している時にわたしは思っている。

１０月１２日〜２４日
日曜日休廊
１０：３０〜１８：３０

　DMの絵は５月に日向堂で行った展覧会の最後に作った作品にした。いつも展覧会の最後に作ったものが創造力を刺激する。すぐにそれにつながるものを作りたくなる。というわけで、今回はギャラリーの企画要望であった「物語を感じる』とこのカーテンの外と内を描いたものがバッチリ意図に合うため、まさにダイレクトにこのようなタイトルでこの絵に決めたのでありました。

　２．３年前から特に物語の見える作品が増えているということは、「一人親方版画スタジオinJelly Factory」を作ってからなのかもしれない。９月２１日で丸２年過ぎた。なんてことで、今回の個展では、カーテンをめぐる新作数点、そのカーテンに行き着いたレース作品、レース作品を後押ししたヴィクトリア時代風なもの、昨年やったジュエリーの仕事で描いた家族を描いた連作、仮面等々を出します。ここ数年の代表作をバンバンバン！と出そうと考えてます。全部繋がってるのではないか、、という気持ちから。

　レースのカーテンを描きつづける理由。
　遮断しきらない隠しきらない優しさ。「区切る」という自己主張しつつも受け入れることもやぶさかではない柔軟さ。曖昧な境界。その内と外にわたしは行きつ戻りつしつつも、自分の意思で前へ進もう。自分の言葉で語ろう。うむうむ、こうゆうことは一人で黙々と制作する状況になったことで生まれたことのように思う。それは、決定的に東日本での震災、原発の問題、安保法案の決定に向かう過程で生まれたようにも思う。このような危機的な状況の中では一人一人の考えを声に出していかねばダメっしょ（今朝未明の「朝まで生テレビ」でも最後に渡辺アナがそんなことを言っていたっけ）。違った意見を言って聞いて、どうやったらみんなにとって良い状況になるかを話し合うことが大事だ。何も言わない人、言う場があるのに言わない人の気持ちがまったくわたしにはわからない。特にアーティストこそ声を出すべきなのだ。曖昧な境界線に立つ者が言葉にすることは大事なことだ。声を出せば叩かれることもあるだろうが、支えてくれる人もいる。わたしはレースに潜む『カーテン男』が、わたしが暗闇の中から一歩前へ踏み出す時、必ずやカンテラで道を照らしてくれて勇気付けてくれるだろうし、小さな花を差し出して慰めてくれるだろう、と信じているのだ。
　制作過程においてもしかしたらわたしは、絵によって意思を表現したいわけではなく、意思を表現することがどんなに美しく気高いことか、ということを絵にしたい、と思うようになったのかもしれない。


　あと１５日。最後の作品を制作中です。できるのかなあ・・・・これができなきゃ意味ないわ〜！がんばりまーす。DMはこれから少しづつ発送。ネット、メールでも発信することをお許しください。すごーくリキが入ってますので、たくさんの方に見ていただきたいからっ！

ART GALLERY M84サイトより
http://artgallery-m84.com/?p=2058